Эволюция музыкальных конкурсных программ на российском телевидении

Введение
«Человеку холодно без песни
На земле, открытой всем ветрам.
Я не знаю: в мире место есть ли,
Где не верят песням, как кострам»
С.Орлов
Благодаря техническому прогрессу музыка максимально проникла в повседневную жизнь человека. Окружая нас повсюду, она оказывает огромное влияние на наше сознание и подсознание. Телевидение является одним из главных способов распространения музыкальной культуры по всему миру. Оно несет музыку в массы, помогая развивать и изменять музыкальные, а через них и эстетические вкусы и принципы человека. Целью работы является изучение жанровой специфики русского музыкального телевидения как самостоятельного раздела телевидения.
Музыкально конкурсная программа как явление представляет собой важное звено в социокультурной деятельности человека. Влияние творчества в развитии личности человека и страны очень велико. Наше время - это время перемен. Культура и искусство способны воздействовать на всестороннее развитие государства, побуждать к нравственно- эстетическим переживаниям, вести к преобразованию окружающего, к творческой деятельности. Творческая деятельность - это неотъемлемая часть жизни человека. Любое творчество на долгие годы станет мощным источником полноценного развития человека.
Эволюция музыкальных конкурсных программ особенно актуальна в наши дни, когда люди все больше погружаются в мир развивающихся технологий, и совершенно не уделяют внимания творчеству. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством - результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, определяется, на мой взгляд, творческим потенциалом подрастающего поколения.
Старший школьный возраст является периодом интенсивного формирования личности во всех сферах и в том числе, в сфере культурно -досуговой деятельности. Так как досуг оказывает огромное влияние на все сферы жизнедеятельности человека. Культуре досуга необходимо учить, начиная с детского возраста. Овладеть ею возможно только при целенаправленном, планомерном воздействии.
Проблема развития творческих способностей наиболее широко рассматривалась в первой половине XX века. Обширные исследования по развитию творческих способностей в середине XX столетия предприняла Богоявленская Д.Б. Опираясь на ранее наколенный опыт, она существенно расширила и обогатила существующее представление об основных творческих способностях. Изучением творческих способностей и психических функций ребенка занимались такие выдающиеся ученые, как М.С. Выготский, А.В. Запорожец, Р.С. Немов, А.М. Прихожан и С.Л. Рубинштейн.
Цель
- Анализ музыкально- конкурсного контента Первого канала
Задачи:
Изучить историю возникновения музыкальных конкурсных программ на российском тв;
Подробнее узнать о первых телепередачах музыкальных конкурсов;
Разузнать содержание, правила проведения шоу;
Выявить главную цель программ;
Узнать о самом масштабном музыкальном конкурсе ;
Провести опрос среди «века нынешнего и минувшего»;
Подсчитать и озвучить результаты опроса;
Сделать выводы.
Объектом исследования является российское музыкальное телевидение.
Методы:
Просмотр телеканала «Первый»;
Беседы;
Чтение литературы;
Анкетирование;
Наблюдение:
Анализ полученных результатов
Глава 1. Развитие музыкальных конкурсных программ
Популярные музыкальные конкурсы и фестивали, подобны многовековому дубу , и имеют многолетнюю историю происхождения. Российские музыкальные конкурсные программы- то, чем должен гордиться каждый житель нашей страны! Это история, память, мотивация.
Художественные состязания, в которых сравнивались и оценивались качество произв. или мастерство исполнения, были известны ещё в Др. Греции. Около 590 до н.э. зародилась традиция Пифийских игр в Делфте, где состязались наряду с поэтами и атлетами певцы, исполнители на кифаре и авлосе, авторы муз. произв. Победители награждались лавровыми венками и носили звание "дафнофоров".Традиция соревнований музыкантов была продолжена в эпоху Римской империи; тогда же возник термин "лауреат", сохранившийся и поныне для определения лучших участников.
