Готические эмали по чеканному рельефу

Введение

Эмалирование - это искусство сплавления порошкового стекла на металл для создания конструкций. Это один из самых старых методов, используемых для украшения металлов. Этот порошок наносится одним из нескольких способов на металлическую поверхность, а затем сжигается в горелке или печи. Металлы могут быть обработаны - вытравлены, чеканены, сформированы и т.д. - перед нанесением любой эмали. Эмалирование характеризуется блестящими, не выцветающими цветами, потрясающей прочностью, разнообразием цветовых эффектов в зависимости от угла света, а также универсальностью - от ювелирных изделий, таких как перегородчатая эмаль, тип эмалирования, до чаш и предметов стены. И медь, и серебряную обожженную глину металла можно также покрыть эмалью, используя такие же методы. Металл должен быть чистым и свободным от жира, чтобы эмаль прилипала. Поскольку эмаль расширяется и сжимается с разной скоростью по сравнению с металлом, часто необходимо встречную эмаль задней части вашего куска, чтобы избежать сколов и трещин на передней панели. Кроме того, если кусок не покрыт графической эмалью, он имеет тенденцию изгибаться назад или деформироваться, если металл слишком тонкий.
Цель работы – раскрыть сущность готических эмалей по чеканному рельефу.
Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка литературы.


1.История возникновения

Слово эмаль происходит от высокого немецкого слова «smelzan», позже ставшего «esmail» на старофранцузском языке. Отсюда и современное употребление слов «smalto» на итальянском, «email» на французском и немецком языках и «emal» на английском.
Он, таким образом, определен как стекловидное, стеклянное как покрытие сплавленное дальше к металлическому основанию. В истории эмали первоначально наносились сначала на золото, затем на серебро, медь, бронзу, а позднее на железо и сталь. Термин также используется для нанесения декоративного легкоплавкого стекла на стеклянные объекты.
Самые ранние известные эмалированные предметы были сделаны на Кипре примерно в 13 веке до н. э. в микенский период. Шесть золотых колец, обнаруженных в Микенской гробнице в Куклии, были украшены различными стекловидными цветными слоями, вплавленными в золото.
Более раннее украшение металлических предметов стеклом, наряду с другими материалами, такими как драгоценные и полудрагоценные камни, например, найденными в гробницах Древнего Египта, опиралось на склеивание стекла с металлом или механическую фиксацию с помощью застежек. Только после того, как этот неизвестный мастер на Кипре обнаружил, что сплавляя стекло с металлом, родилось искусство стекловидной эмали. Кольца чеканные золотые, с орнаментом из скрученных квадратных проволок и это почти наверняка, что стекло было положено в ячейки, как очень тщательно вырезанные куски. Они вместе с золотым скипетром и сферой, украшенной белым розовым и зеленым, являются самыми ранними известными образцами эмали и могут быть найдены в Музее Никосии на Кипре [3].
Это было предшественником развития техники перегородчатой эмали, где полосы золота, серебра, меди или латуни прикрепляются к металлическому основанию, чтобы сформировать сеть небольших приподнятых ячеек, чтобы сформировать границу, в которую укладывается эмаль, часто в виде пасты. Окончательная толщина построена вверх в слоях с промежуточными огневками. Таким образом, «перегородки» (клетки) предотвращают диффузию цветов эмали, а также дают механическую адгезию эмали. Когда толщина эмали завершена, перегородки видны только как тонкая сеть внутри эмали. Окончательный процесс включает молоть для того чтобы пригладить уровень эмали с верхними частями и заполированность для того чтобы принести вне истинные цветы и отделку.
Методы перегородчатой эмали предшествовали эмали до 4000 г. до н. э. и были использованы в качестве метода установки полудрагоценных камней в ювелирные изделия путем холодного цементирования. Это широко использовалось древними египтянами, одним из самых известных произведений является Золотая маска Тутанхамона, которая может выглядеть так, как будто она покрыта эмалью, но на самом деле это не так - художник использовал этот ранний метод перегородчатой эмали. Филигранная работа является развитием этой техники [5].
К сожалению, с этого очень раннего периода сохранилось лишь несколько эмалевых реликвий. Вполне вероятно, что ремесло распространилось до древних греков и через них в Европу. А в 5 веке до н. э. греческий орнамент для волос демонстрирует замечательное мастерство, украшенное золотом и серебром. Формы щитов вокруг шеи льва покрыты эмалью. Эта вещь находится в музее в Бирмингеме. Кроме очень немногих частей, таких как эта, греки не очень хорошо известны своими эмалями.
