Философия французской литературы на примере произведений Ромэна Гари

Введение
ХХ век - век сдвигов в художественной структуре всей французской литературы. Уже в начале века внимание переносится на субъективное восприятие реальности. Впечатления, чувства, а не предмет или явление, деталь, а не нечто целое имело место в поздних произведениях Р.Гери, Ж. Гюисманса, Л. Бурже, М. Барреса, Ги де Мопассана и др., и подготовило фундамент для "молодого поколения" (Ален-Фурнье, А. де Ренье, А. Жид, М. Пруст и др.), которое и сделало интуицию и подсознание основным методом познания. Субъективность воплощается как через культурный негативизм, так и мазохистскую, шизофренической, суицидальное сознание, пародию, совмещая внекультурное, космоцентричность, иррациональное (хаос, витальность) с изящными, эстетически выверенными средствами ее экспозиции.
Ромен Гари (1914 – 1980) – знаменитый французский писатель русского происхождения, летчик, артист цирка, дипломат, посланник Франции в Европе, Южной Америке, Африке, Соединенных Штатах, соратник и личный друг Шарля де Голля, участник Сопротивления, кавалер ор дена Почетного легиона – стал настоящей легендой, настоящим романтическим героем своего времени и своего народа. Гарри – единственный, кто сумел дважды стать лауреатом престижной Гонкуровской премии. По уставу эта премия может быть вруче на одном писателю раз в жизни. Написав почти три десятка романов, Гари начал издавать свои произведения под именем Эмиля Ажара. Читательская публика была уверена, что Ажар и Гари – две разные личности, уважаемые литературные критики даже ставили Гари в пример свежую творчество молодого таланта Ажара, не подозреваю ли, что личность писателя Эмиля Ажара – всего на всего виртуозная мистификация самого Ромена Гари, который описывал ее так:
"Теперь надо сделать попытку проясниться серьезно. Мне надоело быть только самим собой. Мне надоел образ Ромена Гари, который мне навязали раз и навсегда тридцать лет назад, когда "Европейское воспитание" принесло славу молодому летчику и Сартр написал: "Надо подождать несколько лет, прежде чем окончательно признать "Европейское воспитание" лучшим романом о Сопротивлении..." Тридцать лет! "Мне сделали лицо". Возможно, я сам неосознанно пошел на это".
Жизнь Ромена Гари, создателя самой громкой литературной мистификации XX века, овеянное множеством легенд, как и его смерть (он застрелился в возрасте 66 лет). Благодаря не только книгам, но и бурном, мужественному, артистической жизни, смене масок, ролей и событий, он заслужил большой успех у публики как писатель и яркая личность.
Философия французской литературы на примере произведений Ромэна Гари
Аксиологический измерение маргинальности выходит на первый план, популярной категорией становится уродливое, художник приобретает права в такой ситуации без каких-либо ограничений выбирать средства выражения своих чувств, переживаний и эмоций.
Главным и объединяющим фактором становится бунт против старых норм, форм, стилей, традиций. Маргинальные герои, с девиантным поведением в маргинальных ситуациях, с маргинальным сознанием, типичные для произведений модернистов, однако у разных авторов они ищут выход из очевидно безвыходных ситуаций в свой особый способ: концентрируя внимание на процессах, выдбуваютьсяв подсознания (роман М. Пруста: “В поисках утраченного времени”); обесценивая реальность, подчеркивая ее фальшивость, безнравственность, “выдвигая на первый план иррациональное, непостижимое в человеческой душе, в противовес логике и ясности” (А. Жид: “Имморалист”, 1902;Ф.Мориак: “Плоть и кровь” (La Chair et le sang); “Семья Тибо” (Les Thibault, 1922 – 1940) Роже Мартендю Гара и др.); трактуя убийство как путь освобождения личности (“Тереза Дескейру”,1927 Ф.Мориака); погружаясь в романтическую мечту (Ален-Фурнье) или в фантастический мир (“Пена дней” Бы.Виана).
