Балле рюс де Монте-Карло. Деятельность, балеты, яркие личности.

Введение

Данная работа посвящена истории знаменитой труппы «Балле рус де Монте Карло». Изучение этой темы является особенно интересным и актуальным, поскольку деятельность данной труппы оказалось сильнейшее влияние на развитие европейского и американского балета. Кроме того, из всех русских зарубежных трупп эта труппа продолжала свою деятельность достаточно долго и плодотворно. «Русский балет Монте-Карло» способствовал популяризации русского балетного искусства за рубежом, распространению традиций русской балетной школы.
Главная цель работы – рассмотреть историю труппы «Балле рус де Монте-Карло». Особое внимание будет обращено на деятельность ведущих балетмейстеров и танцовщиков, на репертуар труппы «Балле рус де Монте-Карло».
В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
Рассмотреть развитие и творческую деятельность труппы до Второй мировой войны.
Изучить особенности развития деятельности труппы после Второй мировой войны и до прекращения существования «Балле рус де Монте-Карло».
Сделать выводы по исследованию.
Структура работы подчинена цели и задачам исследования. Работа включает в себя введение, две главы, заключение и список использованной литературы.
Во введении дается общая характеристика работы. Первая глава посвящена развитию труппы до Второй мировой войны, особое внимание обращается на деятельность Фокина. Во второй главе рассматривается деятельность труппы в последующие годы. В заключении представлены выводы по работе.
Глава 1.Развитие труппы до Второй мировой войны

Создание труппы «Балле рус де Монте Карло» произошло в 1932 году. Ее основателями были французский импресарио Р. Блюм и полковник де Базиль (В. Г. Воскресенский). Труппа была основана на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы Парижа.
Однако уже в 1933 году Блюм начинает все меньше внимания уделять работе труппы. А в 1935 году он официально разрывает все отношения с же Базилем.
1936 год – год создания Блюмом собственной труппы, которая стала называться «Балле де Монте-Карло» (Le Ballet de Monte Carlo). Что касается труппы «Балле рус де Монте Карло», то она принадлежала де Базилю, она выступала и под другими названиями, которые менялись.
В целом, «Балле рус де Монте Карло» являлась одной из самых крупных балетных трупп за рубежом (Le Ballet Russe de Monte Carlo). После того, как она откололась в 1935 году от труппы «Les Ballets Russes de Monte Carlo», она продолжила свою работу до 1939 года во Франции, затем до 1962 года работала в США (с 1936 года она стала называться «Балле де Монте-Карло», с 1938 года – « Le Ballet Russe de Monte Carlo».
В период, который предшествовал второй мировой войне, Блюм, будучи руководителем труппы, пригласил на должность главного балетмейстера М.М. Фокина, а заведующим труппой был назначен Н.Н. Зверев (с 1937 - Г. Ге).
В целом, М. Фокину удалось внести в творческую жизнь труппы новаторские черты. В первую очередь, это было связано со стремлением Фокина к созданию нового типа спектакля – драматического насыщенного балета, который подчинен принципам сквозного действия. Реформа Фокина коснулась всех компонентов, составляющих спектакль. Свободу от традиционной балетной музыки хореограф искал в обращении к произведениям, не предназначенным для танца, к партитурам композиторов 20 века (прежде всего Стравинского). Вместе с художниками-оформителями Фокин стремился к созданию единого зрительного образа, в котором осуществлялось слияние живописи, пластики и музыкального образа.
Нельзя не сказать о том, что Фокин значительно пересмотрел комплекс пластических выразительных средств: отвергая канонические структурные формы классического танца (па-де-де, гран-па), Фокин использовал его как одну из составляющих хореографического языка, наряду с иными видами танца: этнографическим, свободным. Поиски в сфере пластики преследовали цель передачи стиля эпохи или страны, где происходило действие балета. «Новый» балет Фокина отличался ярко выраженным стилистическим единством, которое принципиально отличается от эклектического «старого» балета Петипа.
В то время в труппе блистали такие артисты, как В. Н. Немчинова, А. Маркова, М. Руанова, Н. Красовская (Лесли), 3. Кирсова, А. И. Вильтзак, А. Н. Обухов, А. Эглевский, в 1937 году также Н. Гольнер, Н. Тараканова, М. Панаев.
Следует также сказать о возобновлении Фокиным здесь своих старых балетов (входивших в репертуар Русского балета Дягилева, а также балета «Эльфы» на муз

