Взаимовлияние балетного костюма и развития общественного и балетного искусства
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Актуальность темы. Балет – это сценичное искусство, которое передаёт языком тела сюжеты драматических, комедийных и иных сюжетов, образы, настроение и даже своеобразную философию. Считается, что балет родился в Франции, когда 15 октября 1581 года при дворе короля состоялось представление зрелища под названием «Комедийный балет королевы». Первоначально в основе балета были придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Но затем, с развитием культуры балет превращается в самостоятельное искусство, с помощью которого художники научились передавать события, характеры и чувства персонажей, и даже дух эпох. Чтобы охарактеризовать представляемого персонажа, раскрыть его образ, подчеркнуть своеобразие представляемой эпохи, создать и передать зрителю настроение необходимо правильно подобрать костюм. В течение истории балетный костюм эволюционировал вместе с развитием этого вида искусства. Он вбирал в себя отличительные признаки страны, того или иного народа. Часто он является производным образа жизни того или иного общества, и даже социальных особенностей. Более того, на всем протяжении балетного искусства сценический костюм находится в теснейшей с модой эпохи, прямо влиял на модные тренды. Наконец, балетный костюм связан с техникой исполнения балетного танца. Поэтому значение балетного костюма огромное. Изучение истории костюма позволит выявить взаимовлияния искусства и общественной жизни в процессе исторического развития. Поэтому данная тема актуальна и с точки зрения исторического и искусствоведческого подхода. Кроме того, проведенное исследование среди одноклассников выявило слабое знание истории развития балетного костюма, но огромный интерес к истории его развитие и признание значимости этой темы. (Приложение 1) Гипотеза: Балетный костюм является отражением особенностей балетного искусства и общественного развития. Объект исследования: балетный костюм. Предмет исследования: история возникновения и развития балетного костюма. Цель: выявить взаимовлияние балетного костюма с развития балетного искусства и общественного развития. Задачи исследования: выявить характерные особенности балетного искусства; дать определение понятию балетного костюма и факторам повлиявшие на его развитие; исследовать барочные наряды и стиль ампир в балетных костюмах; изучить историю развития балетной пачки; проанализировать особенности современного авангардного балетного костюма Обзор литературы. В процессе работы были привлечены статьи, посвящённые истории балета и развитию балетного костюма. История возникновения балетного искусства и его основные характерные черты даны в статье Е. Ярошевич «Возникновение балета», в фундаментальной классической работе В. Красовская «Западноевропейский балетный театр от истоков до середины XVIII в.». Исследование данных работ позволило дать определение балету, выявить его характерные черты и определить какую роль в балетном искусстве отводится балетному костюму. Чтобы проследить историю развития балетного костюма были использованы статьи, повещенные данной теме таких авторов, как Ю. Бондарева, Т. М. Дубских , Н. Ариана и других, которые дали анализ развитию балетного костюма и определили характерные тенденции этого развития. Данные статьи, а также материалы интернет-ресурса на эту проблематику позволили подробно описать историю развития балетного костюма, определить его роль в балетном искусстве и его взаимосвязь с общественным развитием. Методы и этапы работы. При работе использованы метода анализа, синтеза и обобщений. Было проведено анкетное исследование, которое выявило высокий интерес к проблеме в среде школьников. Были исследованы тематические статьи и литература по данному вопросу, посещен музей балетного искусства, полученный материал был структурировать и скомпонован в соответствии со структурой работы. В заключении на основе анализа подтверждена гипотеза. Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.
Характерные особенности балетного искусства
Балет — это вид сценического искусства, который имеет длинную историю. Танец вообще появился вместе с человечеством. Люди посредством движения, жеста, пластики и мимики выражали свои чувства, обращались к богам, отмечали значимые события. Истории изв...
Открыть главуПонятие балетного костюма и факторы повлиявшие на его развитие
Важную роль в реализации художественного замысла играет балетный костюм. Его значимость обусловлена тем, что балет лишен словесного текста, поэтому костюм служит средством, который характеризует персонажа, несет повышенную визуализирующую и смысловую...
Открыть главуБарочные наряды и стиль ампир в балетных костюмах
Стиль барокко был характерен для европейской культуры XVII-XVIII вв. С итальянского этот термин переводится, как «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Барокко свойственно величие и пышность форм, совмещение реальности и иллюзии. Этот с...
Открыть главуИстория развития балетной пачки
Превращение балета в спектакль со своей драматургией потребовало и изменения в балетном костюме. Роль сказочной феи в балете «Сильфида» потребовало легкого наряда, который бы подчеркивал сказочность и нереальность героини. Так родилась балетная пачка...
Открыть главуСовременные балетные костюмы и их влияние на моду
Современный балетный костюм отличается широтой стилей и воплощает в себя различные творческие замыслы художников. В разных постановках мы можем увидеть различные костюмы. В «Лебедином озере» и «Спящей красавице» балерины танцуют в коротких пачках. Ви...