Стоит отметить, что в межвоенный период популярным был также культ разочарованной молодого человека, который ищет себя в новой реальности (социальная маргинальность) – “новая болезнь века” (М. Арлан): это подростки у Франсуа Мориака (“Ребенок в цепях” (lёenfant chargéde chaînes, 1913), это альфонс Шери у Сидони-Габриэль Колетт (chéri / мый любий зомбы, 1920), это и путешественники,путешествующие без определенной цели в Анри де Монтерлана (Les Bestiares, 1926); это и бывшие фронтовики, которые ищут пути преодоления одиночества (личностный измерение маргинальности) в романах Дрыйо ля Рошеля (“Жиль” (Gilles, 1939), “Странное путешествие” (Drôle de voyage, 1933) “Катастрофическое сознание”, что наиболее полно воплощает в себе специфику панмаргинального мироощущение, нашла свое выражение во многих произведениях Л.-Ф.Селина, в частности в “Путешествие на край ночи” [6], где человек, находящийся в постоянном конфликте с окружающим миром,сбросив наконец пелену иллюзий, никак не может найти себя. Дегероизация, скитания главного героя-маргинала Бардамю сочетании с революционной поэтикой.
Романная форма в экзистенциализме стала важным и, возможно, наряду с философским эссе,самым наглядным и самым продуктивным воплощением экзистенциалистского мировоззрения, даже если роман интерпретировали как произведение, в котором довольно строго соблюдены экзистенциальной философской “доктрины” (“Посторонний” А.Камю). Однако, обогатившись философской глубиной, интересно синкретизируя поэтику модернизма и поэтическую традицию романному прошлого, служа при этом во французском литературном процессе мостиком между модернизмом и постмодернизмом,роман периода экзистенциализма, часто будучи ангажированным определенными политическими идеями или же иногда, что самое важное, только непростыми противоречивыми реалиями эпохи свогонародження и расцвета, – направил свежий взгляд на феномен маргинальности (так, А.Камюта Же.-П.Сартр создали яркие образы маргиналов ХХ века – соответственно Мерсо и Антуана Рокантена из романов “Посторонний” и “Тошнота”). Же.-П. Сартр признавал роман “Тошнота” лучшим своим произведением, в котором воплощен межевой состояние трагизма бытия через выдчуттянудоти, понимание абсурдности мира, свободы как смерти. Каждому нужна своя “Путешествие на край ночи”, чтобы осознать трагизм существования на грани, ведь в центре эстетики экзистенциализма – противостояние человека и окружающего мира, но каждый автор решал его по-разному.
Маргинальность как умышленный переход к состоянию самоизгнания и фальшивого прощения отражена в романе А.Камю “Падение”. Жан-Батист Кламанс, главный герой, чью душу разъедает смятение ( ценностная и нормативная амбивалентность ), сам переезжает в Амстердам (“...это последняя граница континента” – маргинал часто, по своей воле, противопоставляет себя“центровые”) и становится “ловцом человеческих душ”.
Маргинальное пространство (кабак, Амстердам с каналами, похожими на круги Ада) так и маргинальная идентичность, которую персонаж себе создает или является ее заложником невольно, играют важную роль в экзистенциальном романе, как и “нулевой градус письма”[1] в романе “Посторонний”, что становится важнейшим элементом поэтики маргинальности, благодаря которому онтологическое измерение маргинальности приобретает всеобщего звучания, образ героя превращается в метафору. А. Камю, как и Же.-П. Сартр, размышляет о форме и границы человеческой свободы. Если Же.-П. Сартра ответственность является границей свободы, то для А.Камю бунт становится основным методом сопротивления абсурда человеческого существования и неизбежности смерти ("Мятежный человек»).
Влияние французского экзистенциализма на формирование феномена маргинальности в послевоенной литературе можно сравнить только с влиянием сюрреалистов после Первой мировой войны. Маргинальность мыслится как трансгрессия нормы, одна из основных структурных составляющих экзистенциального дискурса, при этом она является важным и доступным инструментом изображения экзистенциальной проблематике. Маргинальность в экзистенциальном романе получила онтологического всеобъемлющего звучания, побуждая авторов искать выход как в философском, доктринально-теоретической, так и художественном творчестве, претендуя стать новой общефилософской парадигмой. Близким к экзистенциального мировоззрения Ж.-П. Сартр ("Святой Жене, комедиант и мученик", 1952) считал маргинальную, а на самом деле знаковую литературную фигуру - Ж. Жене, который сделал объектом своего творчества глубинные, сокровенные основы бытия (в частности, и всю неисчерпаемость безобразного).
Полная инверсия культурных ценностей и "месть" "центра" (Франции-метрополии) в Ж.Жене приобретают неслыханно дерзкий, но отнюдь не лишенного самопародирования и неоднозначности, измерения. Для "шокирующго" романного творчества Жана Жене характерные гротеск, медленная скорость повествования с вниманием к деталям, иногда не очень приятных для рядового читателя, сексуальные и насильственные сцены. Писатель в своих произведениях создает новый миропорядок (мифологизирует, поэтизирует воровское общество), новый мир ценностей, где высшей добродетелью является предательство и убийство

.
