Анализ произведений К. Д. Фридриха
Введение
Данный реферат посвящён теме: «Анализ произведений К. Д. Фридриха «Двое, созерцающие луну». Мой выбор остановился на данной теме, так как немецкий художник Фридрих К. Д. своими работами подчеркивал тягу человека из темноты в просветление. Естественно, что это выражалось на полотне немного иначе, чем требует того смысл. Одной из таких картин является «Двое, созерцающие луну». Работа подчеркивает, если не стремление, то заинтересованность в чем-то неизведанном, светлом, но определенно необходимом – и именно такое выражение загадочного понимания туманности экзистенции художественным классиком в этой картине заинтересовало меня.
В данном реферате будут рассмотрены следующие аспекты жизни и творчества немецкого художника К. Д. Фридриха
1. Краткая творческая биография К. Д. Фридриха;
2. Влияние творчества К. Д. Фридриха на европейское искусство 19- первой половины 20 вв.;
3. Анализ картины К. Д. Фридриха «Двое, созерцающие луну»;
При составлении данного реферата были использованы следующие главные источники:
1. : Азадовский К. М., Пейзаж в творчестве К. Д. Фридриха, в сборнике: «Проблемы романтизма, вып. 2», М., 1971 г.;
2. Раздольская В.И., Европейское искусство 19 века, издательство «Азбука-классика», М. ,2005 г.;
3. Т. Н. Рольф, Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок 1750- 1848», издательство «АСТ»–Ольденбург?, 2009 г.
Глава 1 Фридрих К. Д. – основоположник немецкого романтического пейзажа
Каспар Давид Фридрих — один из самых крупных мастеров европейского романтизма, создатель романтического пейзажа. Его обширное наследие включает не только живопись маслом, но и рисунки сепией, которые он делал во время своих частых путешествий. Именно пейзажи, исполненные в технике сепии, принесли ему первое признание.
Фридрих изучал искусство рисунка в университете Грейфсвальда, затем занимался в Академии художеств Копенгагена, где сформировался как живописец-пейзажист. С 1798 года он работал в Дрездене, где сблизился с кружком писателей-романтиков — Л. Тиком, Новалисом, Г.Ф. Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. В поисках натуры он много путешествовал по побережью Балтийского моря, в горах Ризенгебирге. «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году.
Романтизм Фридриха имеет выраженный налет мистицизма и некоторой меланхоличности. В его работах часто встречаются мотивы кладбищ, крестов, придорожных распятий, далеких городов и стоящих далеко в море парусников. Эта тема одиночества и отрешенности от бурных радостей жизни в целом характерна для романтической живописи той эпохи, но у этого художника работы приобрели специфическую окраску, что сделало их легко узнаваемыми. Некоторые произведения мастера кажутся очень современными и иногда с трудом ассоциируются с живописью, созданной в начале XIX века.1
Художник создал много полотен, отражающих реальные или выдуманные объекты, например, плавающие в воздухе храмы или ангельские фигуры. Некоторые из картин мастера сближаются по эстетике и стилю выполнения с произведения в типично немецком стиле Бидермайер.
Жизнь талантливого художника закончилась в нищете в любимом им Дрездене. Ему было всего 65 лет. На долгие годы его искусство было в забвении, вновь став популярным только в начале прошлого века с расцветом сюрреализма. Некоторые полотна мастера вполне могут считаться первыми опытами в этом направлении.2
Таким образом, вышеуказанные ипостаси, их интерпретация являются отличительной совокупностью признаков художественного стиля Фридриха К. Д. Они имеет корреляцию с цветовой палитрой, с присутствием чётких обобщённых символичных элементов и загадочных образов (томные горы, зеркало морской воды, суда, паруса, белёсая луна, туманный ковёр, колоритные могилы, окутанные мхом парапеты и стены и т. д.). Притом они являются частью многослойной композиции пейзажа.
Глава 2 Становление немецкого романтического пейзажа
2.1. Краткая творческая биография Фридриха К. Д.
