Художественный образ в дизайне

Введение
Поиск необходимого художественного образа можно назвать одной из первых и ключевых стадий в дизайн-проектировании. В ходе данной стадии осуществляется выбор и интеграция таких компонентов дизайна как композиция, форма и линии, свет и оттенки, пропорции и т. д.
Конечный продукт должен не только обладать функциональностью и определенными технико-экономическими характеристиками, но также отличаться высокими эстетическими свойствами.
По этой причине в процессе работы над дизайном представляется важным принимать во внимание принципы художественности, базирующихся на идейной и эмоционально-образной компоненте. И в данном контексте художественный образ проявляется в композиционных, концептуальных и стилевых решениях.
Актуальность данной работы обусловлена ростом рыночной конкуренции, информатизацией общества и сопутствующим человеческим стремлением постоянно повышать качество своей жизни и окружающей среды, а также постепенно увеличивающейся сложностью и разнообразием его материальных и культурных запросов. Современному человеку свойственно наделять окружающую обстановку смыслами и идеями, а потому ему уже недостаточно просто утилитарного и визуального аспектов продукции. Именно здесь и проявляет себя художественный образ, который в контексте дизайна помогает определить эстетическое и идейно-смысловое содержание конечного продукта, наделяя его дополнительной ценностью.
Объектом данного исследования является художественный образ в контексте дизайна как средство формирования идейно-смысловой и эстетической составляющей конечного продукта.
Предметом исследования послужили компоненты художественного образа и методы его формирования в рамках дизайна.
Цель настоящей работы — определение места художественного образа в дизайне, а также выявление компонентов и методов построения художественного образа.
Из заданной цели вытекают следующие задачи:
1) Рассмотреть подходы к определению художественого образа;
2) Выявить закономерности формирования художественного образа при работе над дизайном;
3) Определить и классифицировать структурные составляющие художественного образа.
В ходе написания работы применялись такие методы исследования как эмпирический анализ, а также методы отбора, обобщения и оценивания материала.
Базой исследования послужили работы таких исследователей как Мелконян К.А., Анисимов Н.В., Егупова Н.В., Быстрова Т.Ю., Наимов С.Т., Смекалов И.В. и др.
ГЛАВА 1. ПОНЯТИЕ И СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА
1.1. Подходы к определению художественного образа
Поскольку такое явление как художественный образ лежит на стыке нескольких областей, определить суть данного понятия пытались многие исследователи в сферах эстетики, философии, литературы, изобразительного искусства и т. д. По этой причине четкого определения художественного образа нет до сих пор.
Как отмечает Быстрова Т.Ю., в наиболее общем виде художественный образ можно определить как универсальную категорию в искусстве, которая помогает интерпретировать и описывать то, что воспринимает человек из окружающей жизни, с последующим преобразованием осмысленного в действительности и формированием определенного эстетического эффект [3, с. 19-21].
В онтологическом плане художественный образ рассматривается отдельно от вещественной основы, однако прослеживается в ней.
В семиотическом контексте художественный образ понимается как знак или инструмент смысловой коммуникации [12, с. 17-18].
В гносеологическом контексте художественный образ можно описать как гипотезу, природа которой кроется в идеальном и воображаемом. И именно на этом базируется эстетический аспект художественного образа — комбинация и подчеркивание смысловой выразительности.
Как отмечает Киселева Д.И., ольшинство современных исследователей, работающих в области дизайна, рассматривают художественный образ в контексте практического применения, которое позволяет наделить конечный продукт определенными идейными и визуальными характеристиками [8, с

. 34-35].
Данное позволяет довольно ясно определить место и роль художественного образа как одного из важнейших инструментов формирования среды обитания человека в целом.
Таким образом, под художественным образом обычно понимают нечто, что возможно определить как идею конечного произведения, его «мысль». А потому он тесно связан формой или, другими словами, с используемыми выразительными средствами.
1.2. Художественный образ как проблема в дизайне
Дизайн также является разновидностью искусства, однако несколько иного рода, поскольку основная цель дизайна — организовать среду обитания человека.
В целом, учитывая склонность человека самостоятельно преобразовывать и формировать среду своего обитания, можно сказать, что искусственная среда обладает для него определяющим значением.
Однако по мере удовлетворения базовых потребностей, в обществе появляются потребности более высокого порядка.
Современному человеку уже недостаточно просто поддерживать физическое существование.
Как пишет Краснова Т.В., среда или окружающая обстановка постепенно становятся выражением его идей и мыслей, личности. И именно здесь можно говорить о важности художественного образа [10, с. 28-29].
Дизайн интерьера или архитектура, дизайн предметов одежды, дизайн полиграфии и т. д. — все это формирует определенные образы, которые оказывают влиянием мысли и эмоции человека.
Однако в то же время, как отмечает Пигулевский В.О., представляется проблемой передача конкретных идей и смыслов [14, 91-92].
Именно поэтому каждый дизайнер частично является и художником.
Однако по сравнению с деятельностью последнего, творчество дизайнера должно учитывать практичность и функциональность конечного продукта.
Так, например, визуально привлекательная, но неудобная панель приборов автомобиля может привести к аварии.
Поэтому дизайн представляется сложную и комплексную деятельность, которая находится на стыке между художественным образом и практической функциональностью.
ГЛАВА 2. ДИЗАЙН И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ В КОНТЕКСТЕ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
2.1. Основные закономерности формирования художественного образа в дизайне
Поскольку идеи человека формируются в результате обработки им информации из окружающей среды, можно говорить о таком явлении и понятии как перенос.
Как отмечает Колясников В.А., наиболее часто встречающимся типам переносов относят:
1) олицетворение (антропо-, зоо- и флороморфизм);
2) принципы превращения (трансформация, агрегатированиие, модульности и т. д.);
3) параллелизм (перенос аналогичных элементов и форм);
4) эпитет (перенос декоративных характеристик);
5) перифраз (выражение объекта дизайна или его отдельных особенностей посредством другого предмета/явления);
5) сопоставление и антитеза;
7) оксюморон и катархеза (парадоксальное и пародийное сопоставление).
Поскольку разновидностей переносов существует большое количество, появляется также разнообразие типов и направлений дизайна [9, с. 172-178].
Довольно часто при работе над дизайном применяется способ художественного формообразования, при котором концепция будущего продукта исходит из определенных направлений искусства, таких как кубизм, сюрреализм, супрематизм, экспрессионизм, футуризм и т. д.
При в плане формы сам образ может реализовываться посредством одного из нескольких распространенных методов:
1) геометрический (прибегание к простым и схематичным образам);
2) ассоциативный (базирование на абстрактных образах);
3) изобразительный (прибегание к реалистичности).
Выбор определенного пути дает возможность сформировать в конечном продукте дизайна художественную индивидуальность, образность, а также определенную идейность и новизну [5, с