ЛАУРЕА́Т, -а, м. Звание, присуждаемое за выдающиеся заслуги, достижения в области науки, искусства и т. п., а также лицо, удостоенное такого звания. Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат международного конкурса скрипачей.
[От лат. laureatus — увенчанный лаврами]
Лауреат (от лат. laureatus «увенчанный лаврами») — лицо, которому присуждена государственная или международная премия за выдающиеся заслуги, достижения в производстве, технике, науке и др., а также победитель конкурсов (главным образом художественных).
Официальная история музыкальных конкурсов началась сравнительно недавно. Как уверяют историки – в конце XIX века. Однако искушение "помериться" исполнительским талантом человечество проявило гораздо ранее. К этому времени в России отчетливо проявился результат работы первых консерваторий, открытых в Санкт-Петербурге и Москве несколькими десятилетиями ранее: профессионализм в сфере отечественного музыкального творчества начал приобретать массовый характер.
Один из первых конкурсов, в котором участвовали русские музыканты-профессионалы – конкурс, учрежденный на рубеже 1880–1890-х годов известнейшим пианистом и композитором А. Г. Рубинштейном. Для русской музыкальной культуры «серебряного века» данное мероприятие явилось весьма значимым событием, поскольку оно имело международный статус, а потому – позволяло оценить уровень музыкального профессионализма в России согласно высоким европейским меркам.
К сожалению, данная тема мало интересует исследователей, поэтому сложно объяснить происхождение названия. Это очень серьёзная проблема! Неточность исторических данных ведет к «смешению» композиторов, певцов, творчества.
Ярким примером недосказанности по этому вопросу является известный факт из биографии С. С. Прокофьева: в 1914 году, оканчивая консерваторию по классу рояля, композитор стал обладателем премии А. Г. Рубинштейна. В многочисленных биографических описаниях Прокофьева какие-либо развернутые пояснения о конкурсе, участником которого стал молодой музыкант, отсутствуют. Недостаточность информации приводит к ошибочной мысли о том, что Прокофьев стал победителем именно того конкурса, который был учрежден А. Г. Рубинштейном в 1890 году. Но это не так.
В Советском Союзе почти с первых лет образования новой страны стали популярны соревнования исполнителей классической музыки. Одним из первых (1927 г.) был организован конкурс квартетов струнных инструментов, в котором участвовало пять коллективов. Квартет Бетховена от Московской государственной консерватории, не занявший призового места, меж тем, просуществовал в первоначальном составе более четырех десятков лет, это единственный  случай в мире среди подобных камерных ансамблей.
Всесоюзный музыкальный конкурс состоялся в 1933 году в столице, а через два года — в Ленинграде. Первую популярность и стремительный импульс к всемирной известности здесь получили:
молодые пианисты Э. Гилельс и С. Рихтер,
дирижеры К. Кондрашин и А.  Мелик-Пашаев,
скрипач Д. Ойстрах,
виолончелист Л. Ростропович.
Всем понравились данные состязания, которые приобрели традицию. Ежегодно стали устраивать музыкальные конкурсные программы для многих видов искусства. ( Вокал, контрабас, альт, арфа, деревянные и медные духовые инструменты, скрипка, виолончель, фортепиано и другие)
В 1945 году вновь прошел Всесоюзный турнир музыкантов. Трехэтапные отборочные состязания состоялись в крупных городах, а финал – в Москве. Только от РСФСР, кроме столицы, было подано 269 заявок. Для участия необходимо было исполнить русскую классику и работы композиторов советского периода.
-В 1956 году были проведены чемпионаты вокалистов;
-В шестидесятые продолжали проходить всесоюзные смотры пианистов, скрипачей, виолончелистов и дирижеров;
-В 1963 году состоялся турнир оркестровых исполнителей.
К столетнему юбилею В. И. Ленина и к другим памятным датам приурочивались конкурсные выступления исполнителей и вокалистов, а также фестивали музыки. Выверенная система организации союзных, республиканских мероприятий позволяла отобрать лучших участников на международные турниры, а условия проведения состязаний соответствовали всемирным стандартам.