Совершив преступление, человек тем самым переходит в потусторонний мир, законы современности перестают действовать. Именно момент перехода (а следовательно, существование некоторое современная пределы, в ожидании судьбы) и изображает Же.Гонит; его герои практически всегда на грани жизни и смерти, ведь забрав чужую душу они уже заложили свою, то есть Же.Гонит описывает ситуацию,к которой уже обращался, например, Н. Метерлинк (“Слепые”). Маргинальные герои находятся за чертой (социальной, экономической, политической,психологической и др.), поэтому, ища альтернативные параметры бытия, лелеют идею тотальноъсвободи, что не признает ни морально-этических, ни общественно-религиозных норм, и маргинес (тюрьмы,кварталы с проституцией и др.) становится тем местом, где то, что запрещено в обществе, может быть разрешенным. Весь творческий задел Же.Гонит насквозь пропитанный маргинальностью.
Большим мистификатором и маргиналом по происхождению был Ромен Гари-Е.Ажар (1914-1980) – единственный двукратный лауреат престижной французской литературной Гонкуровской премии (литературная мистификация века). Его умышленно незидеологизирована в отличие от “великих современников”, творчество, представляющей безудержную и даже немного наивную жажду верыв человеке ХХ века и непреодолимое стремление к свободе человеческой личности, которой стаэнеминуче тесно в любых рамках, интересно сочетает традицию и новаторство (неприятие“тоталитарного”, “ангажированного” романа, которому он противопоставляет роман тотальный (roman total)). Гуманистическое видение человека обїединяло его с А. Камю.
Особенно значимым является “субстратгуманизма” именно в творчестве периода “Гарри”, хотя наряду с этим имеем в него первые единичные протопостмодернистские заявления (“Пляска Чингиз-Хаима”), в которых использованы такие приемы,как: бурлеск, черный юмор, размывание в тексте границ между реальным и воображаемыми и др. В романному наследию периода “Ажара” на первый план выходят “языковые игры”, в частности, каламбуры, эксперименты над синтаксисом, лексикой и грамматикой. Учитывая указанные выше особенности стиля и на тематическую направленность романов, именно произведения этого периода(ажжаровского) могут вызвать интерес относительно рассмотрения в них лингвопоэтики маргинальности.
В 70-80р. усиливаются урбанизационные процессы, что приводит к отчуждению людей от природного, привычного для них среды, к росту маргинальных кругов населения и распространения урбанизированной космополитической культуры, на что не могли не выдгукнутисьписьменники-постмодернисты, возвращая своих героев к истокам, в частности Ле Клезио, в произведениях которого (“Пустыня” (“Le Désert”, премия Поля Морана, 1980) важным остается среда существования героев, “с его материальными социальными вербальными корелятами” [4].
Архетип бегства от цивилизации на природу, к истокам (пародия на сюжет о Робинзоне) использует своем творчестве Мишель Турнье (роман “Пятница,или Круги Тихого океана” (“Vendredi ou lesLimbes du Pacifique”, 1967), что является примером художественного исследования мира через неомиф.
Полифонический мир культурологических исследований, где поиск идентичности осуществляется особой, “непонятном” языке, который еще надо создать, характерный для романа “Истинность”(“Lёidentité”) Милана Кундеры, вторая часть творческого наследия которого создана французским языком с интересным подходом к форме, когда, например, он приближается к постмодерныстськоъпоетики (фрагментарность композиции) играет с традицией (художественный синтез), исследуя“мир, который превратился в ловушку” и где каждый человек может почувствовать себя маргиналом.
Имея целью выяснить основные тенденции в репрезентации маргинальности в ХХ века, мы проанализировали такие французские романы ХХ века: Romain Gary,“La vie devant soi”; Jean Genet, “Journal du Voleur”; Blaise Сendrars, “Moravagine”; L.-F. Céline,“Voyage au bout de la nuit”. Эти художественные тексты избран ввиду того, что в них отражены основные события, социальные потрясения середины прошлого века. Маргинальность служит объединяющим признаком названных романов, но у каждого автора она приобретает своего тематического и лексико-стилистического выражения.
Анализ вербализаторов маргинальности дал основания констатировать, что индивидуальный стиль автора, его интенции, идея и тематическое наполнение романа предусматривают лингвопоетическую специфыку реализации маргинальности в исследуемых романах.Так, в романе Ромена Гари “Жизнь впереди” [8] повествование ведется от 1-го лица (Момо–арабский мальчик, сирота), и это становится залогом эмоциональности, аутентичности повествования, изображения периферии изнутри.
