«Дом, где разбиваются сердца» Б.Шоу как «фантазия в русском стиле».

Введение

«Дом, где разбиваются сердца» - одна из лучших пьес английского драматурга Джорджа Бернарда Шоу. Автор назвал ее «фантазией в русском стиле на английские темы». Разумеется, драматург здесь проводить параллели с близкой ему по духу драматургией Чехова. В то же время, он поставил в ней наиболее острые и болезненные проблемы, характерные для предвоенной Европы. Драматург показывает время, предшествующее наступлению катастрофы, - Первой мировой войны, говорит о беспомощности интеллигенции и несостоятельности буржуазных дельцов.
Цель данного исследования: проанализировать пьесу «Дом, где разбиваются сердца» и сравнить ее с пьесой Чехова «Вишневый сад».
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- выделить ключевые особенности пьесы «Дом, где разбиваются сердца»;
- охарактеризовать персонажей пьесы;
- сопоставить пьесы «Дом, где разбиваются сердца» Бернарда Шоу и «Вишневый сад» А.П. Чехова.
Актуальность темы: Несмотря на то, что в своем произведении Бернард Шоу показал атмосферу предвоенной Европы, «Дом, где разбиваются сердца» по-прежнему не утратил своей актуальности. Современная Россия так же, как и Англия начала ХХ века, давно потеряла духовные ориентиры. Товарно-денежные отношения играют главную роль в жизни общества. Представители интеллигенции все больше склонны замыкаться в своем мирке, не имея серьезного влияния на духовную жизнь общества. В подобных условиях пьеса Бернарда Шоу может стать трагическим предостережением.

1. Система образов в пьесе
Одну из лучших своих пьес «Дом, где разбиваются сердца» Шоу назвал «фантазией в русском стиле на английские темы». Источником вдохновения для драматурга стали произведения Чехова, в которых также поднимаются проблемы дворянской интеллигенции, утратившей свое место в жизни и, по сути, обреченной на гибель.
Основной темой произведения стала трагедия «культурной праздной Европы» в преддверии Первой мировой войны. Шоу считал, что трагическая вина, а точнее – преступление английской интеллигенции – заключается в том, что «замкнувшись в своем тесном обособленном мирке, она предоставила всю область жизненной практики в распоряжение беспринципных хищников и невежественных дельцов». По мнению Шоу, именно интеллигенция своим бездействием и склонностью к красивым пустым словам подготовила грядущую катастрофу.
Символика пьесы «Дом, где разбиваются сердца» заставляет вспомнить чеховский «Вишневый сад». Для Чехова образ прекрасного вишневого сада, который не в силах удержать в руках представители дворянской интеллигенции, является образом предреволюционной России. Центральным образом пьесы Шоу становится образ дома, похожего на корабль, - того самого «дома, где разбиваются сердца», о котором идет речь в названии. Это тоже символ, только, на сей раз, он означает Англию, стоящую на грани катастрофы.
Этот странный дом населен самыми разными персонажами, большинство из которых являются представителями интеллигенции. В пьесе представлены три поколения героев. Старшее поколение олицетворяет хозяин дома – чудаковатый капитан Шотовер. «Это еще вполне крепкий старик с громадной белой бородой». Несмотря на то, что порой может показаться, что он практически выжил из ума, капитан является одним из немногих деятельных персонажей пьесы. Его память хранит черты героического прошлого Англии, когда он сам командовал кораблем, бесстрашно направляя его в гущу арктических льдов. Шотовер по-прежнему является единственным кормильцем семьи, но при этом он зарабатывает деньги, создавая смертоносное оружие. Таким образом, творческая энергия капитана оборачивается энергией уничтожения.
Наиболее сатирические краски драматург находит для представителей среднего поколения - двух не очень молодых, но очаровательных дочерей капитана Шотовера. Их имена – Ариадна и Гесиона – заимствованы из античной мифологии. «Мифологическое» имя носит и муж Гесионы – Гектор. Однако сущность этих людей совершенно не соответствует значению этих имен. Гектор – это не доблестный военачальник, которому присуще безупречное чувство чести, а стареющий красавец, давно утративший способность любить и – от скуки – разбивающий женские сердца.
Гесиона – в греческой мифологии троянская царевна, принесенная в жертву морскому чудовищу и спасенная Гераклом, – превращается здесь в коварную соблазнительницу, готовую заманить в свои сети и погубить любого мужчину. «У нее прекрасные черные волосы, глаза как колдовские озера и благородная линия шеи, короткая сзади и удлиняющаяся меж ключицами». В то же время, это не лишенная доброты и отзывчивости женщина, ощущающая себя ненужной и никчемной и глубоко страдающая из-за этого. Гесионе кажется, что она принесет хоть какую-то пользу, если разрушит брак своей юной приятельницы Элли с непривлекательным богачом Менгеном, который годится ей в отцы. Однако и эта иллюзия вскоре развеивается.
Ариадна, бессердечная светская красавица, вышедшая замуж едва ли не за первого встречного, чтобы как можно скорее покинуть странный дом своего отца. Но и после 23 лет отсутствия в доме, это по-прежнему «очень красивая, прекрасно одетая блондинка. У нее такие стремительные манеры и она так быстро говорит, что с первого взгляда производит ошибочное впечатление смешной и глуповатой». Она никого не спасает и никому не протягивает путеводных нитей, а лишь терзает безнадежно влюбленного в нее Рэнделла. Интересно, что когда Ариадна возвращается в отцовский дом после многолетнего отсутствия, она производит сильное впечатление на мужа своей сестры