С 1971 года Советский Союз вошел в Федерацию международных конкурсов. Она основана в Женеве в 1957 году для координации организационной работы устроителей мероприятий и выработки общих правил их проведения.
1.2. На телевидение
Первые опыты в области телевидения в СССР начались в 1930-х годах - это были трансляции музыкальных исполнений и театральных постановок. В этом ключе телевидение представляло собой картину мира, утвержденную как новую научную парадигму, в которой огромную роль играет массовая культура Камрукова З.Р. Музыка на телевидении. Дисс., 1997 .
В 1934г. появилась первая регулярная передача малострочного телевидения из Москвы - эстрадный концерт длительностью 25 минут, который включал в себя исполнение рассказа, классического музыкального произведения и балетной постановки.
Первые оригинальные телепостановки в СССР стали производить в 1938г. Это было связано с созданием Опытного Ленинградского телецентра
Появилась одна из первых развлекательных программ, состоящая из драматических, музыкальных и балетных миниатюр, связанных интермедией - «Телевизионный театр миниатюр». Солисты в телепостановках исполняли свои партии под аккомпанемент рояля, так как разместить в студии оркестр было в то время технически невозможно.
Многие программы хотели больше просмотров. Вопрос «Что показывать и как показывать». Деятели начали активный поиск информации, выделение из толпы. Но ,тк как, разработка телевидения пришлась СССР на годы Великой Отечественной войны, поиск информации был практически невозможен. Основу музыкального эфира составляли сцены из различных опер. Отечественное телевидение ориентировалось на классические произведения и воспитывало вкус зрителя. Таким образом, советское правительство пропагандировало определенный набор классических произведений и искусственно создавало застой в советской музыкальной культуре, препятствуя проникновению на телевидение авангардных демократических умонастроений послевоенного общества СССР. «Вторая мировая война способствовала постепенному, хотя и болезненному, движению нашей страны от закрытого типа общества к открытому».
Окончательно система контроля над содержанием музыкальных произведений была выстроена к началу 1950-х гг., но эстетика телевидения была до сих пор не разработана. В это время в СССР технические инновации способствовали возникновению требования зрительной пригодности музыкального события для показа на телевидении. Сформировалась система передвижных телестанций (ПТС), что позволило вести трансляцию концертов и прочих музыкальных событий с места их проведения. Процесс становления телевидения в СССР продолжался вплоть до 1954г., когда в эфир вышли первые документальные передачи.
Однако ожидания демократизации общества не оправдались: в 1946г. советское правительство начало политику полного разрыва любых связей со странами Запада и США. В 1946г. стал выпускаться еженедельник «Культура и жизнь», ставший органом отдела пропаганды ЦК ВКП(б), директивы которого были обязательными для выполнения всеми идеологическими институтами. Еженедельник выступал против космополитизма, формализма, декадентства и отступления от идеологического курса партии.На телевидении при показе музыкальных произведений и исполнений делался акцент на укрепление национально-патриотических чувств и культа личности И. Сталина. Правительство предотвращало любые попытки проникновения западной культуры на советское телевидение
В марте 1951г. Постановлением Совета Министров СССР была образована Центральная студия телевидения, в состав которой, наряду с общественно-политической, редакцией литературно-драматического вещания и редакцией передачи для детей, вошла музыкальная редакция.
С 1957г. был образован Комитет по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР (Гостелерадио СССР), а музыкальная редакция стала Главной редакцией музыкальных программ. Ее состав насчитывал 22 сотрудника.
В 1957г. прошел Всемирный фестиваль молодежи и студентов, ставший важным толчком для развития музыкального телевидения: на улицах Москвы впервые заиграл современный джаз и рок-н-ролл.
