Анализ хореографического произведения с точки зрения танца в сценическом пространстве

Введение

Необходимость разговора о логике в танцевальном искусстве возникла из-за того, что неоднократно приходиться сталкиваться в практике с различного рода непониманием отдельных педагогов-хореографов, почему их хореографическое творчество подвергается многочисленным критическим высказываниям со стороны профессиональных режиссеров, особенно при совместной с ними работе. Режиссерам же, в свою очередь, не всегда удается объяснить, почему поставленный танцевальный номер не соответствует тому, что просил режиссер, который в своей работе над спектаклем так или иначе не может не прибегнуть к помощи и использованию танца в замысле драматического спектакля. При постановке какого-либо танца всегда должен учитывать то сценическое пространство, в котором придётся работать, и ту атмосферу, те объекты, которые располагаются на сценической площадке и в совокупности «организуют это пространство». Танец рассматривается ей как способ невербальной коммуникации людей, а хореографический язык - как разновидность художественного языка. Другие исследователи определяют танец как «специфичное языковое высказывание», «результат знаковой деятельности», «культурный текст». В связи с этим, тема реферата представляет особый интерес, так как лексика танца и современной хореографии на современном этапе является актуальной.
Цель работы: рассмотреть основные элементы и их использование в современной хореографии. Задачи работы: рассмотреть возникновение и общую характеристику современного танца; изучить технику исполнения современного танца; представить современные направления хореографии; рассмотреть и дать характеристику современной хореографической постановке на примере повести Валентина Распутина «Живи и помни».
Методы исследования: изучение специальной научно-педагогической, искусствоведческой литературы по данной проблеме; изучение опыта работы хореографического коллектива современной хореографии в постановках танцевальных номеров.
1. Сценическое действие в хореографическом танце как объект невербального диалога между танцорами и зрителями

Многие исследователи говорят о «языке танца», что подразумевает наличие невербального диалога между танцорами и зрителями. При этом проводятся аналогии с вербальным общением, речью. Если за основу берется рациональное начало этого процесса, то появляется понятие «логика танца», под которой понимается необходимость определения норм, законов и правил танцевального действия. По мнению московской исследовательницы Е.В. Ершовой логика «языка танца» должна быть понятна не только постановщику, исполнителю, но и зрителю. При этом она справедливо отмечает, что «язык танца» может существенно отличаться у представителей разных этнических и социально-классовых общностей [4].
Танец рассматривается ей как способ невербальной коммуникации людей, а хореографический язык - как разновидность художественного языка [5, с. 74]. Другие исследователи определяют танец как «специфичное языковое высказывание», «результат знаковой деятельности», «культурный текст» [5, с. 96]. Трудности в понимании танцевальных образов зачастую связаны с их сложной структурой, о которой уже говорилось выше. В танце, как произведении искусства, диалектически переплетено субъективное и объективное, форма и содержание, замысел и воплощение, изобразительность и выразительность. Все эти пары состоят из противоположностей, оказывающих друг на друга взаимное влияние. Танцевальное произведение не может быть чем-то одним: или только выражением субъективного, внутреннего мира балетмейстера или только изображением объективного предметного мира. Напротив, здесь совершается настоящее открытие того и другого в их взаимопроникновении. Это диалектическое единство, а также связанные с ним противоречия и творческие коллизии.
2. Название, тип, жанр, форма номера, автор музыки или музыкальной обработки

