Дизайн как инструмент "массовой культуры" в массовом обществе. Вещи и отношения.

Введение

Актуальность темы. Дизайн охватывает все сферы жизнедеятельности современного общества и, с точки зрения философии культуры, является сформировавшимся культурным феноменом, требующим философского, социологического и эстетического осмысления. Своеобразие дизайна как вида профессионально-творческой деятельности определяется целью создания предметно-объектного мира человека на основе единения и гармонии духовного и материального начал бытия. Один из классических постулатов дизайна состоит в том, что благодатная предметная среда существования человека усовершенствует и гармонизирует духовное состояние общества [5].
Несмотря на очевидную значимость дизайна как культурного феномена и как вида профессионально-творческой деятельности социокультурный смысл и функции дизайна рассмотрены недостаточно. Многочисленные публикации по дизайну зарубежных и отечественных авторов в основном касаются рассмотрения теории и истории дизайна. Работ, в которых дизайн комплексно анализируется как феномен культуры, как в зарубежной, так и отечественной философской литературе, практически нет.
В связи с этим становится очевидна актуальность раскрытия темы дизайна как инструмента массовой культуры в массовом обществе, рассмотрение взаимодействия вещей и отношений, а также проблемы вещи в современной философии, социологии и эстетике, формирование которых обусловлено наступлением эпохи массовой культуры.
Современная эпоха вступила в фазу «тотального дизайна». В отличие от традиционного определения дизайна как «технической эстетики», в постиндустриальную эпоху дизайн становится эстетической составляющей таких явлений, как:
среда обитания людей;
искусственный предметно-вещный мир, производимый и употребляемый человеком;
система оказываемых потребителю услуг;
индивидуальный имидж человека;
его образ жизни и стиль поведения;
стиль его взаимоотношений с социальным окружением и др.
Дизайн пришел и в искусство, став формой подачи произведений потребителю, элементом их оформления, потребительской «упаковкой».
Объект исследования – массовая культура.
Предмет исследования – рассмотрение явления дизайна как инструмента массовой культуры в массовом обществе.
Целью работы является рассмотрение дизайна как инструмента массовой культуры в массовом обществе, вещей и отношений, проблемы вещи в современной философии, социологии и эстетике.
При этом были поставлены следующие задачи:
изучение дизайна как культурного феномена;
рассмотрение дизайна как формы выражения эстетического начала в культуре;
анализ проблемы вещи в современной философии;
рассмотрение проблемы вещи в современной социологии;
изучение проблема вещи в современной эстетике.
Структура работы: введение, две главы, заключение, список использованных ресурсов.

Значимость проблемы. Проектирование включает все без исключения области жизнедеятельности сегодняшнего сообщества и, с места зрения философии культуры, считается сформировавшимся цивилизованным феноменом, вызывающим общефилософского, социологического и эстетического осмысления. Особенность дизайна равно как типа безупречно-созидательной работы обусловливается мишенью формирования наглядно-объектного общества лица в базе единения и согласия внутреннего и вещественного стал существования. Единственный с традиционных лица усовершенствует и гармонизирует внутреннее положение сообщества [5].
Несмотря в явную важность дизайна равно как цивилизованного парадокса и равно как типа безупречно-созидательной работы социокультурный значение и функции дизайна осмыслены мало. Множественные имеющиеся иностранные и российские публикации согласно дизайну затрагивают концепции и события дизайна. Изучений, в каковых проектирование в комплексе осмысляется равно как явление культуры, равно как в иностранной, таким образом и нашей общефилософской литературе, почти отсутствует.
В данной взаимосвязи неоспорима значимость исследования проблемы дизайна равно как прибора общественной культуры в многочисленном мире, анализ взаимодействия предметов и взаимоотношений, а кроме того трудности предмета в нынешней философии, социологии и эстетике, развитие каковых обуславливается приходом периода общественной культуры.
1. Дизайн как инструмент массовой культуры


