Александр Родченко - художник и фотограф
Введение
Александра Михайловича Родченко можно считать выдающейся фигурой, играющую важную роль в развитии истории фотоискусства. Он известен как великий график и живописец, декоратор и дизайнер, является основоположником конструктивизма. Приемы и методы Родченко-фотографа очень популярны и широко используются во всём мире. Поэтому его произведения сохраняют свою новизну и оригинальность и даже в наше время смотрятся современно.
Сегодня имя Александра Родченко известно всем. Он является одим из создателей беспредметной живописи, главным инженером конструктивизма, а также и пионером советской фотографии, который даже при жизни смог сделать классикой собственное творчество, став «пророком» «искусства» современной рекламы.
Данная тема актуальна поскольку Александр Родченко внес огромный вклад в советское искусство, его работы знамениты до сих пор. Если даже не вспомнить сразу какую-то конкретную работу, то стоит лишь взглянуть на всем известный снимок Лили Брик, как все сразу встанет на свои места. К сожалению, остальное творчество Родченко пользуется малой популярность, а ведь он не только фотографировал и рисовал плакаты, но занимался живописью, скульптурой, театром и архитектурой.1
Целью данной работы является изучение творчества А.М. Родченко.
Глава 1. Творческий путь
1.1. Начало творчества
Фотограф Александр Родченко, сын театрального бутафора и прачки, родился в 1891 году в Санкт-Петербург, где он и провел всё свое детство. В 1902 году семья Родченко переехала жить в Казань, где Александр стал студентом Казанского приходского начального училища. Его отец, Михаил Михайлович, пытался дать своему сыну «настоящую» профессию, поэтому он начал учиться на зубоврачебного техника. Но, зная с самого детства, что он будет художником, Александр поступил в Казанскую художественную школу, где он нашел свою жену, а затем и в Строгановское училище в Москве. Супруга Варвара Степанова тоже была хорошим художником. Александр, будучи фотографом-авангардистом, имел способность показывать настоящее, живое. Но сначала он работал в протезной лаборатории зубоврачебной школы города Казани, а с 1916 года служил в армии в качестве заведующего хозяйством санитарного поезда. Однако он не смог перебороть свою страсть к рисованию, и уже с 1916 года стал проводить свои выставки.
В 1917 году в Москве появился профсоюз художников-живописцев. И Родченко вместе со Степановой, Василием Кандинским, Малевичем, Татлиным, Эль Лисицким и Алексеем Ганом был в составе супрематистов и беспредметников, которые считали, что конкретность художественных форм уже давно устарела. Так, в 1918 году беспредметность стала считаться новым этапом развития искусства. Также в это же самое время Родченко писал и технические модели, которые носили имя “пространственные конструкции”, и наброски и модели новых зданий.2
1.2. Период конструктивизма
В 1918-1921 Александр создал серию объемных пространственных конструкций, которые базировались на стандартных элементах; она была показана миру на выставке Общества молодых художников в 1921. Так, художник полностью перешел к конструктивизму и стал, совместно со своей женой, одним из создателем нового художественного направления, причины появления, цели и задачи которого были сформулированы в “учебных” лозунгах студенческой молодежи в 1921-22 годах. В это время Родченко работал профессором живописного отделения ВХУТЕМАСа (Высших государственных художественно-технических мастерских), деканом металлообрабатывающего факультета, а его жена была преподавателем в Академии коммунистического воспитания имени Н. Крупской.
Разногласия между творчеством и капиталистическим строем привели к негативному отношению к буржуазному искусству в обществе
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Именно поэтому главной задачей конструктивизма была замена привычного всем индивидуализма организованным строительством нового, социалистического общества. 3
“Творить новое надо новыми средствами выражения. Мы должны создавать и строить во всеоружии современной науки и техники” - говорил в 1920 году Родченко. Так, его произведения стали рассматриваться конструктивистами в качестве уже готовых моделей, которые возможно внедрить в производство и жизнь.4
1.3. Производственное и агитационное искусство
Начиная с 1920-х гг. Родченко уделял большое внимание производственному и агитационному искусству.
Он, работая в полиграфии, вместе со своей женой создал новый стиль, став классиком конструктивистского направления по оформлению книг, журналов, печатной продукции, а также различные типографские шрифты и иллюстрации для крупных издательств и журналов "Кино-фот", "Огонек", Смена", "Книга и Революция", "Пионер", "Современная архитектура" и др.
Начиная с 1923 года, Родченко разработал коллажи, необходимые для оформления журнала, которые в последствии стали эталоном конструктивистского дизайна, будучи работником журнала “ЛЕФа”. Так, он делает возможным делать акцент на самых важных графических деталях с целью максимизации идеологического воздействия всего художественного образа, а именно, по выражению современника, “ракурс служит идеологии”.
В это же время, в 1923 году Родченко, вместе с Маяковским стал работать над популярной серией рекламы Моссельпрома. В целом, было создано более 100 эскизов на слова Маяковского, 60 которых были пущены в массовый тираж. Были прорекламированы и товары первой необходимости, и одежда, быт, сигареты, а также и сладости. Изюминкой дизайна Родченко было совмещение графических и понятийно-знаковых элементов, таких как стрелок-указателей, выделяющих значимость двустиший Маяковского. 5
Стоит отметить, что их произведения “должны были зрительно выделить государственные предприятия среди частных, убедить в высоком качестве продукции, показать доступность и демократичность цен”.6
Фотомонтаж был важным инструментом в полиграфическом конструктивизме Родченко – примером служит издание поэмы Маяковского "Про это" (1923). В это время они были очень востребованы в области советской рекламы (плакаты, вывески, упаковка, значки, марки и т. д.). Конструктивизм Родченко оказал значительное влияние на всю предметно-бытовую среду 1920-х гг.
Родченко известен своим дизайнерским оформлением всевозможной печатной продукции: книг, афиш, плакатов, транспарантов. Так например, он, вместе со своей женой создал почти все книги Маяковского, большинство номеров “Нового ЛЕФа”, “Советского Кино”, “За рубежом”, а также и прочих, различных журналов, издания Луначарского, Эренбурга, Асеева, Кирсанова, Третьякова и др.. Некоторые из которых можно назвать классическими, - такие, как сборники стихов Маяковского: “Про Это”, “Сергею Есенину” “Маяковский улыбается, Маяковский смеется, Маяковский издевается”, “Разговор с фининспектором о поэзии”. В оформлении почти везде за основу взят коллаж с фотографиями Родченко. Абсолютно для каждого макета осуществлялось “графическое конструирование печатной плоскости” с целью усилить текст “в местах наибольшей смысловой напряженности” и нахождения композиционного решения, выражающее суть информации, статьи, заголовка.
Также, кроме этого, Родченко и Степанова успешно занимаются графикой в оформлении. А с 1932 г. они являются членами Московского Союза художников, будучи известными художниками-графиками.7
Глава 2. Результаты творческих поисков
2.1. Возвращение к живописи, фотографии
В конце 20-х годов Родченко, благодаря своей любви к фотоискусству, ушел от “ортодоксального” конструктивизма, считая, данное направление изжило себя
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