Первый творческий успех Фридрих получил после написания живописного произведения «Теченский алтырь» (см. приложение 1) – произведено по заказу собственника замка Течен в Чехии. В нём выступает центральным символом дряхлый изношенный крест – это типичный мотив пейзажной живописи того временного периода
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Но при внимательном отрешенном созерцании, падающих на него уходящих солнечных лучей, он является достоверным иисусовым крестом на горе Голгофе. Картина пестрит теологическими подоплёками, переложенные на прозаический лад: уходящий пылающий шар, пытающейся спрятаться в закате олицетворяет Бога Отца, Иисус, висящий на кресте – это свечение божественной чистоты, ореол искупления. Ели зеленного цвета – символическая интерпретация христианской надежды людей на Бога. Полотно получило громкие отзывы и долго неугасающие споры в социуме. Романтизм –художественное течение немецкой живописи, которое впервые получило огромную популярность у всех европейских общественных слоёв.
В 1810 г. Фридрих отправил на художественную выставку в Академию художеств в столице Германии два свежих полотна – «Монах у моря» (см. приложение 2) и «Аббатство в дубовом лесу» (см. приложение 3). Они были частью ряда одной его художественной темы «Четыре времени года», рассказывающей о бытии монаха-скитальца – опять же в то время самый популярный образ в живописи, отшельнический образец человека. Данные картины были симпатичны, интересны публике и импонировали прусскому королю Фридриху Вильгельму третьему - купил их в свою коллекцию. Немецкий пейзажист получил членство Берлинской академии.3
Первое полотно очаровывает созерцающего неохватностью морского горизонта. Структура картины художественно - схематично поделена на горизонтальные полосы различных цветов: белёсый прибрежный морской песочек, стоящий на нём с неуловимом для глаза, силуэт монаха; темно-голубая морская гладь, серебристое подсвеченное солнцем, небо. Основной мотив картины — линия горизонта: её скрывают тучи, однако соседство тяжёлых волн и подвижного неба выявляет эту линию, и она уводит взгляд зрителя в глубину. Противопоставление маленькой человеческой фигурки и лишённой ориентиров панорамы моря и неба создаёт образ бесконечного пространства.
Тематика драматического человеческого отрешения в исполинском мире продумана пейзажистом во второй картине. В сумеречном небытии по шапкой, укрытий могучих величавых дубов и падшей церковной землянке очертания на пошлом снежном покрове замаскированы под «живые» кладбищенские кресты. В верхней композиции картины зафиксирован яркий серо-блестящие световые лучи заката, на заднем плане которого конкретно очерчиваются голые веточки деревьев и оконные рамы трагичной с остатками готики руины церкви. Фридрих писал: «Местность, окутанная туманом, кажется шире, возвышеннее, она обостряет фантазию, мы с нетерпением чего-то ждём — словно видим перед собою девушку, которая с ног до головы укутана в шубы».4
Картина «Зимний пейзаж с церковью» (см. приложение 4), в котором величаво, как гвардия стоят три остроконечные башни храма, исполненного в готическом стиле. Закрытые в плотном туманном темно-голубоватом сугробе они будто вырастают из него, создавая ощущение их невесомости и подвешенности – так создаётся волшебное ощущение будто этот храм скоро вот-вот взлетит по всем призрачным принципам. Передний план занимают ели, которые являются, как бы тенями готических башен возрождающегося храма. Грандиозность периода «Средневековье» уже уходит в историю классической живописи и на её место приходит чудесность и умиротворенность природной стихией, и в целом миром. Ели есть маскировка секрета Голгофа, спрятанного далеко-далеко за века и утерянного из вида современным человеком – это настоящее местоположение, истинная форма священной истории. И только калека, бросивший костыли, потеряв все силы на паломничестве, усердно молиться находясь у распятия.
В 1816 г. Фридрих был избран в Дрезденскую академию художеств. Вскоре он женился и совершил свадебное путешествие на родину, о котором напоминает великолепный цикл пейзажей Балтийского моря.
Полотно «На паруснике» (см. приложение 5) любой человек желает и ментально становиться главным героем картины, сцены, касающийся палубы срезана Фридрихом, для того, чтобы созерцающий ощущал себя в центре событий, близким товарищем героев одинокого корабля и достиг полной эмпатии с мореплавателями и с играющей природой. Эффект присутствия усиливается лёгким креном мачты, который создаёт живое впечатление морской качки. Мужчина и женщина на носу парусника, наверное, молодые супруги Фридрих. Они смотрят вперёд, туда, где на границе моря и неба возникают шпили соборов и здания приближающегося порта.5
Вот так кратко были рассмотрены главные живописные работы немецкого пейзажиста Фридриха К
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
Задать вопрос
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
