Влияние традиций каллиграфии на сюжетную фабулу абстрактных работ
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
В настоящей работе рассматривается проблема влияния традиции каллиграфии на сюжетную фабулу абстрактных работ. Выбранная тема актуальна по ряду причин. В первую очередь потому, что художники-абстракционисты уже в течение нескольких десятилетий активно применяют эстетику каллиграфии в своих работах, черпая из древнего искусства новые идеи. В связи с этим возникает потребность изучения воплощения элементов каллиграфии в абстрактной живописи, их трансформации в ней и влияние на сюжетную фабулу, на семантику в целом. Помимо этого, современная наука проявляет значительный интерес к искусству каллиграфии. И хотя данная тема конкретно не рассматривалась современными учёными, существует множество работ, посвящённых традиционной каллиграфии, а также вопросам взаимодействия каллиграфии и абстрактного искусства. Среди них выделим работы следующих авторов: С.А. Ана, Г.В. Белозёровой, Т.П. Григорьевой, М.В. Гришина, Е.М. Куланиной, И.В. Лебедевой, А.В. Машанова, П.С. Одиниковой, О.А. Прошкиной, Е.С. Штейнера. Опирались мы и на исследования зарубежных учёных: Lezzi A. (Авангардная каллиграфия и абстрактное искусство в современном Китае); Zhao Yu (Жао Ю Существует ли каллиграфия в мире западного искусства как изображение?); Итак, объектом данного исследования будет являться сюжетная фабула абстрактных работ. Предметом исследования – традиции каллиграфии в абстрактных работах. Цель исследования: выявить особенности влияния традиций каллиграфии на сюжетную фабулу абстрактных работ. Задачи исследования: рассмотреть традиции и эстетику каллиграфии; изучить особенности абстрактной каллиграфии и способы её взаимодействия с каллиграфией; выявить специфику художественного языка абстракционизма; проанализировать семантику каллиграфии в работах современных абстракционистов Методы исследования: 1) анализ литературы по данному вопросу; 2) метод синтеза; 3) метод обобщения с целью выявления типических черт развития живописи; 4) метод систематизации полученных данных; 5) метод образно-стилистического анализа живописных работ художников данного периода. Хронологические рамки исследования – начало ХХ – начало ХХI века. Столь широкий временной пласт обусловлен стремлением показать давность традиций взаимодействия каллиграфии и абстрактного искусства и тот потенциал, который демонстрирует каллиграфия в поэтике абстракции, органично коррелируя с любым из её стилей; способность преодолевать временные и даже национальные границы. Теоретическую базу исследования составили труды в области искусствоведения, теории искусства: Ю.Я. Герчука, А. Гильденбранда, О. В. Фаворского; исследования по теории цвета в живописи: Ж. Агюстона, Н.Н. Волкова, И. Иттена, Л.Н. Мироновой. Научная новизна состоит в новых следствиях, полученных из широко изученного материала. Теоретическая значимость исследования: анализ творчества малоизвестных художников данного периода. Практическая значимость исследования обусловливается возможностью результатов исследования в практической деятельности педагога. Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.
Традиции и эстетика каллиграфии
Каллиграфия – искусство красивого и чёткого письма, пришедшего из Китая. Среди пластических искусств она неизменно занимала ведущее место, и в этом состоит её уникальность. Иначе говоря, каллиграфия – это искусство написания знаков языка. Она характе...
Открыть главуКреативная каллиграфия как новое направление
Каллиграфическое искусство часто обвиняют в бесконечном повторении статичных форм. Конечно, эти формы эволюционировали, чтобы достичь относительного совершенства, и художники больше не имеют возможности вмешиваться в них, чтобы вводить новшества или ...
Открыть главуАбстрактная живопись и каллиграфия: точки соприкосновения
На современном этапе наблюдается всё более тесное взаимодействие каллиграфии и абстрактного искусства. Термин «абстрактное искусство», которое также называется «беспредметным искусством», «нефигуративным», «непредставительным», «геометрической абстра...
Семантика каллиграфических элементов в работах западноевропейских, американских и восточных художников
В настоящей главе будет рассмотрена семантика каллиграфии в работах художников абстракционистов. Предполагается это сделать на примере следующих представителей абстрактной живописи: В.В. Кандинского, Ф. Клайна, С. Твомбли, Б. Мардена, М. Мейер, М. Ли...
