Ансамбль Палаццо Барберини в Риме - архитектура и живопись

Введение

Ансамбль Палаццо Барберини - данный ансамбль является одним из самых красивых в Риме и представляет собой творческую инициативу, в основе которой лежит стремление зодчих к внедрению комплекса совершенства. С точки зрения архитектуры и живописи, ансамбль являет собой средневековый европейский дом дожей, который не может не вдохновлять своими многочисленными изваяниями.
Маффео Барберини является основателем и попечителем палаццо оксидентале, одно из названий ансамбля Барберини. В данной статье мы рассмотрим все имеющиеся в архитектуре палаццо полотна итальянских мастеров эпохи возрождения. Их вклад в живопись, а также в архитектурный орнамент национальной галереи античного искусства, многочисленные экспонаты антикварной мебели, фарфоровых и иных предметов роскоши Средневековья. В рамках данной работы мы покажем эволюционные процессы в системе истории создания национальной галереи и библиотеки Барберини. Все необыкновенные изваяния, которые имеют место в историографии и композиции ансамбля созданы в период становления архитектурного комплекса в 16-17 веках, особенно во второй половине 17 века.


Ансамбль Палаццо Барберини в Риме-архитектура и живопись


Комплекс дворца возводился в течение 7 лет, с 1626 по 1633 годы, в том числе с использованием архитектурного стиля трех великих зодчих своего времени. Речь идет о Мадерна, Борромини и Бернини. Все эти мастера внесли посильный вклад в создание орнамента на основе изваяний ведущих мастеров современности. Эксперты отмечают, что по своему внешнему и внутреннему убранству ансамбль принадлежит к стилю барокко в меньшей степени, чем к маньеризму. Отличительной особенностью является обширный сад, который разбит по диаметру ансамбля, включающий в себя наиболее точные архитектурные изваяния.
Римская архитектурная живопись принадлежит к целому ряду нововведений 17 века. Она отвечает самым взыскательным требованиям, которые характеризуют архитектурный ансамбль Рима эпохи позднего Возрождения.
Самые известные и шедевральные изображения палаццо Барберини – это портлендская ваза, палестринская мозаика и ряд других. Данные шедевры как нельзя лучше согласуются со статуей пьяного сатира, таким образом, дополняют комплекс Караваджо, Рафаэля и Тициана одновременно. Живописный контекст вписывается в так называемый орнамент Национальной галереи. Она связана с Библиотекой Барберини, с многочисленными коллекциями фарфоровой утвари, в основе которой лежат полотна великих художников.
Живопись Барберини также отличается изысканностью, что связано с контекстом историзма. Перечислим основные модельные ряды галереи, которые представлены здесь в течение более трех веков: картины «Караваджо», Гольбейна, Рафаэля, а также ряда нидерландских и французских художников эпохи Возрождения. Рубенс, Мурильо, Пуссен и Гвидо Рени – это представители орнаментальной архитектуры и живописи, которые писали свои полотна под заказ европейским монархам.
Картины Караваджо представлены многочисленными историческими контекстами. В них речь идет о любовных состояниях, трагической участи итальянцев, а также о жизни и быте монархов стран Европы в эпоху раннего и позднего Возрождения.
Архитектурная особенность ансамбля «Палаццо Барберини в Риме»
Выше мы сказали о том, что дворец Барберини – наиболее сложное архитектурное строение эпохи перехода от Средних веков к Новому Времени

. Это правда, так как в данный исторический период стиль барокко претерпевал значительные изменения. Это сказывалось в архитектуре и в способности привносить свою изюминку в каждое изваяние или в картину. На наш взгляд, одним из самых незабываемых полотняных холстов художника Рафаэля является «Форнарина». Именно данный холст был принят в национальной галерее старинного искусства в Риме.
Предполагается, что картина Рафаэля изображает возлюбленную художника по имени Форнарина. Картина зачаровывает своим искушением, стыдливо прикрывающую грудь красным полотном из ситцевой ткани. Данный облик заставляет всех любознательных посетителей галереи усомниться в сущности бытия женщины эпохи Возрождения, так как с точки зрения разных ракурсов Маффео Барберини не прогадал с использованием новейших методик и способов воздействия на умы и настроения публики.
С точки зрения архитектурной особенности ансамбля можно выделить ряд основных моментов, которые воздействуют на оттенки голубого и некоторых иных цветов. Женщина с вуалью, которая расположена на картине рядом с коллекцией фарфора, также отличается особым колоритом. Она представляет собой наиболее продуманные компоненты, в основе которых лежат тончайшие элементы стиля позднего барокко, хотя присутствуют также и определенные нюансы в данной сфере. Например, как композиционная составляющая, Форнарина может считаться одним из наиболее сложных моментов в силу творческого дара художника.
Рафаэль является наиболее одаренным художником эпохи позднего Возрождения, в том числе, обращая внимание на такие факторы взаимодействия в ансамбле Палаццо Барберини, которые сформировали имидж данного архитектурного творения. Таким образом, основной особенностью является сложность и неповторимость изображения образов, которые составляют значительную часть художественных творений на холсте.
По сравнению с другими итальянскими и европейскими ансамблями архитектуры и живописи, палаццо Барберини является наиболее утонченным и маньеричным. То есть он приобрел такой облик благодаря усилиям архитекторов эпохи Возрождения: Франческо Борромини, Джованни Лоренцо Бернини, в том числе Карло и Мадерны.
Все перечисленные архитекторы принадлежат к целому клану наиболее плодовитых творцов своего времени, что обусловлено требованиями эпохи и критического видения ситуации.Палаццо Барберини вобрал в себя наиболее передовые для своего времени шедевры, которые представлены, например, такими особенностями гравировки, как «Портлендская ваза» или «Нильская мозаика»Остановимся на данных предметах итальянской живописи более подробно. К примеру, портлендская ваза связана с античным художественным стеклом.
Палаццо Барберини вобрал в себя наиболее передовые для своего времени шедевры, которые представлены, например, такими особенностями гравировки, как «Портлендская ваза» или «Нильская мозаика»Остановимся на данных предметах итальянской живописи более подробно. К примеру, портлендская ваза связана с античным художественным стеклом