. Однако Гектор и Ариадна слишком похожи, это люди, чьи сердца давно разбились и утратили способность любить, а потому все их попытки покорить друг друга с самого начала обречены на провал.
Единственной представительницей молодого поколения в пьесе является девятнадцатилетняя Элли Дэн. Она совсем молода и кажется единственной, у кого есть будущее. Однако иллюзии романтически настроенной девушки разбиваются при первом же столкновении с реальной жизнью. Романтическая влюбленность в красавца Марка, под именем которого скрывается женатый Гектор Хэшебай, заканчивается жестоким разочарованием, а стремление выйти замуж по расчету за миллионера Менгена – очередным крушением иллюзий.
По мнению А. Ромм, «в истории Элли Дэн присутствует некоторый оттенок литературной пародии». Драматург развенчивает здесь определенные литературные стереотипы. Уходят в прошлое и романтические истории первой любви (линия Элли и Гектора), и прозаические рассказы о браке по расчету (линия Элли и Менгена). Единственной реальностью для героев Шоу становятся воспоминания о героическом прошлом своей страны, воплотившиеся в образе капитана Шотовера. Именно поэтому юная Элли Дэн вступает в духовный брак с ним.
Элементы литературной пародии заметны и в образе Гектора, ставшего истинным воплощением романтизма. По сути, он является олицетворением романтизма как литературного течения и определенного типа восприятия действительности. Гектор постоянно приукрашивает свою жизнь, рассказывая небылицы о том, как он спас от гибели тигра во время королевской охоты, и, как истинный романтик, объявляя себя участником трех революций. Однако поверить в его выдумки способна лишь наивная девятнадцатилетняя Элли.
Интересно, что в действительности Гектор оказывается не так уж и плох. Выясняется, что у него есть целый ящик медалей Альберта за спасение погибающих, но он никогда не рассказывает о том, что совершил на самом деле. Хвастаться настоящим героизмом кажется ему недостойным.
Несчастный Рэнделл Эттеруорд удивительным образом напоминает тургеневского Ракитина из пьесы «Месяц в деревне» и даже самого Тургенева в его многолетней любви к Полине Виардо. Он готов по всему свету гоняться за прекрасной Ариадной, не дающей ему ни малейшей надежды на ответное чувство. Характерно, что Рэнделл вызывает сочувствие даже у Гектора. Последний является такой же жертвой любви к Гесионе, но она, по крайней мере, вышла за него замуж.
В пьесе есть еще четыре персонажа, которых вряд ли можно отнести к представителям интеллигенции, - это два предпринимателя – отец Элли Мадзини Дэн и его приятель Менген, старая няня Гинес и забравшийся в дом вор, который оказывается бывшим боцманом Шотовера и, к тому же, бывшим мужем Гинес.
Мадзини Дэн мог бы стать успешным предпринимателем и пробиться в высший свет, если бы ему не помешал его приятель Менген, практически разоривший его. Теперь кажущийся порядочным человеком Мадзини готов пожертвовать своей дочерью, чтобы поправить финансовые дела.
Менген – пожалуй, самый неприятный из героев пьесы. Он насквозь пропитан фальшью. Его богатство и деловая хватка оказываются поддельными. На самом деле, у него нет ни денег, ни деловых способностей. Есть лишь фальшивая репутация успешного предпринимателя, с помощью которой ему удается удерживаться на поверхности жизни.
Однако даже у этого лжеца и вора есть сердце, которому суждено быть разбитым в доме капитана Шотовера. Подобно многим мужчинам, он становится жертвой неотразимого обаяния Гесионы Хэшебай и совсем падает духом, поняв, что она не только не любит, но и презирает его. Шокирует Менгена и цинизм молоденькой Элли, которая, после крушения своей любви к Гектору, превращается в «порочное, подленькое животное». В итоге, этот прожженный и, казалось бы, совершенно бесчувственный делец оказывается едва ли не самым уязвимым персонажем пьесы.
Несмотря на то, что многие из героев пьесы, на первый взгляд, вызывают симпатию, здесь очень трудно выделить положительных и отрицательных персонажей. Все они стремятся казаться не теми, кто они есть, предаваясь лжи, лицемерию, а иногда и просто злобе, и, в то же время, продолжают стремиться к любви и красоте.
Интересно, что «дом, где разбиваются сердца» оказывается и домом, где все тайное становится явным. Постепенно раскрываются тайны каждого из находящихся в нем людей. Фальшивыми оказываются не только романтические истории Гектора, но и миллионы Менгена, и даже роскошные черные волосы Гесионы.
Пожалуй, основное различие между интеллигентными бездельниками и нечистыми на руку дельцами, к которым можно отнести Менгена и вора, заключается в их отношении к смерти. Пьеса заканчивается символической картиной налета немецких бомбардировщиков.
Члены семьи капитана Шотовера, а вместе с ними – Элли и няня, не просто презирают смерть. Они мечтают о ней, ведь жизнь давно утратила для них всякий смысл. При этом, какое впечатление не производили бы персонажи по ходу действия пьесы, в финале они становятся прекрасными и величественными в своем гордом презрении к смерти. Даже трусоватые Мадзини Дэн и Рэнделл Эттеруорд не решаются покинуть дорогих им людей ради спасения собственной жизни. «Подожгите дом!» - призывает Элли, произнося приговор уходящей в прошлое буржуазной Англии.
Лишь «два вора» или «два деловых человека» – Менген и бродяга – панически боятся за свою жизнь и скрываются от бомбардировщика в яме с песком, которая кажется им надежным убежищем