Кульминационным моментом в процессе эстетизации советского телевидения, когда телевидение сделало зрителя сопричастным к процессу рождения искусства, стала трансляция Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1958г. «Открылись иные - новые - взаимосвязи личности художника и его искусства»
В период «Хрущевской оттепели» все еще продолжался контроль над содержанием музыкального телевидения, но контроль над формой реализации был ослаблен. К началу 1960-х гг. началось производство публицистических передач и телефильмов на музыкальную тематику. Во второй половине 1960-х гг. выходят документальные фильмы, производство которых осуществляется отделом производства фильмов ЦТ совместно с главной редакцией музыкальных телепрограмм. Вырос объем музыкальных спектаклей, в телеэфире появились разножанровые телециклы, посвященные классической музыке: «По страницам опер», «Великие музыканты прошлого», «Любимые певцы», «Беседы у рояля» Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности.
С реорганизацией в 1967г. молодежной редакции ЦТ в конце 1960-х гг. в СССР начала проявляться гибкость по отношению к молодежному телевидению. Появилась телепрограмма «Вечер веселых вопросов», на основе которой впоследствии была создана передача «Конкурс веселых и находчивых» (КВН), выпуск которой стартовал 8 ноября 1961г. Музыкальные номера в «КВН» открыли возможности для импровизации на сцене и в других передачах, в том числе музыкальных.
В 1960-х гг. в музыкальных телепередачах появились профессиональные ведущие, заложившие основы и традиции ведения музыкальных телепрограмм на советском телевидении

. Огромной популярностью у аудитории пользовались Э. Беляева, В. Леонтьева, С. Жильцова, А. Шилова, С. Моргунова, А. Масляков, А. Ширвиндт и другие Там же.
В начале 1960-х гг. советские музыкальные телепередачи не дифференцировались по возрастному критерию, они сочетали в себе развлечение и высокое искусство. В 1960-е гг. началось производство популярных телепрограмм эстрадного направления.
Вскоре стали появляться такие передачи «Огонёк», «Голубой огонёк». В 1970г. появился фестиваль «Песня года», направленный на создание новых ориентиров в музыке, культурной и общественной жизни. Само название передачи автоматически рекомендовало композиции, входящие в ее состав, как лучшие. «Песня года» стала традиционным новогодним шоу-концертом с участием популярных артистов.
В 1970-е гг. содержание и стиль программ «Песня года» и «Огонек» было подчеркнуто официальным, все номера были спланированы заранее, и только лучшее в итоге выходило в эфир. Таким образом, трансляция в прямом эфире исчезла на долгие годы.
Гостями музыкальных телепрограмм зачастую были исполнители из «дружественных» социалистических стран. Обязательное включение исполнителей из стран соцлагеря было направлено на объединение культурного пространства стран СЭВ. Музыкальный контент телепередач обязательно содержал песни о войне, о патриотизме, любви к Родине, о рабочих профессиях, песни, посвященные годовщинам Дня Победы и Великого Октября. Также продолжила трансляцию телепередачи классического направления: «Телевизионный музыкальный абонемент», «Все о балете», «Час БСО» (Большого симфонического оркестра ЦТ и ВР).
