Анализ искусства начала ХХ века, оказавшего влияние на становление дизайна как нового искусства
Введение
Период в развитии искусства, начавшийся с конца ХIХ века и продлившийся до Второй мировой войны, принес с собой множество новых направлений, заставивших по-новому взглянуть на окружающий мир и его восприятие художниками. В начале ХХ века появилось и новое направление, сочетающее искусство и промышленность, - дизайн. Существуют разные версии того, когда возникло искусство дизайна. В любом случае, основные этапы его развития непосредственно связаны с возникновением различных направлений в искусстве конца ХIХ – ХХ века.
Цель данной работы: выделить и проанализировать основные направления в искусстве ХХ века, послужившие основой для возникновения и развития искусства дизайна.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу по истории дизайна;
- рассмотреть основные направления в искусстве конца ХIX – ХХ века;
- проследить, как они повлияли на развитие дизайна.
Актуальность работы: профессия дизайнера является сегодня одной из самых популярных. Однако постичь искусство современного дизайна невозможно без знания направлений в искусстве, которые непосредственно связаны с ним.
1. Прерафаэлизм и «Движение искусств и ремесел»
Согласно одной из версий возникновения дизайна как профессии, он зародился в недрах «Движения искусств и ремесел». В свою очередь, толчком для появления движения стал прерафаэлизм, возникший в Великобритании еще в середине ХIX века.
Впрочем, представители первой волны прерафаэлизма, в первую очередь – Данте Габриэль Россетти, Уильям Холмен Хант и Джон Эверетт Миллес – были еще очень далеки от идеи связи искусства с промышленным производством. Их интересовало искусство поздней готики и раннего Возрождения (до Рафаэля – отсюда название течения).
С искусством дизайна непосредственно связана вторая волна прерафаэлизма, прежде всего – творчество Уильяма Морриса. Как и его старшие товарищи, художник отдал дань увлечению средневековыми сюжетами, о чем свидетельствует его единственная станковая картина – «Королева Гвиневра», моделью для которой стала его невеста Джейн Берден. В ней Моррис и Россетти увидели воплощение средневекового идеала красоты.
Средневековые идеалы Морриса были положены в основу созданного им «Движения искусств и ремесел», родившегося как противодействие подступающей индустриализации. Подобно средневековым мастерам, Моррис и его сторонники стремились заменить промышленные изделия традиционным ручным производством. В период, когда Движение возглавлял Моррис, его сторонники искали вдохновение в мире природы, обращаясь к растительным и анималистическим мотивам. В 1861 году художник основал фирму «Моррис и Ко», которая выпускала изделия из ткани, мебель и витражи. Сотрудники фирмы считали, что возвращение к традициям ремесленничества будет способствовать повышению уровня жизни английских бедняков, но большая часть создаваемых ими изделий была настолько дорога, что их приобретали преимущественно хорошо обеспеченные знакомые Морриса.
Однако «Движение искусств и ремесел» дало толчок для появления искусства модерна, в свою очередь, также оказавшего влияние на развитие дизайна.
Уильям Моррис. «Королева Гвиневра». 1858.
2. Модерн, его представители и влияние на искусство дизайна
На рубеже ХIХ – ХХ веков в европейском искусстве возникает последний большой стиль «модерн» (от французского moderne – современный). Он появился на свет около 1890 года и просуществовал примерно до 1914 года, полностью изменив декоративные искусства и оказав сильнейшее влияние на искусство дизайна.
Характерной особенностью стиля стал отказ от прямых линий и углов в пользу изогнутых и волнистых линий, которые сравнивались с вьющимся стеблем, ударом бича или развивающимися по ветру длинными женскими волосами. Главным источником идей для художников модерна служила сама природа. Как указывает искусствовед Уильям Харди, «многие из них обладали обширными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений. Цветы, стебли и листья, благодаря своим естественно изогнутым силуэтам, служили щедрым материалом для творческих фантазий. Предпочтение отдавалось лилиям, ирисам и орхидеям, хотя и любая другая необычная природная форма, будь то пальмовые листья или водоросли, могла быть использована для создания живого узора
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Яркие и грациозные насекомые и птицы - стрекозы, павлины и ласточки - прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого и такие представители животного царства, как змеи и борзые собаки. Изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, также часто использовалось художниками».
