Федерико Феллини в рамках неореализма и за его границами (направления поисков мастера)

Фильм «Восемь с половиной» во многом можно назвать автобиографическим для Феллини, - он переполнен самоиронией и во многом отражает внутренний мир режиссера, является попыткой взглянуть на себя со стороны. В отличии от множества других фильмов подобного направления, - «кино про кино» - «Восемь с половиной» нельзя свести просто к стебу над процессом кинопроизводства или же шуткой «для своих». В этом фильме собраны рассуждения Феллини над кино как явлением, как направлением искусства, и реакцию на кино со стороны обывателя.
Формально, данный фильм относиться к эксцентрическим комедиям, он снят, на первый взгляд, довольно легко и его несложно смотреть и воспринимать. Собственно, на автобиографическое наполнение фильма указывает даже его название: данный фильм является, грубо говоря, для Феллини восьмым с половиной оп счету: до него он снял шесть полнометражных картин, две короткометражных (которые сам Феллини считал одним фильмом), и реализовал один совместный проект.
Как и все творчество Феллини, картина получила очень хорошие отзывы публики и критики, множество наград. Фильм занимает ведущие позиции в различных рейтингах – как на специализированных сайтах, так и в опросах экспертов.
Сюжет, формально, незамысловат: Гвидо Ансельми, известный в Италии режиссёр, собирается снимать свой очередной фильм. Предыдущий его фильм был успешен, и он надеется, что новая картина принесёт не меньше прибыли. Очень большие деньги вложены в декорации, выписано множество актёров, сценарист готов приступить к работе. Но Гвидо находится в творческом тупике и ищет источники вдохновения. Причины кризиса — разочарование в жизни и любви. Продюсеры и киностудия требуют начинать съёмки, а в сознании режиссёра будущая картина никак не может сложиться в единое целое. Фильм — это смешение реальности и потока сознания Гвидо: его детских воспоминаний, сюрреалистических видений и озарений, в которых он ищет вдохновения.
На представленном отрывке, в смешном и поверхностном диалоге показано чудачество главного героя, его наивные потуги снять масштабный, зрелищный фильм, и мелочность, с которой к его творению относиться самые близкие люди. Можно предположить, что подобный подход – это подшучивание над самим собой. Вместе с тем, Феллини попытался перенести на экран свой внутренний мир, те тонкие импульсы, которые влияют на создание картины.
Вместе с тем, фильм содержит ряд важных новаций, которые делают его чрезвычайно ценным с точки зрения кинопроизводства в целом и кинокритики. Язык монтажных сопоставлений Феллини, так называемый «поток сознания» был заимствован из творчества Бергмана, который впервые ввёл его в своём фильме «Земляничная поляна». Позже этот приём был использован также Антониони и Тарковским в «Зеркале». Тарковский назвал фильм своей любимой работой Федерико Феллини и лучшим его фильмом:
«В нём глубина и утончённость замысла соединились с простотой и демократичностью формального выражения, с той органичностью формы, когда всё открылось нам так, как было задумано автором» - отмечал Тарковский.
Феллини создал осмысленный фильм из, казалось бы, бессвязного набора бессодержательных сцен теми же средствами, что и Пикассо в «Мистерии Пикассо»: обе работы показывают художника в момент работы, в обоих случаях результат нематериален и не так важен, как сам творческий процесс. По мнению режиссёра Дыховичного, «8 1/2» — картина, которую можно посмотреть тысячу раз, и на каждом просмотре открывать в ней для себя что-то новое. Она всегда попадет в ваше настроение. Думаю, что другого такого антиклерикального кино у Феллини нет. Сам я не большой поклонник этого режиссёра, но могу сказать, что этот его фильм удивительный и удивительно тонкий.
Органичная часть фильма — музыка Нино Рота, которая придаёт картине особый оттенок

. Также в фильме звучат отрывки из классических произведений. Но все же, чрезвычайно атмосферный эмпиент, который вполне серьезно воспринимается и по сей день, а также обилие использования электронной музыки, что по тем временам также было новшеством, придает фильму совершенно специфическую атмосферу.
В этой картине Феллини использует излюбленный приём Годара: наносит мнимый удар по киноиндустрии, источнику собственного успеха. Фильм «8½» произвёл заметное влияние на кинематограф конца XX — начала XXI века, было снято множество картин по мотивам или под впечатлением от этого фильма: Микки один (Артур Пенн, 1965), Всё на продажу (Анджей Вайда, 1968), Американская ночь (Франсуа Трюффо, 1973), Воспоминания о звёздной пыли (Вуди Аллен, 1980), Сладкие сны (Нанни Моретти, 1981).
Нельзя сказать, что в фильме отражены конкретные исторические события, или же рефлексия на них. Феллини в данной картине созерцает не столько страну, общество, сколько свой внутренний мир, а также всю сферу кино, ее роль в общественной жизни.
«Амаркорд» (1973 г.)
Ключевой отрывок – с 1:24:56 по 1:25:56
(есть на Ютубе)
Амарко́рд» — один из самых знаменитых фильмов, снятых Федерико Феллини. К тому же, именно в этом фильме наиболее ярко проявился авторский подчерк этого режиссёра. Картина во многом автобиографична, основана на воспоминаниях режиссёра о собственном детстве и несёт значительный заряд ностальгии. Место действия — провинциальный итальянский городок (в качестве основы для него послужил родной город режиссёра, ныне чрезвычайно популярный у российских туристов Римини, однако никаких натурных съёмок здесь не производилось); время действия — 30-е годы XX века, эпоха фашизма.
На момент фильма он выделялся новаторской структурой. Так, фильм не имеет чётко выраженного сюжета. Скорее это калейдоскоп эпизодов — временами лиричных, временами комичных, а то и непристойных. В центре внимания — одна скромная семья: мальчик Титта, его родители, его дед, его сумасшедший дядюшка Тео. Перед зрителем разворачиваются колоритные сценки из школьной жизни (здесь особенно известны эпизоды с учителем греческого языка и с учительницей математики), из семейного быта (включая выезд на природу с участием дядюшки Тео, в ходе которого он вдруг взбирается на дерево и оттуда безуспешно взывает: «Хочу женщину!»). Сменяются сезоны, но неизменна любовь горожан (и пылкого Титта) к прекрасной Градиске, мечтающей о своём Гэри Купере, а по ходу дела иногда «обслуживающей» заезжих знаменитостей (прозвище её — «Gradisca», буквально: «угощайтесь» — связано как раз с одним таким приключением). Но всему приходит конец, и фильм заканчивается свадьбой Градиски, которая как бы подводит итог «времени желаний».
Коллективное бессознательное.
Некоторые эпизоды с семьей Титта почти не связаны и как бы порождены «коллективным бессознательным» города (например, сцена с прибывшим сюда и совершенно поразившим местных жителей гаремом, или не менее знаменитый эпизод с великолепным океанским лайнером, прибытия которого горожане ожидают как манны небесной — для них это символ мечты, отлёта от унылых будней).
Собственно, именно этот момент и отображен на представленном отрывке. Реакция жителей на прибытие корабля красочно передает те настроения, которые в то время овладели народными массами в Италии: желание новой жизни – яркой и благополучной, слепая веря в «заморское счастье».
Несмотря на кажущуюся «фестивальную» атмосферу, «Амаркорд» — наиболее заострённый в политическом отношении фильм Феллини