В целом телевизионная эстрада «была представлена в эфире в виде телевизионных эстрадных концертов и заранее записанных на кинопленку выступлений эстрадных коллективов, которые с помощью монтажа адаптировались к специфике телевидения». Монолог ведущего прерывался концертами, состоящими «из записей эстрадных номеров, выдернутых из контекста тех программ, для которых они создавались».С середины 1970-х гг. руководство советского телевидения дало разрешение на использование в передачах в небольшом количестве исполнений иностранных артистов. Так, в 1975-1980-х гг. в выпуски «Голубого огонька» включались фрагменты записей концертов Д. Дассена, Х. Иглесиаса, М. Матье и группы ABBA. В условиях, когда «выбор зрителя был невелик, любая рубрика, более или менее свободная от идеологической зашоренности, могла рассчитывать на гарантированную массовую аудиторию». Иностранная музыка и культура вызывали большой интерес публики. В связи с данной тенденцией на советском телевидении появился ряд проектов: «Мелодии друзей», «Все звезды в гости к нам», «Концерт после концерта» и др. Записи зарубежных исполнителей постоянно показывали в телепередаче «Утренняя почта». В «Мелодиях и ритмах зарубежной эстрады», выходившей нерегулярно, в разные годы использовались кадры концертов иностранных исполнителей, из Италии транслировались фестивали Сан-Ремо и Сен-Венсан, из ФРГ - «Петерс поп-шоу», из Японии - фестиваль легкой музыки в Токио «Ямаха».В эфир не пропускали записи рок-музыкантов, а музыка из капиталистических стран подавалась в критическом ключе Непрофессионализм и некомпетентность работников телевидения часто приводили к ошибкам в анонсах и комментариях дикторов, а переводы песен порой расходились с содержанием оригинала. Любая неугодная советскому государству информация об иностранных музыкантах либо искажалась, либо умалчивалась.В начале 1890-х гг. на советском музыкальном телевидении стали появляться новые музыкальные программы, основанные на синтезе массовых видов искусств. Например, телепрограмма «Аттракцион»,
Началом перехода музыкального телевидения от государственного к коммерческому типу можно считать появление в эфире радикально новаторской программы «Веселые ребята». Передача выходила на протяжении 10 лет(1890-1990гг.), но состояла всего из 7 выпусков, а ее автором был А. Кнышев. занимательный и нетипичный эпизод нашей музыки, как его называет музыкальный критик А. Троицкий, когда «сцена разделилась на два антагонистических лагеря - стремительно загнивающую идеологически и эстетически «советскую эстраду» (Ротару, Вайкуле, Кобзон, Леонтьев, Лещенко) и вырвавшийся из подполья «неформальный рок», ставший рупором гласности и способствовавший продвижению политики «перестройки и гласности» в массы.На телевидении стали появляться программы, отражавшие новые тенденции плюрализма и свободы слова. Так, в 1984г. вышел в эфир ленинградского телевидения, а впоследствии и на РТР «Музыкальный ринг», прообразом которого являлась британское телешоу «Juke Box Jury» (1960-е гг., BBC). На «Музыкальном ринге» соревновались музыкальные коллективы, выступающие без фонограммы. В основном это были рок-музыканты и рок-группы, такие как А. Макаревич, С. Курехин, «Телевизор», «Секрет», «Звуки Му» и другие. Телезрители из зала могли задавать вопросы выступающим (в том числе и провокационные), победитель выпуска также определялся зрителями путем голосования. В 1986-1987гг. «Музыкальный ринг» постепенно трансформировался «в еще более популярную музыкально-публицистическую программу для самой широкой аудитории. Более едкими и злыми стали вопросы зрителей. Публицистичность возобладала над концертно-музыкальной стороной». В 1987г. передача организовала собственную научную группу для подготовки выпусков, куда вошли известные ученые: психолог И. Скрипок, социологи Г. Самойлова, Н. Кафрын и другие. С 1988г. вещание передачи стало проходить в прямом эфире. «Музыкальный ринг» стал проходным билетом на большую эстраду для многих исполнителей.
Глава 2. Музыкально конкурсные программы на Первом
Одной из самых первых передач была «Фабрика Звёзд» — программа, выходившая на «Первом»
В этой передаче раскрывались юные таланты в области музыки. Передача выходила по воскресеньям утром с 2004г.
«Фабрика звёзд» — телевизионный музыкальный проект по поддержке молодых исполнителей. Первая программа Первого канала, вышедшая в эфир со стереозвуком.
Конкурс.
Перед началом проекта проходит кастинг, во время которого жюри «Фабрики звёзд» просматривает несколько тысяч претендентов. При выборе участников учитываются вокальные данные, внешний вид, пластика, артистичность.