Открыть главуЗаключение
Танец родился вместе с человечеством. Посредством пластики тела люди издревле пытались передать эмоции и настроения, задобрить богов, отметить знаменательные события. Постепенно танец становился частью театральных постановок. Впитав в себя античные жанровые традиции, народное искусство, пантомима, постановочный танец становился самостоятельным видом искусства. После того, как была придумана техника выворотности ног и танцевальные истории получили свой сюжет и драматургию, появился отдельный вид сценического искусства – балет. С течением времени он развивался, обретая сюжетные линии и драматургию с характерными героями. Усовершенствовалась и усложнялась танцевальная техника и хореография. Поэтому важное значение приобретал костюм. Он становился важной составляющей балетного спектакля, помогал воссоздать дух эпохи и характер героев, подчеркнуть их социальный статус и индивидуальность, помогал выразить предполагаемые по сценарию чувства и эмоции персонажей. В тоже время он должен быть легким, удобным для исполнителя, подчеркивать технику исполнения. Поэтому балетный костюм развивался и совершенствовался вместе с балетным искусством. В начале, в XVII в. – XVIII вв., когда балет только оформился в отдельное вид сценического искусства, танцовщики выступали в нарядах, которые были модными в данный период времени. В XVIII вв. в искусстве и моде господствовал стиль барокко, который представлял собой образец пышности, богатства, излишества. Платья имели широкие, пышные юбки, обтягивающий лиф. В таких нарядах танцевали и балерины. С усложнением хореографической техники костюмы облегчались. В XIX в. стал популярен стиль ампир, который представлял собой изысканную, парадную классику. Платья престали быть пышными, а стали напоминать греческую тунику. Балетный костюм также стал превратился в легкое платье, напоминающее греческое одеяние, без корсетов и более открытое. Драматургия балетных спектаклей, дальнейшее у сложнее балетной техники привело к тому, что появилась современная пачка, легкая, многослойная юбка, которая, развеваясь вслед за движениями балерины, создавала особое очарование. Этот костюм понравился и исполнителем и зрителям и с тех пор в балете использовался этот наряд в различных модификациях. Со временем он становился все более открытым и коротким, пока не превратился в современный «колокол» или «тарелочку». Этот балетный костюм позволял раскрыть красоту балета, технику исполнения и драматический замысел хореографа. Современный балетный костюм отличается плюрализмом стилей. Он может напоминать национальные одежды разных народов, быть классическим, авангардным, сочетать в себе различные стили. Современный костюм призван передать изображаемую эпоху, социальную среду, характер персонажей, их переживания. Современный балетный костюм является произведением искусства, который оказывает влияние на современную моду, так как есть много примеров, когда балетная деталь становилась источником вдохновлены для модельеров, а потом завоевывала и признание потребителей, например туфли-балетки. Таким образом, можно сделать вывод, что балетный костюм является отражением особенностей балетного искусства и общественного развития.
Список литературы
Ариана Н. Из истории балетной пачки//[Электронный ресурс]- URL: https://lovers-of-art.livejournal.com/1099940.html (дата обращения: 15.12.2020). Бондарева Ю. От длинной юбки до «облачка из газа»: история балетной пачки [Электронный ресурс] // Газета Комсомольская правда URL:https://www.classicalmusicnews.ru/articles/tutu-history/ (дата обращения: 15.12.2020). Власов В. Г. Ампир, или "стиль Империи" // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. - СПб.: Азбука-Классика. Т. I, 2004.- С. 219-229. Гавришева Т. Балет и мода. История отношений. //[Электронный ресурс]. – URL: http://takt-magazine.ru/ballet-and-fashion. (Дата обращения: 20.01.2021.) Дубских Т. М. Роль балетного костюма в прочтении хореографического произведения [Электронный ресурс]// Пятый международный интеллектуальный форум «Чтение на евразийском перекрестке» (Челябинск, 24–25 октября 2019 г.) : материалы форума / науч.ред., сост. В. Я. Аскарова, Ю. В. Гушул; М-во культуры Рос. Федерации, -М-во культуры Челяб. обл., Челяб. гос. ин-т культуры, Рос. библ. ассоц., Юж.-Урал. отд-ние Рус. ассоц. чтения. – Челябинск : ЧГИК, 2019. – 436 с. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_41449110_47357308.pdf(дата обращения: 15.12.2020). Елена Ярошевич Возникновение балета [Электронный ресурс] // Энциклопедия Кругосвет: электрон. научн. журн. URL: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/BALET.html (дата обращения: 15.12.2020). История балетного костюма за 300 лет [Электронный ресурс] //Культура РФ. Публикации раздела театра URL: https://www.culture.ru/materials/255339/istoriya-baletnogo-kostyuma (дата обращения: 15.12.2020). Карп П. М. Балет и драма. - Л.: Искусство, 1980. - 246 с. Карпенко, В. Н. Хореография и художественная литература: пересечение, взаимовлияние, развитие как фактор особого внимания современного балетного искусства / В. Н. Карпенко, И. А. Карпенко, Л. Ф. Свойкина. – [Электронный ресурс] // Научные ведомости. Серия, Гуманитарные науки. – 2015. – № 6 (203). – С. 70–76. – URL: http://dspace.bsu.edu.ru/bitstream/123456789/12666/1/Karpenko_Khoreografiya.pdf (дата обращения: 15.12.2020) Красовская В. Западноевропейский балетный театр от истоков до середины XVIII в. Л., 1983 Стиль «Ампир» в одежде [Электронный ресурс] //Модный журнал «Одежда и стиль» URL: https://vplate.ru/stili-odejdy/ampir/ (дата обращения: 15.12.2020). Стиль моды «Барокко»: элегантность и аристократизм [Электронный ресурс] //Энциклопедия от А до Я Read more URL: https://textiletrend.ru/stili-odezhdyi/stil-barokko.html(дата обращения: 15.12.2020). Художники-декораторы, Часть 2-я. – [Электронный ресурс] // Изображения (иллюстрации, фотографии) : электронные Дата публикации: 25 октября 2017.// URL: http://7iskusstv.com/2013/Nomer5/TPortnova1.php (дата обращения: 15.12.2020). Эволюция балетной пачки: как менялись костюмы танцовщиц//[Электронный ресурс]-Митерсен: Секреты стиля https://stil.mirtesen.ru/blog/43676398482/Evolyutsiya-baletnoy-pachki-kak-menyalis-kostyumyi-tantsovschits (дата обращения: 15.12.2020).