Открыть главуЗаключение
В данной работе рассматривалось влияние традиций каллиграфии на сюжетную фабулу абстрактных работ. В ходе исследования удалось прийти к ряду выводов. Каллиграфия находится между письмом и живописью. Как письменность она подпадает под язык и обусловливает определение поэтического письма, как визуальная она подпадает под живопись и обусловливает определение живописи. Связующим звеном между каллиграфией и современным абстрактным искусством лежит потенциал и энергия иероглифа, тот потенциал, который он способен создавать. Обитая в пространстве, каллиграфия внешне влияет на искусство теоретически, технически и формально. Однако мощный потенциал каллиграфии проявляется ещё в том, что в каждом случае прочтение и традиций является индивидуальным. На примере творчества ряда художников (Кандинского, Клайна, Твомбли, Мардена, Мейер, Линь, Вэйтао, Фаньчжи), принадлежащих к разным эпохам, стилям, мы выявили возможности самого разнообразного способа взаимодействия каллиграфии и абстрактного искусства во всей его стилевой пестроте. Мы не ставили своей целью сравнивать творчество этих художников между собой, а лишь стремились показать, как каллиграфия проникает в структуру их работ и какой смысл придаёт всему полотну. Так, для Кандинского это способ передать внутренний мир, движение человеческого духа, что он делает через жестовую абстракцию. Клайн стремился раскрыть ту внутреннюю энергию, которая существовала в каллиграфическом знаке. С его помощью он бросал вызов окружающей среде, но делал это через метафору. Эмоциональность становится определяющей чертой творчества Твомбли, и достигает он этого через каллиграфию. Марден реанимирует старое искусство через новое, оригинальное прочтение, протягивая мостик между традиционным и новаторским через визуальную аллюзию. В творчестве Мелиссы Мейер цвет, линии, узоры – всё вовлечено в единую стихию, в которой каллиграфические элементы выходят на символический уровень. Маргарет Нил успешно воплощает в жизнь традиционные черты каллиграфии – линии и кривую, но делает это через лирический контекст, сохраняя динамику и энергию древних знаков. Моника Линь переосмысливает иероглиф через массовое искусство, через поп-арт. Цзян Вэйтао, сохраняя традиции, применяет новые формы и вкладывает в свои работы глубокое символическое значение, тесно связывая их с современностью. Ху Циньву успешно сочетает традиции и авангард; отрицание и подтверждение. Каллиграфия помогает ему выразить контрастность мира. Для Цзэн Фаньчжи – это способ рефлексии, возможность обозначить своё и чужое. Итак, каллиграфия позволяет прочесть абстрактные сюжеты современных художников, выполняя роль образа, символы, метафоры, динамического или энергетического начала.
Список литературы
Агюстон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне / Ж Агюстон. – М.: Рипол Классик, 1982. – 182 с. Ан С. А., Воронин С. Н. Каллиграфия как способ обретения национальной идентичности в условиях модернизации культуры в XX веке / А.С. Ан, С.Н. Воронин //Мир науки, культуры, образования. 2009. – № 7-2. – 6 9-71 с. Барт Р. Сай Твомбли. Мудрость искусства [Электронный ресурс] // URL: https://admarginem.ru/2020/07/06/rolan-bart-saj-tvombli-mudrost-iskusstva/ (дата обращения 10.12.2020). Белозёрова В.Г. Эстетика каллиграфии /В.Г. Белозёрова // Вестник культурологии. 2016. – № 2. – С. 76-84. Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. – М.: Искусство, 1984. – 320 с. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства / Ю.Я. Герчук. – М.: РИП-холдинг, 2013. — 192 с. Гильдербранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве / А. Гильдербранд. – М.: Логос, 2011. — 144 с. Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. / Т.П. Григорьева. – М.: «Наука», 1979. – 368 с. Гришин М. В. Взаимодействие художественных культур Японии и стран Запада в XX в. / М.В. Гришин – СПб.: Печатный Двор, 2003. – 124 с. Искусство Японии / авт.-сост. И. Чудов. – М.: АСТ, 2019. – 160 с. Куланина Е.М. Современная каллиграфия как социокультурный феномен: дис. … канд. наук: 24.00.01 / Е.М. Куланина. – М ., 2019. – 231 с. Лебедева И.В. Абстракция в американской живописи 1940-1960-х годов: автореферат дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.04 / И.В. Лебедева. – М., 2011. – 24 с. Луценко Е. Франц Кляйн / Е. Луценко [Электронный ресурс] // URL: https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86-%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BD/ (дата обращения 10.12.2020). Машанов А.