Художественная теория и практика Европы

Введение

Актуальность темы. В Западной и Центральной Европе эпоха Возрождения имеет особое значение. Светский характер обучения, формирование у молодежи гуманистического мировоззрения и обращение при этом к культурному наследию прошлых эпох – ее отличительные признаки. Это объясняется возросшей деловой активностью в социально-политической сфере, где на передний план выдвигалась человеческая личность, обязанная своим положением и успехами не знатности предков, а собственным усилиям, уму, предприимчивости. Человеку становились тесны рамки сословно-феодальных отношений, церковно-аскетической морали, средневековых традиций. Он стал по-иному видеть себя и мир природы, изменились критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и к прошлому. Носителями нового мировоззрения стали люди разных профессий и разного социального положения - поэты, филологи, философы, художники. Они являлись представителями тех отраслей знаний, которые, имея своим объектом человека и все человеческое, противопоставлялись «схоластическому» изучению «божественного». Отсюда их наименование - гуманисты. Разрушились старые феодально-религиозных представления, была создана новая система ценностей. Она соответствовала зарождавшейся буржуазной эпохе. В центре мироздания встал человек, понимаемый отныне как часть природы, как наиболее совершенное ее творение. Этот человек, его чувства и эмоции, его внутренний мир, его «земная» жизнь становятся главными темами литературы и искусства. Происходит формирование идеала гармонической, свободной, всесторонне развитой творческой личности.

1. Характеристика художественного мира эпохи Возрождения В эпоху Возрождения распространенной становится мысль о родстве различных видов искусств и их связи с природой. При всем различии выразительных средств, которыми пользовались художники, поэты и музыканты в своих сочинениях, им было свойственно общее убеждение в том, что прекрасное следует искать в природе и человеке. Многие исследователи отмечают, что искусство эмансипируется от теологии, постепенно превращаясь в «автономную» область человеческой деятельности со своими собственными законами. Прежде всего «автономным» становится сам человек, который теряет строго определенное место в иерархии земных и небесных ценностей. Разрушив затем тео - и геоцентрическую картину мира, человек эпохи Возрождения становится еще более независимым. Одновременно с процессом эмансипации человека происходит другой - искусство превращается в сферу сугубо человеческой деятельности, не будучи непосредственным отражением небесных преобразований, как в средние века, или близнецом античного космоса, который воспринимался как прекрасное произведение искусства.Широкое распространение гуманистических идей связывалось, прежде всего, с воспитанием, образованием, и их связи с жизнью, а также их практической пользы. Своей целью итальянские гуманисты ставили формирование человека, способного счастливо жить среди людей в обществе. Главным средством воспитания человека у итальянских гуманистов было образование, которое ими высоко ценилось. Для формирования и развития идеала личности совершенного человека эпохи Возрождения обе эти группы, как художники, так и гуманисты, одинаково важны и необходимы. Но выражение самих общечеловеческих и общенародных идеалов исходило больше от художников. Именно живописцы, скульпторы, архитекторы Возрождения явились творцами абсолютных, не меркнущих во времени художественных богатств, которые до сих пор живут для человечества, составляя его бесценное наследие. Их по праву можно отнести к идеалу личности совершенного человека эпохи Возрождения. Именно благодаря им Италия выделяется до сих пор среди других стран Европы.
2. Изображение действительности художниками эпохи Возрождения

Надо особо отметить, что в эпоху Возрождения становится нормой разносторонность увлечений и интересов, обладание знаниями в разных областях, владение несколькими профессиями. Олицетворением этого времени в Италии является Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.), снискавший славу гения, великого ученого, непревзойденного художника. Математика, геометрия, оптика, анатомия, живопись, скульптура, архитектура, конструирование - вот т о т далеко не полный перечень областей знания, которые интересовали Леонардо.В эпоху Возрождения идеи и изобретения витали в «воздухе», а Леонардо да Винчи был тем человеком, любознательность которого впитывала эти идеи из пространства. Всем известны его инженерно-конструкторские способности, он являлся создателем оригинальной системы шлюзов, автором нескольких проектов машин для разбивки камней, землечерпалок