1.1. Дизайн как культурный феномен


При всем разнообразии интерпретаций дизайна как культурного парадокса, воспроизводится его социальная многослойность и конкретная форма, которые в дизайне приобрели название проектность или же проектируемость.
М. Гайдеггер в своих раздумьях обращается к вопросам техники, в свое время отметил, что сущность техники не является чем-то техническим, что также применимо и к дизайну, сущность коего не следует искать в чем-то типично дизайнерском. Её необходимо раскрывать и осмысливать через «инобытие», в категории иного, а именно – искусстве как одной из форм проявления проектности, базирующейся на обоюдном притяжении и отталкивании между миром дизайна и миром искусства. Поскольку постоянно существует склонность возвеличить дизайн до степени «высокого искусства», продемонстрировать его человеческую неповторимость и индивидуальность, а не использовать лишь утилитарно-прагматическую функцию.
В свою очередь, обращаясь к дизайну, мы имеем дело со сферой художественного, поскольку в оформлении предметной среды, дизайнер использует пластический и символический язык искусств, а сами творения выступают в роли культурных объектов. Весь смысл дизайнерской работы сводится к тому, чтобы создать культурный статус вещи, поднять действительность до высокого художественного уровня, для того чтобы объекты дизайна могли функционировать в культуре как произведения искусства [7].
В то же время дизайн как культурный феномен, не следует воспринимать как «чистое искусство» в точном значении данного слова, поскольку в отличии от искусства он не дает «приращение бытия».
Итак, дизайн – это особенное мастерство, его «особенность» состоит в том, что наравне с художественным содержанием, в нем содержатся компоненты утилитарно-технологичного характера.
После анализа разных источников, можно утверждать что:
1. Дизайн как культурный феномен несет на себе знак духовно-ценностного смысла вещи и произрастает из способности нести информацию о эстетической шкале, морально-этические нормы, представление о богатстве и чести, личные религиозные желания, он приближен к знаковому смыслу, но более индивидуализованный и субъективный. Роль современного дизайна заключается в том, чтобы осуществлять массовую культурно-эстетическую коммуникацию, формируя посредством объектов дизайнерской деятельности определенный вид художественного вкуса потребителя. Преобразуя окружающий мир, дизайнер все больше концентрируется на проблемах философских, социальных и эстетических, которые осмысливаются дизайнером в контексте дизайнерской культуры.
2. Ценностная и гармонично созданная дизайнером культурная среда, необходимая для человеческой жизнедеятельности, требует функциональных и эстетических подходов к производству предметов культуры как объектов бытия, требует разнообразия подходов к обеспечению форм жизнедеятельности, концептуальных парадигм культуры, для чего необходимо владеть определенной информацией о развитии как классической, так и современной культуры.
3. Человек, действуя на основании информации, поступающей из окружающего мира, непрерывно координирует свои действия в соответствии с этой информацией. Одну и ту же потребность можно удовлетворить различными способами: чем более эволюционно развит человек, тем больше у нее потребностей и возможностей удовлетворить каждую из них. И среди этих разветвленных и все более расширяющихся систем потребностей и возможностей для удовлетворения каждой из них, следует ориентироваться с помощью определенных ценностей. В наш дни успех деятельности дизайнера все больше зависит от своеобразия его личного знания, креативности индивидуальной творческой манеры, субъективности взгляда на проектную дизайнерскую тему, способности самоотождествлятся с объектом проектирования и самовыражаться через свой дизайнерский объект.