Большое внимание художники и архитекторы, работавшие в стиле модерн, уделяли дизайну интерьера. Изысканной красотой отличаются работы бельгийского архитектора Виктора Орта. В 1892 году он приступил к строительству особняка Тасселя, с которого началась эра архитектуры в стиле «модерн». Постройка Орта разительно отличалась от тогдашней официальной архитектуры. Как указывает Уильям Харди, «внутри здания, в холле, Орта расположил железные колонны, основную нагрузку несла на себе центральная лестница, также сделанная из железа, и все железные конструкции были оставлены в первозданном виде». Причина того, что архитектор отказался маскировать их камнем или штукатуркой, заключается в том, что они прекрасно вписывались в стилистику модерна. «Вместо того чтобы придать колоннам традиционный готический или классический вид, как это делалось раньше в подобных сооружениях, Орта придал этим поддерживающим элементам форму стеблей каких-то фантастических растений. От капителей колонн отходили многочисленные переплетающиеся изогнутые металлические ветви с листьями, при этом создавалось впечатление, что рядом с основной колонной-стеблем вьются молодые побеги, нежные и податливые».
Текучий, извилистый рисунок железных конструкций перекликался с росписью стен и повторялся в мозаике пола. В сочетании со светлыми красками, все это создавало ощущение движения, новизны и свежести. Следует отметить, что декор фасада особняка Тасселя смотрится гораздо более скромно, поскольку для искусства модерна наиболее важны внутренние интерьеры, где можно сочетать разнообразные элементы декора:
Виктор Орта. Вестибюль особняка Тасселя
Одним из родоначальников графического дизайна в стиле модерн стал чешский график Альфонс Муха. В число наиболее популярных работ художника вошло несколько графических серий, каждая из которых состояла из четырех литографий: «Времена года» (серия выходила в трех разных вариантах в 1896, 1897 и 1890 годах), «Цветы», «Искусства», «Времена суток», «Драгоценные камни», «Луна и звезды». В них явления природы, виды искусства, драгоценные камни и т.п. нашли отражение в изысканно прекрасных женских образах. Изящные, окруженные орнаментом и стилизованными изображениями цветов, декоративно трактованные красавицы Альфонса Мухи с длинными струящимися волосами стали воплощением изысканного и утонченного стиля модерн:
Альфонс Муха. «Времена года». 1890
3. Кубизм в живописи и в дизайне
В 1907 году была создана картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». Принято считать, что это полотно стало поворотным пунктом в искусстве ХХ века. Все пространство картины, в т.ч. обнаженные тела «девиц», рассечено на геометрические сегменты. Сами девицы напоминают древних, грубо сработанных африканских идолов. Как пишет искусствовед В.С. Турчин, «в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы. Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном ровного цвета в остальных частях композиции. Граненость форм, экспрессия — зародыши нового художественного мышления…». С момента появления «Авиньонских девиц» ведет свой отсчет новое направление в искусстве ХХ века, получившее название «кубизм»:
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907
Непосредственно искусство кубизма формировалось в 1908—1909 гг. Его характерной чертой стало стремление к геометризации форм. У его истоков стояли два художника – уже упоминавшийся выше Пабло Пикассо и Жорж Брак. Термин «кубизм» впервые употребил известный художественный критик Луи Воксель в своей рецензии на выставку работ Брака, опубликованной 14 ноября 1908 г.
Предшественником кубизма стал Поль Сезанн, призывавший трактовать природу при помощи цилиндра, конуса, шара. Недаром первый этап развития течения принято называть «сезанновским». Далее последовал период «аналитического» кубизма
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