. Ф. Мендельсона, «Игрушки» на муз. Н. А. Римского-Корсакова и «Арагонскую хоту» на муз. М. И. Глинки).
Балеты М. Фокина неизменно способствовали тому, что таланты танцовщиков удивительным образом раскрывались.
М. Фокин также в рассматриваемый нами период поставил и новые балеты, в частности, это "Испытание любви" предположительно В.А. Моцарта (1936), "Дон Жуан" на муз. К. В. Глюка (1937), "Стихии" на муз. И.С. Баха (1937).
В 1938 года Фокин переходит работать в труппу де Базиля, а Л.Ф. Мясин приступает к работе в труппе Блюма. Также следует сказать об изменениях в руководстве, в частности, на должность административного директора был назначен С. Денем (С. И. Докучаев), а Блюм продолжал оставаться содиректором, а затем, как мы уже отмечали ранее, отошел от дел.
Следующий период работы труппы (до 1945 года) связан с творчеством Мясина.
С 1915‑го по 1921 гг. Мясин был главным хореографом «Русского балета». Одной из первых его постановок стал балет «Парад». В Париже данный спектакль вызвал большой общественный резонанс. И это не случайно, поскольку в спектакль действительно было много эпатажных моментов. В частности, речь идет о новаторской музыке Эрика Сати, в которой слышны то рев самолета, то стук пишущей машинки, стихах Жана Кокто, ставших основой либретто, кубистических декорациях и костюмах Пабло Пикассо и под стать им угловатом, деформированном рисунке танца с элементами пантомимы и даже бытовой жестикуляции. Публика восприняла спектакль крайне неоднозначно, однако интеллектуалам он пришелся по душе, они считали, что на их глаза рождалось новое, более совершенное искусство.
В 1921 году Мясин женится на американской балерине Вере Кларк (сценический псевдонимом – Савина), что, как и в случае с Нижинским, привело к разрыву отношений с Дягилевым. Однако Мясин достаточно неплохо освоился к Англии, создал собственную школу, поставил некоторые спектакли, которые не вызвали большого шума, однако стали заметным явлением в балетном искусстве того времени.
В 1925 году Мясин по приглашению Дягилева вновь начинает ставить балеты для «Русских сезонов» и после смерти своего учителя возглавляет труппу «Русский балет Монте-Карло», в которой собрались многие бывшие дягилевцы.
Здесь ему удалось поставить первые «балеты-симфонии». При создании хореографии балетов, которые не имеют литературного сюжета, Мясин опирался на такие аспекты, как эмоция, образы, рождаемые в его сознании музыкой. Аллегорические балеты представляли собой только одно направление его творческой деятельности. Мясину удавалось достаточно успешно работать в жанрах балета-буфф, танцевального фольклора. Популярными стали его балеты, поставленные на музыку средневековых песнопений - «Евангелисты» и «Человеческая комедия».
Под руководством Мясина труппа работала до 1939 года во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в США. Мясин занимался формированием репертуара, подбором артистов.
Важно отметить, что при Мясине продолжали жить и традиционные спектакли, в частности, речь идет о репертуарах труппы Дягилева, балетах Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие пляски" и др.) и его собственных ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса). В репертуар на постоянной основе входили балеты классического репертуара ("Жизель", "Лебединое озеро" в сокращённом варианте, "Коппелия", "Щелкунчик", постановка которого состоялась в 1940 году).
Кроме того, репертуар был дополнен отдельными балетами русских балетмейстеров, созданных для американских трупп (в частности, в 1940 году состоялась постановка Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П.И. Чайковского и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского).
И все же, пальма первенства принадлежала собственным работам Мясина.
В частности, во время работы в труппе им были продолжены эксперименты с балетными симфониями, как уже отмечалось ранее, данные эксперименты Мясин начал еще ранее – во время работы в труппе де Базиля. Состоялась постановка «Седьмой симфонии» на муз. Л. ван Бетховена (1938), «Красное и чёрное» на муз. 1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданных в содружестве с художником С. Дали - "Вакханалии" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринта" (на муз. 8-й неоконченной симфонии Ф