В.,О.А. Прошкина Разрушение смысла и новые формы каллиграфии в Китае // Педагогические науки. 2018. – № 9 (108). – С. 291-295. Миронова Л.Н. Учение о цвете / Л.Н. Миронова. – Минск.: Вышэйшая школа, 1992. – 463 с. Одинокова П.С. Синтез живописи, литературы и каллиграфии в альбомных листах Шитао раннего периода / П.С. Одинокова // Человек и культура. 2016. – № 1. – С. 139-173. Прошкина О. А. Категория пространства в каллиграфии Андрея Машанова / О.А. Прошкина // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока, 2019. – № 1, 2019. – С. 34-39. Турчин В.С. Кандинский в России / В.С. Турчин. – М.: Общество друзей творчества Василия Кандинского, 2005. – 448 с. Фаворский О.В. О композиции / О.В. Фаворский // Творчество, 1967. – № 2. – С. 9-10. Цзэн Фаньчжи // Артхив [Электронный ресурс] // URL: https://artchive.ru/en/artists/67728~Zeng_Fangzhi (дата обращения 11.12.2020). Штейнер Е.С. Каллиграфия в духе // Русское искусство [Электронный ресурс] // URL: http://russiskusstvo.ru/news/a1400/ (дата обращения 28.11.2020). Элгео Д. Абстрактное искусство / Д. Элгер. – М.: Арт-родник, 2009. – 96 с. Янь Лин История китайской каллиграфии / Янь Лин. – М.: Шанс, 2020. – 199 с. Brice Marden Cold Mountain Studies [Electronic resource] // URL: https://gagosian.com/news/museum-exhibitions/brice-marden-cold-mountain-studies-t-space-rhinebeck-new-york/ (date of access 29.11.2020) Ferrier R.W., The art of Persia / R.W. Ferrier. – Yale: Yale University Press, 1999. – 289 р. Hess B. Abstract Expressionism / B. Hess. – K.; Taschen, 2010. – 96 p. Jiang Weitao [Electronic resource] // URL: https://www.chinesenewart.com/chinese-artists10/jiangweitao.htm (date of access 10.12.2020). Lezzi A. Calligrafia d'avanguardia e Arte astratta in Cina moderna / Lezzi A, - Bologna, 2013. – 50 р. Mazzetti M. La calligrafia di Luca Barcellona // Artribune [Risorsa elettronica]. URL: https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2017/11/luca-barcellona-calligrafia/ (data di trattamento 29.11.2020). Melissa Meyer // Artsper [Electronic resource] // URL: https://www.artspace.com/artist/melissa_meyer (date of access 10.12.2020). Monika Lin [Electronic resource] // URL: http://monikalin.com/artwork (date of access 10.12.2020). Zhao Yu La calligraphie existe-elle dans le monde de l’art occidental en tant qu’image? / Zhao Yu. – P. : Université de Paris VIII, 2005. – 95 p. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ 1. Кандинский В.В. Поперечная линия, 1923, холст, масло, 55,1 × 78,7. Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссерльдорф. 2. Клейн Ф. Махонинг, 1956, масло и бумага, холст, 204,2 × 255,3 см. Художественный музей Уитни Нью-Йорк. 3. Твомбли С. Без названия I (Вакх), 2005, холст, акрил, 53х43, Музей Современного искусства, Нью-Йорк. 4. Твомбли С. Сай Твомбли Без названия, 1951, Холст, акрил, 56х48, Музей Современного искусства, Нью-Йорк. 5. Брайден М. Картина Холодной горы, 1988-1991 (нет сведений) 6. Мелисса Мейер Радость, 2005, холст, масло65 x 80 дюймов, Художественной галерея Лютера В. Брэди, Вашингтон. 7. Маргарет НилМанифест 1, 2015, Бумага, уголь и вода 8. Моника Линь «Десять тысяч», 2012 9. Цзян Вэйтао «Работа 112», 2011, холст, масло, 21х82. Галерея Red Gate 10. Ху Циньву, «Буддийский том № 3», акрил и пигмент на бумаге ручной работы, 110x78 см, 2011 г. China Art Projects Right 11. Цзэн Фаньчжи Ван Гог, 2017, Частная коллекция. АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ 1.Кандинский В.В. Поперечная линия, 1923 https://artchive.ru/en/wassilykandinsky/works/212374~Cross_the_line 2. Клейн Ф. Махонинг, 1956 https://www.wikiart.org/en/franz-kline/mahoning-1956 3. Твомбли С. Без названия I (Вакх) https://ru.artsdot.com/ADC/Art.nsf/Buy-PrintTextured?Open&RA=8XXSG5 4. Твомбли С. Сай Твомбли Без названия, 1951, Холст, акрил, 56х48, Музей Современного искусства, Нью-Йорк. https://www.wikiart.org/ru/say-tvombli 5. Майден Б. Картина Холодной горы https://gagosian.com/news/museum-exhibitions/brice-marden-cold-mountain-studies-t-space-rhinebeck-new-york/ 6. Мелисса Мейер Радость, 2005. http://foundincollection.blogspot.com/2013/06/melissa-meyer-and-femmage.html 7. Маргарет НилМанифест 1, 2015. 8. Моника Линь, «Десять тысяч», 2012 9. Цзян Вэйтао «Работа 112», 2011, 9. Ху Циньву, «Буддийский том № 3», акрил и пигмент на бумаге ручной работы. 10.