Мировая премьера романа Валентина Распутина «Живи и помни» режиссера Владимира Петрова состоялась в 2000 году на небольшой сцене Чеховского-МХАТа. Автор повести пришел на премьеру, и в финале зрители стоя устроили ему овацию.
«Живи и помни» - спектакль тихий и не пафосный. Историю, которая произошла в Сибири в последний год войны: солдат был дезертирован, объехал деревню и жил в подполье. Его нашла жена, и начались их тайные встречи и презрение односельчан — от кого же ты, баба, забеременела? И - гибель главной героини.
Название: «Живи и помни».
Название - это словесное обозначение вещи, феномен [7, с. 499].
Имя стимулирует зрителя к образному восприятию хореографического номера, заставляет его задуматься и настроиться на определенную атмосферу. «Живи и помни» - это имя, которое имеет скрытое, жизненное значение.
Тип: народный сценический танец (стилизация по мотивам народного казачьего танца).
Тип - это классификационная единица в таксономии, которая объединяет категорию объектов и явлений с одинаковыми характеристиками, которая является частью более общей категории (рода). В хореографическом искусстве каждый вид имеет свою историю и этапы развития и образования, но все они происходят из танцевального фольклора. Используются все виды и формы танца, поскольку они являются лишь средством выражения [2, с. 67].
Народный танец - самая распространенная форма танца. Там нет национальности, какой бы маленькой она ни была, где нет танцевальной культуры. Танцы и песни разных национальностей возникли из народных игр и развлечений в связи с рабочими процессами, религиозными обрядами и семейным отдыхом.
Народный танец - сценический танец, был создан из народного танца в процессе профессионализации танцевального искусства как зрелища - разработка действия, сложность сценической работы танцора, представление костюма и т. д. Примерами народного танца казаков являются следующие постановки: Михаил Семенович Годенко, казачий танец «Красный сосуд» (Красноярский академический танцевальный ансамбль Сибири им. М.С. Годенко), Леонид Петрович Милованов, «Цыган» (Государственный ансамбль танца «Казаки России»), Николай Васильевич Кубар, «Трындычок» (комический танец черноморских казаков и др.).
Стилизация - это преднамеренная имитация художественного стиля, характерного для автора, жанра, движения, искусства и культуры определенной социальной среды, национальности или периода. Часто связано с переосмыслением художественного содержания, которое составляет основу моделируемого стиля
Источниками стилизации могут быть стиль и стиль одного автора или исполнителя, творческое направление и школа, арсенал характерных форм исторического стиля и народной культуры.
Стилизация подразумевает часть эклектики, то есть неорганическое, чисто внешнее сочетание внутренне несвязанных взглядов, позиций, методов [9, с. 672].
Для хореографической работы «Живи и помни» была выбрана стилизация казачьего народного танца, потому что нет четких ограничений и канонов в этом направлении хореографического искусства, как в народном танце, который дает большие возможности для творчества и воображения и, следовательно, для раскрытия темы способствуют идеи и базовая картина танца.
Стилизация, основанная на материале казачьего танца, способна передать национальный вкус, культуру, традиции, обычаи и образ жизни россиян. Словарь казачьих танцев сочетает в себе женственные, тонкие, благородные принципы с мужественным мужеством, смелостью и силой. Такой контраст характерных черт также помогает передать тему и идею производства.
Жанр: драматический.
Хореографическая работа «Живи и помни» основана на драме.
Жанр - исторически обоснованное внутреннее деление на все виды искусства; Тип художественного произведения в единстве с конкретными характеристиками его формы и содержания

. Термин «жанр» обобщает характеристики большой группы произведений эпохи, нации или мирового искусства в целом [7, с. 264].
Драма - (от греческого Drama - букв. - действий) - литературный стиль, который в то же время принадлежал двум видам искусства: театру и литературе; его особенностями являются: сюжет, конфликт действий и его деление на сценические эпизоды, непрерывная цепочка высказываний персонажей, отсутствие повествовательного подхода. Драматические конфликты, отражающие конкретные исторические и универсальные противоречия, воплощаются в поведении и действиях героев и, прежде всего, в диалогах и монологах. Текст драмы фокусируется на эффектной выразительности (мимика, жесты, движение) и звуке; это также гармонирует с возможностями сценического времени, пространственной и театральной техники (при построении сценических сцен согласно сценической постановке) - место становится актерской сценой после того или иного момента спектакля [9, с. 419].
В хореографическом произведении «Живи и помни» драма расскажет больше всего о страданиях и переживаниях женщин, переживших трудные годы войны. Этот жанр лучше всего отражает их внутреннее состояние.
Форма: большая (массовый танец).
Форма - это внешний контур произведения. Таким образом, содержание сцены выражается и раскрывается с их помощью. Форма содержит все средства выражения танца. Форма танцевального искусства представляет собой систему специфических ритмически организованных экспрессивных движений человека, которая транслирует и обобщает пластичность реальной жизни. Содержание и форма взаимосвязаны, одно без другого не существует. Содержание можно найти только через форму. Все, что не воплощено в форму, остается просто планом. И наоборот, форма художественная только тогда, когда она одухотворена и наполнена содержанием. Форма - это не механический набор отдельных движений, а целая система, подчиненная содержанию. Только как элементы этой формы отдельные движения приобретают образно-смысловое значение. В единстве содержания и формы определяющая ценность принадлежит содержанию. Именно это придает балету социальный смысл и идеологический смысл. В то же время только совершенство и красота формы, острота и точность средств выражения делают содержание истинной духовной силой искусства [6, с. 419].
Несмотря на присутствие солистов, отличная форма для хореографического спектакля «Живи и помни» была выбрана для объединения женщин разных судеб перед лицом всеобщего горя. Многочисленные динамические переходы композиции и необычные хореографические приемы для создания хореографического текста укрепили образы и отношения между героинями. С помощью многогранных композиционных рисунков танца изображается единство, единство женщины, передается ее эмоциональное состояние. Крупная форма также позволяет передать стиль, традиции, характер и характер казачества.
Музыка: народная, из репертуара имени его имени Государственного Академического Русского Народного хора им. М.Е. Пятницкого. Музыкальный размер - 4/4.
Музыка - (от греческого, мюзикл, искусство), форма искусства, в которой звук и тишина организованы таким образом, чтобы воплощать художественные образы. Основными элементами и средствами выражения музыки являются раздражение, ритм, мера, темп, громкая динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментация [2, с. 482].
Музыка является основой создания танца. Это дает пластике ритмическую основу, определяет тип и эмоциональную структуру, а также образную выразительность. О музыке однозначно говорят, что это душа танца.
Хор имени Пятницкого - один из самых известных в России песенных коллективов, в творчестве которого сочетаются свежесть и непосредственность народной песни с настоящим профессионализмом.
Разнообразие репертуара - самая яркая черта имени М.Е. Пятницкого; в песнях раскрыты темы гражданства и современности, труда, мира, дружбы и героизма. Коллектив ценит сюжетные песни с драматическим содержанием.
Музыкальная композиция «Как теперь она тебя уважает» имеет глубокий идейный смысл. Музыка развивается по законам драмы, а текст передает чувства и эмоции, страдания и печаль по поводу невосполнимых потерь русского народа в годы войны. Поэтому этот музыкальный материал прекрасно раскрывает хореографию, идею и главный образ танца. Это создает определенную атмосферу, подчеркивает драматизм событий в издании, а также соответствует сюжету танца.