. Он являлся конструктором моделей летательных аппаратов, таких как вертолеты и парашюты и подводных двигательных аппаратов. Леонардо да Винчи предвосхищал появление радио и телевидения, кинематографа, космических и подводных трасс. Ориентация на Человека, внимание к его строению, материальным и духовным интересам отразились и в архитектуре Возрождения. Большой популярностью в градостроительстве начинает пользоваться тема «идеального города». Ренессанс изменил облик города, его деталей, упорядочил планировку, внес цвет. В единой семье искусств исчезает традиционное деление на творчество и ремесло. Не случайно Леонардо да Винчи пользовался такими понятиями, как умственный труд и ручной труд, вместо прежних - чистое творчество и ремесло, ведущих свое происхождение еще со времен Гомера.В эпоху Возрождения вновь появляется стремление к реалистическому искусству, правдивой передаче действительности. Данное направление в искусстве заставило художников этого времени внимательно изучать природу и постигать ее закономерности, установив связь между наукой и искусством. В своих исследованиях мастера эпохи Возрождения опираются на достижения оптики, математики, анатомии. Учения о пропорциях, перспективе и пластической анатомии находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства, которые были убеждены в могуществе науки, видели в ее успехах залог художественного прогресса. Рисовальные навыки ученики получали в мастерской опытного художника, где их обучалось сравнительно небольшое количество. Мальчика 10–12 лет родители отдавали к какому-нибудь мастеру. К 18 годам ученик становился подмастерьем, выполнял работы на заказ. После 6–8 лет обучения он мог оставаться в качестве помощника у своего учителя, а мог перейти и к другому мастеру. Кроме того, ученик имел право, по личному усмотрению, менять мастерскую и даже специальность. Обучение изобразительному искусству было построено на практической основе и непосредственном творческом общении учеников с художником-педагогом, роль и ответственность которого постоянно возрастали. С первых дней обучения ученики досконально изучали технику и технологию материалов ремесла художника, а также осваивали первоначальные рисовальные навыки на буковых дощечках. Затем они переходили к копированию рисунков мастеров. Обучение рисунку в этих школах проводилось, как правило, в несколько этапов. Сначала копирование, затем рисование со слепков, а уже потом – с натуры. В XVI веке в Италии такие рисовальные школы стали называть академиями. Леонардо да Винчи так описывает методы обучения художников эпохи Высокого Возрождения в своем «Трактате о живописи»: первая ступень – копирование работ выдающихся мастеров; вторая ступень – зарисовки гипсовых слепков; третья ступень – рисование с натуры; четвертая (высшая ступень) – самостоятельное, свободное творчество мастера. Эту систему можно назвать как непрерывную художественную и сегодня. Молодые художники изучали анатомию и перспективу, осваивали геометрию и оптику. Обучение рисунку в мастерской художника было тесно связано с композицией. В эпоху Ренессанса был разработан и научно обоснован новый метод пространственного построения изображения – прямая перспектива. Строгое учение о способах передачи пространства явилось универсальным средством для изображения реального мира. Первооткрывателем перспективы был Филиппо Брунеллески, который установил три главных правила перспективного изображения: определение главной точки схода, линии горизонта и расстояния от модели до глаза художника. Итальянский художник Леон Альберти предложил метод перспективного изображения при помощи завесы, который был основан на соблюдении правил перспективы. В дальнейшем Леонардо да Винчи разработал теорию перспективы и подразделил ее на следующие части: линейную – о законах зрительного сокращения форм предметов на плоскости; воздушную – о законах изменения яркости цвета в зависимости от удаления формы предмета в глубину, о потере отчетливости контуров форм предметов при удалении. В свою очередь, немецкий художник Альбрехт Дюрер разработал теорию перспективы для изображения сложных тел в пространстве и передачи их ракурсов. Он впервые предложил использовать метод ортогональной (прямоугольной) проекции при перспективном построении форм предметов. Однако следует отметить, что абсолютно точного метода изображения действительности не существует