Когда Цезарь завоевал Британию, он обнаружил, что кельты уже использовали эмали, и многие примеры этого раннего ремесла находятся в музеях по всем британским островам с некоторыми очень хорошими примерами в Британском музее. В Глостерском музее есть зеркало, найденное в Бердлипе в Глостершире с красной эмалью. Они использовали технику выемчатой эмали, где углубление в металле, либо произведенное литьем, чеканкой или гравировкой, заполнено непрозрачной красной, синей, белой и зеленой эмалью. Эмаль полируют заподлицо с делениями, образованными краями ячеек. Более поздние висячие саксонские чаши, найденные в погребении Лодка Саттон-Ху, являются одними из лучших ранних работ чамплеве.
В 9 веке н. э. эмали в технике перегородчатой эмали вернулись на Ближний Восток в византийский Константинополь, а спустя столетие-в Россию. Византийский стиль сохранялся вплоть до XII века и обычно состоял из небольших тонких кусочков золота, которые вставлялись в гораздо более крупные предметы. Один из лучших - это мемориальная доска 11-го века Святого Павла, которая находится в Музее Виктории и Альберта. Примерно два столетия спустя районы Рейна, Мааса и Лиможа уже производили некоторые из своих лучших работ.  В районе Лиможа также производились эмалевые работы в технике перегородчатой эмали, продолжающиеся до 14-го века нашей эры.
Более новая техника была разработана в Италии в 13 веке. Известный как бас-дамы кварцевые полупрозрачная или прозрачная эмаль наносится на низкий рельеф, утопленный или глубокий дизайн, обычно в золоте или серебре. Самое раннее известное упоминание об этом находится в 1286 году, но самая ранняя известная часть датируется 1290 годом, золотая чаша, сделанная для монастыря Святого Франциска Ассизского [6].
Собрания великих соборов и церквей объясняют выживание этих ранних работ. Редкий предмет, известный как Кубок Короля Линна или иногда как Кубок короля Джона, выставлен в Кингс-Линн. Он был значительно восстановлен за эти годы, но первоначально он датируется 1325 годом и почти наверняка является результатом работы английского семинара. Королевский Золотой Кубок королей Франции и Англии, безусловно, был изготовлен в Париже в 1380-1390 годах и может быть найден в Британском музее, где он является одним из самых важных сокровищ. Этот кусок, хотя он был восстановлен и добавлен, все еще показывает оригинальные цвета, такие же яркие, как в тот день, когда он был впервые уволен. Это один из лучших примеров долговечности и долговечности эмалей.
К 15 веку мастерство эмальеров приобретало все большую сложность. Самое раннее известное использование метода перегородчатой эмали было в 13 веке. Методика включает использование полупрозрачных или прозрачных эмалей, сплавленных для образования пролета по всей сети ячеек, без подложки под эмаль. Эмаль, таким образом, является структурой куска – оболочки, поддерживаемой внутри сети металлических ячеек. Он похож на клуазон, но без опоры основания. Часто временная затыловка использована для того чтобы поддержать эмаль во время включения и после этого она извлекается путем растворять или полировать когда часть закончена. Это, несомненно, самая сложная техника эмалирования, но результаты могут быть очень эффектными. Серебряный позолоченный кубок Мероде в Музее Виктории и Альберта датируется 15 веком и считается фламандским или Бургундским происхождением. Это единственный известный фрагмент перегородчатой эмали этого раннего периода.
Область Лиможа Франции, уже хорошо квалифицированная в методах перегородчатой эмали, адаптировала навык, разработанный венецианскими стеклоделами живописи эмалей на стекло, рисуя эмали на металлах. Эта техника, принятая в 15 веке, не требовала сложных делений или гравировки и вела вперед к методу, который с небольшими изменениями до сих пор используется художественными эмальерами сегодня.
До 18-го века почти вся эмаль была связана с производством произведений искусства и религиозных артефактов [7].
Эмалевые работы этих ранних эпох сегодня высоко ценятся, а более поздние имена, такие как Фаберже и Баттерси, стали синонимами особой привлекательности стекловидной эмали.
Считается, что первое эмалирование железа произошло в Германии в XVIII веке, а к концу века было осуществлено производство эмалированных чугунных варочных сосудов.
