Гиперболизация как художественный приём в картинах Васнецова

В рамках данного реферата гиперболизация рассматривается как средство художественного преувеличения или заострения характеристик изображаемого, пределы которого, в отличие от гротеска, совпадают с границами условно возможного. Сдвиг размерных характеристик вещи, ее умножение в структуре станковой или сценографической композиции используется художником как средство расширения ее ассоциативного поля. В процессе разработки художественного образа прием гиперболизации позволяет вывести повседневный предмет из сферы рутинизированных интерпретаций и включить его в новые смысловые ряды.
Гиперболизация в эстетике – это способ художественного обобщения, «при котором художественная образность достигается путем намеренного преувеличения какого- либо свойства, качества, особенностей предмета, явления или процесса».
Как художественный прием гиперболизация широко используется в фольклоре, сказках, декоративно-прикладном искусстве, где она выполняет специфическую идейно-стилистическую функцию художественного синтеза различных граней реальности – единства реалистического и фантастического, трагического и лирического, конкретно- исторического и общечеловеческого [4].
Как способ художественного обобщения гиперболизация использовалась различными направлениями искусства: классицизмом, романтизмом, сентиментализмом, символизмом, реализмом, выражая в различные времена соответствующее идейно- эстетическое, мировоззренческое содержание.
В графическом дизайне гиперболизация как тип смыслообразования проявляется в чрезмерном преувеличении, утрировании отдельных частей изображения или присущих им свойств - пропорциональных, пластических, ритмических и т.д.
Гиперболизация достаточно часто применяется в рекламе, что, как правило, выражается в чрезмерном увеличении различных частей изображения.
Концептуально- логическая формула гиперболизации как типа смыслообразования в граф. дизайне - «чрезмерное преувеличение».
Один из способов создания художественного образа — это гипербола, то есть преувеличение.
Гипербола - это стилистическая фигура либо художественный прием, базирующийся на преувеличении каких-либо свойств изображаемого предмета либо действия. Гипербола считается художественной условностью; вводится в художественную ткань произведения для большей выразительности; свойственна для поэтики эпического фольклора, для поэзии, романтизма и жанра сатиры [1].
Гипербола очень часто использовалась в устном народном творчестве: сказках, былинах, песнях. Так в былине "Илья Муромец и Соловей-разбойник" для яркой характеристика образа Соловья-разбойника, изображения его силы использована такая гипербола:
Засвистел тут Соловей по-соловьиному,
Закричал, собака, по-звериному,
Зашипел, проклятый, по-змеиному,
Так все травушки-муравушки уплеталися,
Все лазоревы цветочки осыпалися,
А что есть людей вблизи, так все мертвы лежат.
Гипербола широко используется и в живописи

. Например, Виктор Михайлович Васнецов использует изобразительную гиперболу в своём художественном произведении, то есть в картине «Богатыри».
На картине Васнецова "Богатыри" изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин .Из-за чего картину часто называют "Три Богатыря"). Посередине на вороном коне Илья Муромец, слева на белом коне Добрыня Никитич и справа на коне гнедой масти Алёша Попович. При всей конкретности образов, богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил русской земли. Могучие фигуры на конях вздымаются подобно горам или исполинским деревьям. Под копытами богатырских коней хрупкая молодая поросль елочки и сосенки – метафора преемственности поколений. Прибегая к изобразительной гиперболе, Васнецов наделяет своих героев исконными качествами русского характера. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. А в образе Алеши Поповича нашло отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты [3].
Эта картина способна пробудить интерес к истории Родины. Вызвать благодарность ныне живущих к тем, кто защищал Русь-Россию-Советский Союз, не щадя себя. А ещё «Три богатыря» Васнецова напомнят о чуде в жизни Ильи Муромца, до 33-и лет прожившего неходячим, потом исцелённого воина, причисленного к лику святых в 1643 году. В таком случае, картину «Три богатыря» можно считать успешной в рамках использования приёма гиперболизации в ней.Картина дописана Васнецовым в 1898 году и хранится в Третьяковской галерее.
Самые ранние произведения В.М. Васнецова были написаны в русле бытового жанра передвижников. Однако, начиная с картины «После побоища Игоря Святославича с половцами», художник решительно встает на новый путь. Данное художественное произведение Виктор Михайлович Васнецов написал в 1880 году.
В основу сюжета был положен эпизод из эпической поэмы «Слово о полку Игореве». На полотне предстает поле битвы после столкновения русских воинов с половцами, когда «пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом». Васнецов сумел позаимствовать не только сюжет, но и сам просветленный дух древней поэмы. «Тоска разлилась по земле русской и печаль потекла широко». Никнущие травы и цветы, подернутая мглистой пеленой кровавая луна, схватка орлов над мертвым полем создают лирический образ русской земли, политой кровью своих защитников.
Как и фольклорной поэтике, персонажи картины четко разделены на положительных и отрицательных. Юный князь Ростислав застыл, как во сне, со стрелой в самом сердце. Здесь Васнецов использует изобразительную гиперболизацию, которая показывает эффектность древних событий на Руси, то есть довольно зрелищно смотрится положение юного князя Ростислава в данной исследуемой картине