4. Дизайнерская культура произрастает из умения понимать потребителя, применять умения предвидеть внутренние мотивации, которые определяются потребителем, способности дооформлять свои интуитивные желания в соответствии с культурно значимыми образцами быта и деятельности, видеть в будущем потребителе особенности его темперамента, степень амбициозности, уровень претензий и способности перенести это содержание на проектируемые формы, доводя свой быт до безупречного, художественного вида. Дизайнер, так или иначе сталкивается с этими проблемами и вырабатывает новые художественные средства, а при случае, находит благоприятные решения, для реализации которых необходимо расширение его инструментария. Прежде всего, необходимо, кроме привычных методов композиционно-эстетической организации и эргономической обработки объектов, совершенствование методов эстетической оценки объектов в социальной и окружающей редметной среде мира дизайна. Ведь человек живет в мире ценностей и его деятельность немыслима без этих ценностей.
5. Поэтому в сфере исследовательских интересов дизайна как культурного феномена возникает ряд вопросов: о сути и природе ценностей, их генезисе и систематизации, иерархии ценностей и их месте в жизни человека, ориентации человека в мире ценностей и их оценке. Человек живет в окружении ценностей, которые представляют своего рода «ценностное окружение», в котором все вещи приобретают ту или иную значимость для человека, социальной группы или общества. Становится все более очевидным, что в жизни человека или общества имеет место иерархия ценностей. Человечкская деятельность немыслима без культурной ориентации, без ценностей, которые упорядочивают действительность, вносят в ее осмысление оценочный момент.
6. Роль дизайна в современном пространстве постоянно возрастает как вид профессиональной проектно-художественной деятельности и активно влияет на художественное, архитектурное, дизайнерское формообразование, все больше асширяя свою сферу [10].
Храня ведущие позиции в создании предметно-пространственного окружения человека, дизайнеры стали разрабатывать имиджевые характеристики, влияющие на ценностные ориентации всех слоев населения, проектировать формы жизнедеятельности и общения. В связи с этим дизайн представляет собой особый интерес как один из возможных инструментов сохранения и развития культуры.
Интегральный характер дизайна как культурного феномена способен обеспечить взаимосвязь многих сторон культуры, продуктивный обмен достижениями между различными региональными и национальными культурами. Расширение и усиление позиций современного дизайна имеет практическое значение в связи с расширением культурных связей дизайнерской деятельности как индустриальной, так и постиндустриальной эпохи, модернистского и постмодернистского направления. Это, в свою очередь, позволяет дизайнеру противостоять современным тенденциям всеобщей унификации и стандартизации, привести к противодействию безликие мировые информационные культуры.
Таковым образом, дизайн, как культурный феномен и универсалия представляет собой создание предметов, каковые имеют культурную ценность предметной среды [11].
Суть дизайна как культурного феномена – в общественной ценности человека, его отношении к самому себе, к человеку, к миру и окружению, в котором он живет.
Целью дизайна как феномена современной культуры является содействие повышению качества жизни людей и совершенствованию социально-культурных ценностей.
Основные социально-значимые задачи (группы задач) дизайна как культурного феномена следующие:
преобразование предметной среды во всех сферах и областях жизнедеятельности с учетом человеческого фактора;
обеспечение в комплексных разработках промышленной продукции оптимальной структуры и состава ее номенклатуры (типажа) и ассортимента, а также высокого уровня потребительских свойств изделий;
обеспечение социальной обоснованности и экономической эффективности производства и сбыта промышленных изделий;
обеспечение эффективности потребления изделий (с учетом требований экологии);
повышение общей и художественной культуры воспитания эстетических вкусов людей (благодаря знаково-коммуникационной сущности произведений дизайна как носителей определенной системы ценностей культуры).
Итак, культурные факторы дизайнерской деятельности и творчества человека в условиях постиндустриального общества направлены на обоснование сущности проектной деятельности этого вида творчества (которая входит в систему видов человеческой жизнедеятельности, позволяет проанализировать специфику ее структурных элементов – субъекта, объекта (дизайн-проекта, дизайн-продукта), дизайн-процесса и сферы деятельности; выявить методические и процессуальные взаимосвязи и соотношения элементов; определить особенности и взаимоотношения инженерного и дизайнерского видов проектирования).


