Балетные сцены в операх. Русских или зарубежных.

Введение
Общие истоки развития способствовали тому, что различные виды искусства на протяжении своего исторического пути в той или иной мере всегда взаимодействовали, обогащая друг друга художественными приемами, выразительными средствами, темами и образами, в рамках смешения либо исчезновения одних жанров, а также выделения и трансформации других.
В XX – XXI вв. процессы заимствования в смежных областях искусств отличаются интенсивностью и масштабностью, что делает наше исследование актуальным. Так, хореографическое искусство черпает новые художественные образы, средства и приемы в сфере музыки, литературы, живописи, скульптуры, оперного и драматического театра. Процесс этот уходят корнями в далекое прошлое, о чем мы будем говорить далее.
«Современное танцевальное искусство, - отмечают искусствоведы, - проявляет склонность к использованию всевозможных приемов, взятых из других видов искусства: пение, декламация, видеоматериал, речь, музыка, аксессуары, просто шумы и т.д. Хореография использует принципы композиционного построения, заимствованные из музыки (например, полифония, или форма сонатного аллегро); из кино - монтаж, рапид, крупный план, наложение планов; из скульптуры - позировку, образные реминисценции; из современной литературы - композиционные разрывы, удлинение переходов, многомерность, скопление разнородных элементов и т.д.».
В центре нашего внимания история взаимодействия таких жанров, как опера и балет. На страницах нашей работы мы проследим историю этого взаимовлияния в рамках русского и зарубежного искусства.
На современном этапе традиционная постановка балетного действия в рамках оперы придает произведению целостность, красоту и выразительность, обладая смысловой самостоятельностью в такой степени, что некоторые балетные сцены отдельных опер получили статус самостоятельных балетов, но так было не всегда.
Самое значительное использование балета в опере - «Немая из Портичи» Д. Обера. Знаменитые постановки в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», в опере М. Мусоргского «Хованщина», Бородина «Князь Игорь» («Половецкие пляски») и в опере Шарля Гуно «Фауст» («Вальпургиева ночь») стали неотъемлемой частью драматургии общего действа, о чем мы будем говорить далее.


Балетные сцены в русских операх
Как известно, один из гениальных русских композиторов Михаил Иванович Гинка не писал музыки специально для балета, однако балетные сцены в его операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» имели непреходящее значение для развития русского национального балетного театра. Глинка стал родоначальником национально-характерной традиции решения танцевальных эпизодов в опере, которые не просто логично дополняли действие оперы, но и способствовали его дальнейшему развитию. Отметим, что до Глинки балетные сцены не были связаны с основным действием оперы, ставились вторыми балетмейстерами, исполнялись второстепенными танцовщиками, что значительно снижало как постановочный, так и исполнительский уровень.
И вот уже в опере Глинки «Иван Сусанин» балетные сцены не только принимают непосредственное участие в развитии действия, но и являются логическим завершением музыкальной драматургии. К примеру, второй акт оперы называют «польским», так как он выстроен на одних польских танцах (полонез с хором, краковяк, мазурка). «Польский» акт осуществлял авторский замысел характеристики шляхетского дома Марины Мнишек, в противопоставлении дому Ивана Сусанина. Танцевальный дивертисмент - сцену бала у Мнишек - Глинка разбивает появлением вестника, что не нарушало сюжетную линию и являлось новаторским приемом.
Следует отметить, что постановка балетных сцен в «Иване Сусанине» в 1836 году была крайне неудачной, по той причине, что балетмейстер-француз Титюс не смог воплотить авторский замысел, а также передать национальные особенности польских танцев. Помимо этого, он не использовал в постановке народные костюмы, в результате чего танцовщицы в традиционных балетных газовых юбках превращали несущий определенную смысловую нагрузку танцевальный эпизод в бессодержательный дивертисмент. Не удалось реализовать авторский замысел и знаменитому русскому танцовщику и балетмейстеру Гольцу Н.О.
Лишь в 1842 году во время премьеры «Ивана Сусанина» в Большом театре Москвы танцы в «польском» акте были поставлены Пешковым Н.А., лучшим характерным танцовщиком

. Впервые балетная сцена была представлена характерными исполнителям, даже сам Н. А. Пешков танцевал старого шляхтича, что способствовало объединению танцевальной сцены с общим действием оперы, что позволило выйти за рамки обычного дивертисмента и осуществить замысел Глинки.
В опере «Руслан и Людмила» Глинка М.И. использует как классические, так и характерные танцы. Например, в третьем акте - «Чудодейство Наины» - все сцены решаются посредством классического танца, а в четвертом - «В замке Черномора» - представлена сюита из характерных танцев. Авторское открытие заключалось в том, что композитор соотносил реальный мир с танцами характерными, а фантастический - с классическими. Глинке удалось создать самобытные, русские по духу, достоверные образы, посредством принципа действенно-симфонического развития балетных сцен, которые, в силу своей новизны и сложности, долгие годы не находили хореографического воплощения.
Так, первая постановка танцев в опере «Руслан и Людмила» вновь была осуществлена Титюсом и вновь неудачно, так как ему не удалось передать глубину национальных образов Глинки.
Лишь десятилетия спустя новаторские оперы Глинки утвердились на балетной сцене, оказав общепризнанное в мировом искусстве влияние на развитие русской национальной оперы. Помимо этого, они обогатили собственно русский балет, давший миру впоследствии симфонические танцы П. И. Чайковского и А. К. Глазунова.
Интересен тот факт, что еще Гоголь Н.В., высоко ценивший творчество Глинки, призывал композиторов придерживаться его традиции и использовать музыку народных танцев для создания самобытных национальных сценических образов.
Опыт взаимодействия оперы и балета ярко представлен в половецких плясках оперы Бородина А.П. «Князь Игорь» (1890г.), в танцевальных сценах в операх «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Алеко» С. В. Рахманинова.
«Половецкие пляски» - балетный фрагмент 2-го действия оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина - приобрели огромную популярность. Собственно хореографическое действие было основано на прекрасной в своей мелодичности арии половецкой девушки и Кончаковны, которая завершалась общей кульминационной пляской половцев. Отметим, что балетный фрагмент «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» стал отдельным балетным спектаклем. Хор и половецкий танец были оркестрованы непосредственно Бородиным при участии Н. А. Римского-Корсакова к концерту Бесплатной музыкальной школы 27 февраля 1879 года.
Получила известность балетная постановка «Половецких плясок» русского советского артиста балета, балетмейстера и хореографа Голейзовского К.Я., который досконально изучил историческую основу оперы и представил публике смешение стилей, мотивированное им как результат влияния на половцев различных племен, что стало причиной создания своеобразных плясовых приемов половецких плясок. Собственно балет ставился им по партитуре, где каждый рисунок был выстроен согласованно с ритмом, мелодией и тембром оркестра.
5 ноября 1914 года русский солист балета, русский и американский хореограф, а также основатель современного классического романтического балета Михаил Фокин представил мировой публике собственную хореографическую версию «Половецких плясок», премьера которых прошла в Париже. Музыка его «Половецких плясок» отличалась выразительностью восточных образов, ослепительной красочностью, грацией и пластичностью. Четыре абсолютно разнохарактерные сцены были воплощены в единстве непрерывного действия, выстроенного на контрасте чередования плавной пляски девушек и необузданной, стремительной пляски мальчиков. Финал сцены представлял собой общий темпераментный вихревый танец.
Таким образом, балетный театр начал стремиться к утверждению национального стиля и образности, чему в значительной мере способствовали русские композиторы, разрабатывавшие принципы симфонизма в танце