3. Идея и тема номера

Идея - это мысленный прототип объекта, феномен, принцип, подчеркивающий его основные, основные и существенные признаки.
Это система понятий, выводов, взглядов на конкретные события, явления и факты. Это понятие, представление, отражающее реальность в сознании человека, выражающее его отношение к нему и являющееся основным принципом мировоззрения. Это форма понимания мышления явлений объективной реальности, которые включают сознание, цели и проекции дальнейшего познания и практического преобразования мира [2, с. 315].
Идея хореографического произведения «Живи и помни» заключается в том, чтобы показать силу русской женщины, ее преданность, преданность Родине и ее возлюбленному. Способность пожертвовать жизнью ради великой цели. Способность ждать, верить и надеяться, несмотря ни на что, и находить в себе силы жить дальше.
Тема - предмет художественного образа, круг явлений жизни, отраженных автором и скрепленных его замыслом. Органическая связь с идеологической концепцией дает основание понимать предмет как основную проблему. Темы могут быть разными: тема труда, любви, смерти, героического, патриотического, исторического и т. д. характера, которые раскрываются с помощью средств выражения (словарный запас, рисунки, костюмы, украшения) [9, с. 1320].
В работе «Живи и помни» объединены три темы: тема любви, патриотизма и героизма русского народа, русских женщин в годы Великой Отечественной войны.
В трудные годы войны женщина не только была сестрой милосердия, она работала на заднем плане, ожидая и веря в то, что любимый вернется живым и невредимым, а вместе с мужчинами пошла к врагу, чтобы защитить свою родину и своих близких. в то время как она сохраняла веру, надежду и надежду, дорогие жестокие страдания привели ее к этому шагу, стремлению защитить само Отечество от беспощадного врага, который пал на свою землю, на свой дом и на своих детей. Имена тысяч погибших героинь выгравированы на обелисках, запечатлены в литературных произведениях, звучат в бессмертных песнях, выглядывают из плакатов того страшного времени.
За этой победой стоят судьбы, целая жизнь, перевернутая с ног на голову, искаженная, но их исполнение навсегда останется в памяти и в сердцах людей.


4. Очерк номера

Очерк - одна из разновидностей малой формы литературы - рассказа, отличная от другой его формы, новеллы, отсутствием единого, острого и быстро разрешающегося конфликта и общей развитостью описательного изображения. Оба отличия зависят от особенности проблематики очерка [3].
Литературной основой для номера «Живи и помни» стали стихотворения Юлии Друниной о войне.

«Убивали молодость мою…»

Убивали молодость мою
Из винтовки снайперской,
В бою,
При бомбежке
И при артобстреле...
Возвратилась с фронта я домой
Раненой, но сильной и прямой -
Пусть душа
Едва держалась в теле.
И опять летели пули вслед:
Страшен быт
Послевоенных лет -
Мне передохнуть
Хотя бы малость!..
Не убили
Молодость мою,
Удержалась где-то на краю,
Снова не согнулась,
Не сломалась.
А потом -


Беды безмерной гнет:
Смерть твоя...
А смерть любого гнет.
Только я себя не потеряла.
Сердце не состарилось
Ничуть,
Так же сильно
Ударяет в грудь,
Ну, а душу я
В тиски зажала.
И теперь веду
Последний бой
С годами,
С обидами,
С судьбой -
Не желаю
Ничему сдаваться!
Почему?
Наверно, потому,
Сердцу моему
Восемнадцать,
Только восемнадцать!
[3]


5