1.2. Дизайн как форма выражения эстетического начала в культуре


Так называемая «экспансия дизайна», нарастающая с каждым годом, и становящаяся неотъемлемой частью всех мировых культур является естественным процессом поскольку культуре внутренне присущие эстетичность и проектность.
Учитывая его распространение и популяризацию возникает необходимость в определении его соотношений с эстетикой, которая содержит целостное восприятие мира в понятиях «прекрасное», «безобразное», «гармония», в которых воплощены пропорции образов, созвучие тонов, родство форм, ощущение фактур, которые являются составными предметного дизайна.
Конечная цель дизайна, которая заключается в формировании гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяет материальные и духовные потребности человека, побуждает к необходимости осознания дизайна как эстетического выражения культуры [8]

.
Поэтому обращение к общественной деятельности, связанной с преобразованием действительности по законам красоты, является насущной необходимостью современной эстетики, а именно тех ее прикладных свойств, которые олицетворяются в дизайне, скорость и динамизм развития которого ускоряются в унисон с развитием общества.
Итак, дизайн, с самого начала своего существования тесно связан с пластическими искусствами: скульптурой, живописью, архитектурой, орнаментикой, неотъемлемым свойством которых является эстетичность. Искусство для дизайна играло роль своеобразной первоосновы, которое осваивает новые творческие технологии и приемы выразительности.
В ХХ веке, в среде художников и архитекторов, соединение научных и технических переворотов привело к серьезному эстетическому переосмыслению технических форм.
В начале XXI века, когда дизайн выступает как необходимое условие эстетического бытия культуры, Н.В. Воронов сформулировал определение, которое, наиболее точно соответствует современным представлениям о дизайне «Дизайн –новое органическое соединение существующих материальных объектов и (или) жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимости использования данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это определяет наличие свойственных дизайну социальных последствий, проявляющихся в содействии общественному прогрессу и формированию личности. Термином «дизайн» может определяться собственно замысел (проект), процесс его реализации и полученный результат» [4].
В отечественной культуре слово «дизайн», до 1985 года вызывало идеологические подозрения и подменялось такими терминами, как «техническая эстетика», «художественное конструирование», «художественное проектирование» и другие. Поэтому дизайн в нашей стране долго развивался как чисто теоретическая дисциплина, как средство самореализации творческого сознания.
Так, в 60-х годах прошлого века была предложена теория «тотального проектирования среды», которая олицетворяла проектность в культуре и в идеале не разделялась на «искусство» и «технику». Содержание термина «проектная культура» следующее – «комплекс средств и форм институционально организованной проектной деятельности, функционально связана с системами управления, планирования и является особого рода производством проектной документации, в языке которой предполагается желаемый результат действий и образ будущего объекта – вещи, предметной среды, системы деятельности, образа жизни в целом».
Дизайн приобрел социально-культурное значения, начал восприниматься как антипод хаоса и разновременности в создании среды.
В общем, целью теории дизайна (или теории тотального проектирования среды) была выработка общих принципов проектирования и выделение его в относительно самостоятельную сферу социальной практики, которая развивается по своим собственным внутренним законам. В этом случае теория дизайна должна была объединить в себе знания из самых разных наук: философии, социологии, эстетики, экономики, эргономики и т.д.
Особую значимость эта концепция приобрела в 70-х, 80-х годах (вузовская наука, разработки системы НИИ технической эстетики), когда экономический и промышленный «застой» сопровождался напряженной концентрацией мысли [6].
В современном мире влияние «проектной культуры» испытывают все сферы культурного бытия: отношение человека к социальной и предметной среде, наука, политика, мода, искусство и т.д.
Во всех формах выражения проектной культуры также присутствуют черты эстетического переживания мира, то есть предсказания таких его образов (прежде всего эстетически оформленных), которые должны быть созданы в результате человеческой деятельности. «Проектная культура современности является отличной стилевой чертой современного мышления, одной из типологических признаков современной культуры почти во всех основных ее аспектах, связанных с творческой деятельностью человека». Такая трактовка проектной культуры дает термину «дизайн» широкое значение – как любое проявление проектного мышления в современной культуре общества.