2.Особенности стиля

На сегодняшний день принято считать, что искусство художественного эмалирования имеет более чем трехтысячелетнюю историю

. Древнейшие из известных предметов с наплавлением стекла на металл в художественных целях найдены в Микенах и на о. Кипр (15-14 в. до н. э.). Искусство наплавления стекла на металл развивалось с 7-го в. до н. э. на территории Азербайджана, Греции, северной Италии. Более поздняя техника перегородчатой эмали появилась, очевидно, как вариант инкрустации металла драгоценными камнями и цветной смальтой. Эта техника была широко развита в Древнем Египте с 2000 г. до н. э. На золотую пластину устанавливались золотые перегородки, промежутки между ними заполнялись цветными вставками. Кусочки ляпис-лазури, малахита, коралла, бирюзы, смальты, цветного стекла обрабатывались по форме ячеек и закреплялись с помощью специального клея.
Не смотря на это, настоящая эмаль появилась в Египте только в греко-римский период. Однако именно египтяне создали художественные основы цветовой отделки металла камнем и эмалью, которые до сих пор не потеряли своей ценности. В 5-м в. до н. э. у кельтских племен Франции и Британии получила развитие выемчатая эмаль на бронзе. В специальные ячейки на поверхности литых изделий вплавляось непрозрачное стекло насыщенных цветов. От кельтов эта техника перешла к римлянам, но не получила у них широкого распространения.
В это же время искусство эмали развивается в странах Азии: Персии, Индии и Китае. Китайская (бейджинская) перегородчатая эмаль стала уникальной и самобытной техникой, традиции китайских эмальеров живут и по сей день.
Египетское и ближневосточное искусство значительно повлияло на культуру Византии, следующий центр эмальерного искусства. Византийские перегородчатые эмали считаются классическими. Впервые эмаль была использована не как имитация камней, а как самостоятельное изобразительное средство. Расцвет византийской эмали приходится на период до 12 в. н. э.
Опыт Византии оказал кардинальное влияние на развитие техники европейской средневековой эмали. Из Византии искусство эмалирования распространилось на соседние страны: Грузию, Армению, Сербию, Киевскую Русь, где были созданы самобытные школы эмалирования.
В средневековой Европе самые знаменитые центры эмалирования находились в Лиможе (Франция), при монастырях на Рейне и в Лотарингии. В середине 12 в. Лимож превратился в ведущий центр производства церковной утвари с использованием различных видов перегородчатой и выемчатой эмали. Появляется своеобразная техника прозрачной цветной эмали по чеканному рельефу, где различная толщина эмалевого покрытия за счет неровностей рельефа создает подобие игры света и тени. Позднее ( 15-17 в.) Лимож становится ведущим центром развития новой самобытной техники – живописной эмали в стиле гризайль. Подробнее об этой технике рассказывается в главе «живописная эмаль».
С середины 17-го века благодаря большому развитию химии появились окислы металлов, при нанесении которых на белую эмалевую основу и последующем обжиге можно было достичь передачи тончайших цветовых оттенков, благодаря чему стало возможным создание миниатюр на эмали, где металл, даже если это было золото, служил только подложкой и покрывался сплошным слоем.
В 19 веке получает применение техническая бытовая эмаль на стали и чугуне. Эмалью покрываются предметы домашнего обихода (посуда, детали каминов и печей) для улучшения их эксплуатационных свойств.
На рубеже 19-20 вв. на волне стиля модерн художественная эмаль переживает новый подьем. Эмаль становится популярным способом оформления украшений и декоративных изделий. Благодаря успехам в области химии силикатов была разработана большая палитра эмалей различных оттенков и свойств.
Русская эмаль. Наиболее ранние из сохранившихся изделий из металла с декоративным эмалевым оформлением относятся к 10-му – началу 13-го века. В Древней Руси художественную эмаль называли финифтью (от греческого «фингитис» - светлый, блестящий камень). Как уже упоминалось, технику перегородчатой и выемчатой эмали русские мастера переняли у византийцев. Крупнейшими русскими центрами эмалирования были Киев, Чернигов, Галич, Владимир, Рязань, Новгород. Из дошедших до нас образцов русского эмальерного искусства того времени чаще всего встречаются колты – вид парных украшений женского головного убора лунообразной формы из двух соединенных выпуклых пластин. Также известны диадемы из нескольких, соединенных друг с другом золотых пластин, рясны (парные цепи из бляшек), бармы (нагрудные украшения, состоящие из отдельных медальонов), пластины, которые нашивали на парадную одежду, дарохранительницы, тельные кресты и образки, накладки на Евангелие, оклады для икон. Для перегородчатой и выемчатой эмали чаще всего использовали золото, реже серебро, а эмаль по литью (заимствованную из Западной Европы – наследие кельтов) делали, как правило, по бронзе или меди. Эмалевое производство того времени не было массовым. Основными заказчиками работ с эмалью были князья и их семьи, высшие иерархи церкви, бояре.