Ребят заселяют в Звёздный дом, где всё происходящее круглосуточно снимается скрытыми камерами (идея, опять же заимствованная из шоу «Большой брат»). Участникам не разрешается иметь мобильные телефоны и музыкальную аппаратуру. Также по условиям проекта им запрещено отвечать на письма поклонников. Каждый день участники проекта должны посещать занятия по хореографии, вокалу, актёрскому мастерству, фитнесу, психологии и другим дисциплинам. Помимо основных занятий проводятся специальные мастер-классы, где ребят обучают азам мастерства звёзды российского и мирового шоу-бизнеса. Также в обязанности участников кроме посещения занятий входит поддержание порядка в доме и приготовление еды. В седьмом сезоне проекта участникам приходилось самим зарабатывать деньги, подготавливая и проводя самостоятельные выступления на концертной площадке перед «Звёздным домом». В течение недели в эфир Первого канала выходят «Дневники Звёздного дома» и раз в неделю (обычно вечером в пятницу или субботу) — отчётный концерт, где ребята показывают номера, подготовленные ими в течение недели. Обычно на отчётные концерты приглашаются звёзды российской эстрады, с которыми участникам проекта выпадает возможность спеть. Каждый понедельник педагогический совет «Фабрики звёзд» определяет трёх претендентов на выбывание из проекта. Их отбор проводится на основании оценки преподавателями творческого роста каждого из участников, а также по результатам их выступлений на концертах. Судьба претендентов решается во время отчётных концертов. 
Победители:
Победители конкурса«Фабрика звёзд — 1» (2002)I место — группа КорниII место — группа ФабрикаIII место — Михаил Гребенщиков«Фабрика звёзд — 2» (2003)I место — Полина ГагаринаII место — Елена ТерлееваIII место — Елена Темникова«Фабрика звёзд — 3» (2003)I место — Никита МалининII место — Александр КиреевIII место — Юлия Михальчик«Фабрика звёзд — 4» (2004)I место — Ирина ДубцоваII место — Антон ЗацепинIII место — Стас Пьеха«Фабрика звёзд. Аллы Пугачёвой» (2004)I место — Виктория ДайнекоII место — Руслан МасюковIII место — Наталья Подольская и Михаил Веселов
Главной целью всех музыкальных конкурсных программ- это поддержка творческих и организационных начал. Данный способ был и всегда будет актуален для поиска «нового искусства».
«Голос» — российское развлекательное вокальное шоу талантов. Является российской версией формата телевизионного вокального конкурса The Voice, предложенного голландским продюсером Джоном де Молем.
Выходит в эфир «Первого канала» с 5 октября 2012 года. С 28 февраля 2014 года также выходит детский аналог проекта — «Голос. Дети».
В 2015 году было признано лучшим музыкальным телешоу России.
В сентябре 2018 года стартовал новый проект — «Голос. 60+».
Основная задача этого конкурса— поиск и отбор универсальных вокалистов, поющих не только в разных жанрах, но и на отличных от родного языках.
Дополнительная особенность формата — все участники проекта отбираются не по внешним, а по вокальным данным. При этом в связи с отсутствием жанровых критериев участники могут демонстрировать аудитории и жюри свои вокальные способности как в исполнении джаза или рока, так и народных песен или классического вокала
Решением продюсеров проекта «Голос» Юрия Аксюты, Ларисы Синельщиковой и Ильи Кривицкого кастинг в шоу является открытым для любого гражданина России в возрасте от 17 лет[1]. Для участия достаточно подать заявку в виде записи своего пения.
Центральными фигурами шоу являются четыре наставника, которые проводят набор участников в свои команды. Задача признанных мастеров сцены — набрать собственную команду исполнителей и впоследствии произвести в несколько этапов отбор претендента на победу в финале телешоу.