Поскольку наратором выступает ребенок, на синтаксическом уровне маргинальное среду, в котором она находится, воспроизведенное использованием неполных, коротких, осмысленно не завершенных предложений, что побуждает читателя к размышлениям и выводам. Осложненные предложения передают не только информацию, но и отношение говорящего к ней.
Отметим большой процент диалогов в тексте, что обеспечивает “прагматику достоверности информации”, в частности относительно маргинальных персонажей и событий. На лексико-семантическом уровне для характеристики маргинальных персонажей, их действий,условий жизни, маргинального среды автор использует сленговые выражения, авторские неологизмы,что связано с взглядом ребенка на сложные вещи,топонимы, характеризующие маргинальное среду (Бельвиль (уже само название является символическим, с ироническим оттенком – “красивый город”),Булонский лес – место, где собираются проститутки). В романе есть и другие экспрессивно маркированные номинации маргинальной среды, как “les nids de vieux[8, с.151], trou juif” [8, с.218] – оценочные выражения,в основе которых, соответственно, возрастные и этнические преконструкты и выдповыднасемантика инаковости. Инаковость моделируется на различных уровнях и в различных контекстах, в частности, и через парадоксальные утверждения, частое использование оксюморону для описания, казалось бы, типичных реакций людей: “elle a pleuré un peu ce qui prouvait quёelle allait tout à fait bien” [8, с. 144].
Текст Ромена Гари демонстрирует, как на поэтическом уровне маргинальность становится художественным метаобразом и субъективируется Насыщая текст игрой слов, каламбурами, гиперболами, парадоксами (“Je ne sais pas pourquoi je suis né...Mon copain le Mahoute qui a plusieurs annéesde plus que moi mёa dit que cёest les conditions dёhygiène qui font ça”), постоянным обыграваннямпрямого и переносного значений, авторской модификацией фразеологизмов (“rester muet commeune carpe à la juive” [8, с.181], “Jёai eu un truc à la gorge que jёai avalé” [8, с.189] (перифраз), эвфемизмами (“les femmes qui se défendent” [8, с.25]), автор искусственно снижает модус восприятия трагических отношений и событий в тексте.Кроме того, юмор ( "Tu es bien jeune et quand on est très jeune, il ya des choses quёil vaut mieux ne pas savoir"), ирония, моделирование стереотипных комичнихситуаций, прикрывающие сущность проблем ( "Pendant longtemps, je n ё ai pas su que jёétais arabeparce que personne ne mёinsultait; Il ya trois foyers noirs rue Bisson ... où ils vivent par tribus, comme ils font ça en Afrique"), коннотируют прагматику" гармонизации "маргиналопорождающего внутреннего конфликта," тормозя ", откладывая или даже замещая його.
Художественное пространство текста романа богат метафоры и символы. Так, заголовок романа "Жизнь впереди", повторенный в тексте, конотують выбор, перед которым всегда стоит человек и, в частности, Момо, временную границу, будущее, и есть при этом языковым маркером входа в проспективный "возможный мир".
Автор использует лексические повторы для привлечения внимания читателя к определенным проблемам, идей, ситуаций, действий. Например, выражение "monde à lёenvers" [8, с.106; 108; 124] повторяется в тексте много раз и, бесспорно, имеет отчетливое лингвопоетические нагрузки, он свидетельствует недовольство героя условиями существования на периферии и дает надежду на перемены.
Для философии интересным оказывается факт, что знаменитый французь кий писатель Ромен Гари дебютировал романом "Европейское воспитание" / Education europeenne (1945), который переведен на 27 языков и, по признанию Сартра, является лучшим романом о Сопротивление, а один из последних его романов "Европа" - современный вариант античного мифа о похищении Европы. В романе "Европа" (1971) Гарри обыгрывает сюжет античного мифа о похищениния юной девы мудрым богом.
Рассказывая историю о счастливой и трагической любви между французским послом в Риме и дочерью международной авантюристки, писатель пытается ответить на вопрос: насколько же Европа мнимая отличается от Европы настоящей? В романе действие разворачивается в Италии однажды где-то под Флоренцией между виллами "Флавия" и "Италия" и, по сути, представляет, по словам Гарри, "выверенную и стройную хореографию отсутствия", поскольку героиня представляет себе мужчину своей мечты; герой - идеальную женщину и все они существуют в пространстве их воображения, где время - бесконечно переодетые варианты и репетиции встречи, которому не суждено было состояться в реальности