В результате монгольского нашествия в 1237 году прекращают существование многие эмальерные центры, традиция передачи знаний прерывается. Многие мастера угнаны в Золотую Орду. Нарушены культурные связи с Византией и Западной Европой. С середины 13-го до середины 15-го века наблюдается общий упадок русской эмали. Утрачены рецепты многих цветов, забыта перегородчатая эмаль. Продолжает развиваться только эмаль по литью. В технике эмали по литью преимущественно делали культовые вещи, изготовление которых сосредоточилось в монастырских мастерских и в Новгороде. Монастыри, как и вся русская православная церковь, в отличие от светского общества, имели охранную грамоту от ханов Золотой Орды, что обеспечивало некоторую безопасность для работавших там ремесленников от грабежей и угона в плен.
Со второй половины 15-го вера начинается возрождение русской эмальерной традиции. Возобновление культурных связей с Византией дает возможность русским мастерам познакомится с опытом художественных школ итальянского Ренессанса. Расширяются возможности работы с эмалью за счет привозного западноевропейского эмалевого сырья. Русские эмальеры получают крупные заказы от царского двора. В Москву, которая, наряду с Новгородом становится крупнейшим русским эмальерным центром приглашают греческих и западноевропейских мастеров. В конце 15-го века появляется новая техника – эмаль по скани (филиграни). Эмаль по скани превратилась в излюбленный прием для создания эмалевого декора. Со временем она стала узнаваемым, характерным символом русской эмали. Русские эмальеры также широко использовали и технику эмали по рельефу, которая была хорошо известна в Западной Европе. 17-й век считают временем расцвета эмали. В этот период ею украшалось множество бытовых вещей, черенки ножей, виток, чернильницы, футляры и др. эмаль становится неотъемлемой частью убранства предметов церковного обихода и светских вещей.
В петровское время русская эмаль испытывает огромное влияние западной культуры. Появившаяся в 18-м веке миниатюрная живопись по эмали оттесняет на второй план традиционные техники прошлых веков. К концу 18-го века русская миниатюрная эмалевая живопись выходит за рамки элемента декоративно-прикладного искусства и приобретает самостоятельное звучание как один из видов станкового искусства.
К 19-му веку ведущими российскими эмальерными центрами становятся Москва, Ростов Великий и Санкт-Петербург. С середины 19-го столетия искусство русской эмали переживает новый подъем в связи с ростом общественного интереса к древнерусским традициям. Появляется своеобразный «русский стиль», как вариант общеевропейского «историзма». Вновь получает широкое распространение традиционная эмаль по скани, как обязательный атрибут «русского стиля». В это время искусство эмали приобретает массовый характер, становится доступным различным слоям русского общества. Ведущую роль в демократизации эмали сыграли русские ювелирные фирмы. Используя достижения химии и новые эмальерные технологии, которые позволили перейти к изготовлению изделий с эмалью уже на промышленной основе, русские ювелирные фирмы смогли сформировать широкий ассортимент вещей в соответствии с запросами российского покупателя.
Наиболее известные ювелирные фирмы России конца 19-го, начала 20-го века, которые активно использовали художественную эмаль в своих изделиях это фабрики Овчинникова, Фаберже, Сазикова, Хлебникова, Грачева, Немирова-Колодкина, Постникова, Оловянишникова и др. Наряду с ними существовали мелкие ювелирные мастерские и артели.
Появление впервые такого широкого круга эмальеров, работавших в разнообразных манерах, привело к тому, что в искусстве русской эмали этого периода оформились два пути решения творческих задач: как декоративный элемент украшения вещи, и как самостоятельное станковое произведение, выполненное в технике эмали.
После революции 1917 года искусство русской эмали переживает спад. Это было вызвано, с одной стороны тем, что художественная эмаль воспринималась как искусство господствующих классов, а с драгой стороны – той разрухой в стране, к которой привела гражданская война. Из всех традиционных российских центров художественной эмали сохранилась только школа Ростова Великого