Театральная журналистика на ТВ

В ХIX в. театральная критика стала одним из жанров периодической печати, она определяла мировоззренческие и эстетические принципы анализа театральной постановки. Полностью система российской театральной журналистики сложилась к началу XX века. По словам Е.В. Выровцевой, «в поле зрения театрального критика попадают не только характерные черты содержания и формы произведения театрального искусства, но и его место в современной культуре, его роль в отражении современной действительности, его социальная значимость».
Однако на рубеже XX—XXI веков средства массовой информации перестали уделять значительное внимание художественной культуре. Закрылся ряд театральных изданий. Современная театральная журналистика в большей степени функционирует в интернете и на телевидении.
Большое внимание театральному искусству по-прежнему уделяется каналом «Культура». Он создает специализированные новостные программы о событиях театральной жизни страны, циклы художественно-публицистических программ, проводит ток-шоу, посвященные проблемам театрального искусства.
Преимуществом театральной журналистики, функционирующей на телеканале «Культура», является тот факт, что у данного канала существует своя, подготовленная аудитория, заинтересованная в получении разносторонней, глубоко продуманной информации о разных аспектах культурной жизни страны, включая театр. На подобную аудиторию рассчитаны и новые проекты канала, речь о которых пойдет ниже: «Меж двух кулис» и «Диалоги без грима».
1.2. Меж двух кулис
Проект «Меж двух кулис» стартовал на канале «Культура» 2 марта 2020 года. В него вошли четыре передачи, посвященные ведущим режиссерам современного российского театра.
Сегодня театр в нашей стране переживает «смену поколений». В последние годы ушли из жизни такие признанные метры советской и российской режиссуры, как Юрий Любимов, Павел Хомский, Марк Захаров, Галина Волчек. На вопрос о том, какое поколение пришло им на смену, пытаются найти ответ создатели проекта. Если режиссеры уходящего поколения тяготели к реалистическому, поэтическому или музыкальному театру, то герои передач стремятся искать принципиально новые пути в режиссуре.
Героем первого выпуска стал Виктор Рыжаков, в настоящее время являющийся художественным руководителем Московского театра «Современник». В ней Виктор Рыжаков раскрывает свое отношение к театру в целом и роли режиссера в нем. Прежде всего, он является противником диктата режиссера в театре. Кроме того, важнейшую роль для него играет работа со словом

. Творческие поиски режиссера направлены на обретение своего «идеального слова» и «идеального автора». В какой-то степени «идеальным автором» стал для Рыжакова Иван Вырыпаев.
Рыжаков и Вырыпаев познакомились в самом начале ХХI века. Их первой совместной постановкой стал нашумевший спектакль «Театра.doc» «Кислород» (2002). Вслед за ним они выпустили спектакли «Бытие» (2004) и «Июль» (2006). В 2013 году Рыжаков и Вырыпаев покорили одну из главных сцен страны, поставив спектакль «Иллюзии» на сцене МХТ имени Чехова.
Второй выпуск рассказывает о творчестве Юрия Бутусова, долгое время руководившего Санкт-Петербургским академическим театром имени Ленсовета. С 2018 года Бутусов является главным режиссером Театра имени Вахтангова. Театр для него – это стремление к обретению радости, которая достигается не в день премьеры спектакля, а еще в процессе подготовки к нему, во время репетиций. По мысли Бутусова, спектакль состоится лишь в том случае, если актеры получают удовольствие от процесса его подготовки. Кроме того, он отстаивает право на авторское прочтение классики, видя именно в этом всю привлекательность театрального искусства.
Первой постановкой Бутусова в должности главного режиссера Вахтанговского театра стала драматическая поэма Генрика Ибсена «Пер Гюнт», к которой театральные коллективы обращаются не слишком часто.
Режиссер считает эту пьесу «великой книгой», едва ли не сравнимой с Библией. Его спектакль основан на стремлении всевозможных стилей и жанров. Пер Гюнт в трактовке Бутусова – одновременно правдоискатель и обманщик, прохвост и вечный странник. Он не хочет или не может отвечать за собственные поступки: уводит со свадьбы и тут же бросает чужую невесту, вроде бы любит Сольвейг, но оставляет ее, попадает к троллям, к бедуинам, становится императором в психиатрической лечебнице. В конечном итоге, пытается вернуться к бесконечно преданной ему Сольвейг. Лишь любовь матери и Сольвейг становятся оправданием непутевой жизни Пера.
Дмитрий Крымов по профессии – театральный художник-постановщик. Однако его приход в режиссуру может быть назван неизбежным, ведь он – сын великого режиссера Анатолия Васильевича Эфроса. Тем не менее, режиссура Крымова ничем не похожа на режиссуру его отца. Театр Дмитрия Крымова – это театр художника. Поэтому для него принципиальное значение имеет каждая деталь сценографии, а рядом с актерами в пространстве спектакля могут действовать ростовые куклы. В отличие от героев двух предыдущих программ, у Дмитрия Крымова в настоящее время нет постоянной сценической площадки, он ставит спектакли со своими студентами.
История творческой лаборатории Дмитрия Крымова началась в октябре 2004 года, когда он вместе со своими студентами осуществил постановку спектакля «Недосказки», в основу которого были положены сюжеты русских народных сказок из сборника Афанасьева