Однако, специалисты по истории дизайна, осмысливая этапы его становления и развития, а также проявления эстетических форм культурного бытия, чаще обращаются к наработкам конкретных личностей, поскольку проектная культура, считают они, в основном развивается благодаря авторским творческим концепциям. И примером тому может служить история развития американского дизайна, профессиональные деятели которого крайне редко восхищались выстраиванием собственных теорий, однако достигли выдающихся успехов на практике. Вклад американцев в теорию, в основном, отмечается появлением эргономики (или инженерной психологии), науки, с помощью которой изделия «приспосабливались» к человеку.
Таким образом, исходя из условий исторического становления современного дизайна, его теоретической базой считается техническая эстетика – научная дисциплина, комплексно изучающая социальные, эстетические, функциональные, эргономические и технические аспекты формирования предметно-пространственной среды, а сам дизайн охватывает весь путь становления новых культурных форм (при условии предоставления им эстетических свойств), и направлен на гуманизацию предметно-пространственной среды человека [9].
Учитывая своеобразие и многообразие проявления, в специфике дизайнерской деятельности сегодня, тем не менее, выделяют в основном два направления:
работу над авторскими проектами отдельных вещей и комплексами изделий;
включенность в систему производства и распределения, обрабатывает товарную ценность вещей, касается сложных социально-эстетических механизмов формирования идеала, функционирования художественной культуры.
Сегодня считается, что дизайнер может реализовываться на всем многообразном поле человеческой жизнедеятельности, его метод мышления – поиск эстетически осмысленных, оригинальных решений.
Отечественные ученые, считают, что распространение дизайнерской деятельности революционизирующее влияние, как на технологию и технику промышленного производства, поставив их развитие под контроль удовольствие не только материальных, но и эстетических потребностей человека, так и способствовало социально-культурному развитию общества, формированию эстетических предпочтений, вкусов и идеалов.
На базе такого видения в сфере дизайна формируется так называемый культурологический подход, рассматривающий дизайн-деятельность как закономерный продукт развития человеческой культуры. Дизайн воспринимается одновременно и как продукт культуры, и как инструмент культурного строительства, и как фактор, активно формирующий культуру. Дизайнерская деятельность, таким образом, с момента своего возникновения имела целью связать в единое целое красоту и целесообразность, организацию целостного предметного мира, технические и эстетические начала, в соответствии с уровнем развития материальной и духовной культуры современного общества [5].
Так, среди сформированных и, соответственно, актуальных и востребованных культурой видов современного проектно-дизайнерского творчества можно отметить: индустриальный дизайн, графический дизайн, компьютерный дизайн, дизайн архитектурной среды, ландшафтный дизайн, дизайн выставочных экспозиций, дизайн одежды и аксессуаров, арт дизайн. Однако в последнее время стало привычным видеть истоки профессии в изделиях промышленной эпохи, которые демонстрируют творческое отношение к созданию материальных объектов утилитарного назначения. При этом предыстория дизайна относится к сфере прикладного искусства (ремесленной и народного творчества), которую стали называть «фолк-дизайном» или «етнодизайн».
Во всех указанных областях дизайна, несмотря на «узкую специализацию» и особенности выражения, есть нечто, что их объединяет, а именно: проектная культура, визуальная культура, функциональные, технологические и художественные особенности, реализуемые на базе определенного, культурно обусловленного эстетического мировосприятия.
Дизайнерская деятельность, с момента оформления как специфического вида деятельности, была рассчитана на массовый спрос, но существующее разнообразие социальных групп и индивидов со своими вкусами, различными, нередко полярными эстетическими предпочтениями в одежде, мебели, жилье, предметах быта такова, что не может быть довольна хоть и значительными по количеству, но однотипными по форме продуктами промышленного производства. Такое положение дел, учитывая разнообразие вкусов, повлияло на необходимость расширения дизайнерской деятельности. Несмотря на ее «массовость», когда определенные эстетические нормы производятся коллективом дизайнеров, становится более востребованной «индивидуальная» дизайнерская деятельность, которая имеет два аспекта: дизайнерская деятельность, которая рассчитана на определенные эстетические вкусы отдельных людей, и учитывающая эстетические вкусы определенных социальных групп, имеющих родственные эстетические вкусы [10].