Шоу включает следующие этапы:
Слепые прослушивания
Все участники, прошедшие кастинг, исполняют по одной песне. Во время исполнения жюри наставников располагается перед сценой в глубоких креслах спиной к исполнителю, таким образом слыша его голос, но не видя его самого. Любой из наставников во время исполнения может нажать кнопку выбора, означающую, что данный наставник готов принять данного участника в свою команду — тогда его кресло разворачивается лицом к участнику. Если кнопку выбора нажали двое или более наставников — участник имеет право выбрать любого из них. Если кнопку выбора за время исполнения номера не нажал ни один из наставников — участник выбывает из шоу.
Поединки
Каждый наставник разбивает свою команду на 7 дуэтов (на 6 дуэтов — в 1-м и 7-м сезонах). По результатам исполнения наставник выбирает, кто в данном дуэте выбывает из шоу. Со 2-го по 6-й сезоны имелось «право на спасение»: участника, которого наставник назначил «на вылет», может «спасти», то есть принять в свою команду, другой наставник. Каждый наставник мог «спасти» только двух участников за этап.
Нокауты
Наставники разбивают свои команды на тройки, их участники соревнуются, исполняя каждый свою песню. По выбору наставника один из каждой тройки выбывает (с 7-го сезона — двое участников нокаута выбывают). В 7-м сезоне в нокаутах впервые было применено право спасения выбывших участников, аналогичное тому, которое применялось в предыдущих сезонах в поединках (только число выбывающих участников, которых можно спасти, уменьшено с двух до одного).
Четвертьфинал и полуфинал
Соревнуются между собой участники, оставшиеся в командах наставников. В отличие от предыдущих этапов, здесь отбор победителей производится с учётом «народного голосования» — подсчёта голосов, отданных зрителями с помощью телефонного голосования за того или иного участника. Баллы наставника (20 %, 30 %, 50 %) складываются с голосами телезрителей. По результатам голосования четвертьфиналов в полуфинал выходят по два вокалиста из каждой команды.
Финал
В финале шоу наставники соревнуются уже непосредственно друг с другом — избранные ими вокалисты должны исполнить по одной песне в дуэте со своим наставником и две песни соло. Телезрители определяют победителя прямым телефонным и СМС голосованием.
«Один в один» — шоу перевоплощений, участники которого примеряли на себя образы легендарных музыкантов прошлого и настоящего и вживую исполняли на сцене самые знаменитые мировые хиты.
Участники: Алексей Кортнев, Сати Казанова, Сергей Пенкин, Анита Цой, Тимур Родригез, Анастасия Стоцкая, Юлия Савичева, Ева Польна, Алексей Чумаков и Евгений Кунгуров, полюбившийся многим зрителям по проекту «Голос».
Ведущие: Нонна Гришаева и Александр Олешко
Жюри: Геннадий Хазанов, Ефим Шифрин, Любовь Казарновская и Людмила Артемьева.
Каждую неделю 10 участников проекта полностью перевоплощались в звезд музыки, перенимая оригинальный стиль артиста от внешности и манеры двигаться до тембра голоса. Преобразиться участникам помогали специалисты по сценографии, актерскому мастерству, пародии, а также специально разработанный для шоу грим. Жюри оценивало выступления в конце каждого выпуска и выставляло баллы от 2 до 12 (по системе, принятой на конкурсе песни «Евровидение»). Также каждый участник мог присудить 5 баллов за наиболее понравившийся ему номер. В финал вышли 5 лучших из лучших и именно среди них определился победитель сезона.
«Один в один» — невероятно зрелищное шоу и одновременно серьезнейший профессиональный вызов для его участников: артист, облик которого необходимо принять, может отличаться от участника не только возрастом, но и полом. Для зрителей же это стало настоящим праздником музыки и телевизионным развлечением самого высокого качества. Кстати, в выступления были вовлечены не только участники, но также и члены жюри, ведущие и приглашенные гости!
«Один в один» — российская версия популярного международного формата Your Face Sounds Familiar (Endemol), который за два года стал настоящим телевизионным феноменом в мире.
«Фактор А» — российская версия британского проекта The X Factor — музыкального шоу талантов, основной целью которого является поиск и развитие песенного таланта конкурсантов