То есть, современный дизайн является не только массовым, но также вынужден быть максимально индивидуализированным. Е. Полях считает, что в сфере дизайна является актуальным лозунг «Не один дизайн для всех, а разнообразие дизайна для многих».
Ряд авторов считают, что результатом дизайнерской деятельности является не только мир предметов и окружающая среда, превращающийся по законам красоты, но и сама человеческая субъективность, которая обогащается и совершенствуется благодаря развитому творческому мышлению и другим навыкам и умениям, которые имеют эстетическую природу. Среди них ученые выделяют: ощущение формы, умение мыслить по аналогии и ассоциации, образное мышление, интуиция, а также умение организовать свой труд так, чтобы он приносил удовольствие и т.д.
Таким образом, социальное назначение дизайна заключается в том, чтобы создавать предметы как промышленного, так и не промышленного производства, которые способны сделать «человечным» окружающий мир. Поэтому именно дизайн «предназначен осуществлять массовую культурно-эстетическую коммуникацию, чтобы передать через предметы быта, средства производства, вещи повседневного использования и определенный тип эстетического вкуса». Дизайн связывает в одно целое материальную и духовную культуру общества, обеспечивая целостность цивилизации.
Современный дизайн базируется на следующих принципиальных постулатах: постулате абсолютной свободы творческого самовыражения; постулате проектного реализма, что означает постоянное реактивное изменение дизайна, вызванное изменениями реальности, и трансформацией потребностей потребителей; постулате принципиального, концептуального, типологического и жанрового плюрализма [3].
Эстетическая деятельность в современном производстве – это не обязательно и не всегда коллективная творческая деятельность, она может существовать и на индивидуальном уровне, олицетворяя самовыражения личности. Пользуясь же этими вещами, человек как бы создает свой неповторимый мир, и как бы созерцает самого себя в созданном им мире, он формирует этот мир, исходя из личных предпочтений, что доставляет ему глубокое эстетическое наслаждение.
На современном этапе развития культуры востребованность дизайна проявляется в необходимости украсить жизнь, обратить нужду в роскошь, создать прекрасное из простого и дешевого.
В современной теории дизайна также утверждается, что дизайнером может стать каждый. Считается, что идеи и решения не приходят неизвестно откуда, они в нас самих и вокруг нас, дизайнер – это человек, умеющий видеть, замечать, отбирать, комбинировать, то есть целостно оформлять жизненное пространство. Таким образом, дизайн может пониматься как выражение вкусов личности, приобретенных в определенной культуре.
Надо сказать, что должного внимания пока не получил, и не изучается на необходимом уровне современный, стихийно-бытовой (так называемый «повседневный»), профессиональный дизайн. Однако, именно такая форма дизайна демонстрирует эстетико-культурное приспособление человека к определенным условиям существования.
Но именно он и является исходной точкой идеи, объективным условием содержательных инноваций, которые вносятся в предметное окружение.
В сегодняшних условиях кризисного состояния общества дизайнерская деятельность нужна больше, чем обычно, так как возрастает потребность эстетически насытить жизнь человека.
Итак, дизайн следует рассматривать как специфический вид эстетической деятельности, который больше других связан с техническими и социокультурными преобразованиями. Вне эстетических образов дизайн не существует ни в общекультурном, ни в национальном, ни в личностном выражении.
Весь предметный мир, создаваемый человеком средствами дизайна по законам красоты и функциональности является в известном смысле результатом проникновения эстетики во все сферы культурного бытия, – в технику, производство, сферу коммуникаций и др.
Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение и создание гармоничных качеств предметно-пространственной среды жизнедеятельности человека, и целостного предметного мира. Дизайнерская деятельность в совокупности всех видов и форм пронизывает различные сферы человеческой деятельности, эстетизирует их, побуждает к созданию новых форм, образов и пространств, развивает и поднимает саму субъективность личности [5].
Смысловое насыщение понятия «дизайн» значительно изменилось с момента возникновения до современности. В определенной степени нарастает «абстрактная», виртуальная его составляющая, продуцируется множество эстетико-культурных проектов. Особенно это становится очевидным в последние десятилетия, когда дизайн становится фундаментальной чертой эстетического поля культуры.


2. Вещи и отношения

2.1. Проблема вещи в современной философии


На протяжении всей истории философии большое внимание всегда уделялось понятию вещи