Становление и развитие советского кинематографа

Под понятием «кинематограф» (либо устаревший вариант данного термина – «кинематография») в данный момент принято подразумевать отрасль науки или искусства, связанную с проведением киносъемки путем записи электромагнитного излучения, либо электронным способом с помощью датчика изображения, либо химически с помощью средства из светочувствительного материала, такого как пленка. Кинематограф представляет собой целую систему смежных дисциплин и подотраслей, тесно взаимосвязанных между собой. К ним относится, например, наука под названием киноведение – изучение особенностей кинематографа на различных этапах его формирования, кинопроизводство или киноиндустрия – направление, больше связанное с экономическими аспектами производства кинофильмов и т.д. В кинематографе существует множество жанров, в рамках которых может быть снят фильм.
Первая советская российская государственная кинокомпания, подразделение кинематографии Народного комиссариата по образованию, была основана в 1917 году. Работой национализированных киностудий руководил Всероссийский отдел фотографии и кинематографии, который был признан в 1923 году. в «Госкино», которое в 1926 году стало «Совкино». Первая в мире государственная кинематографическая школа была основана в Москве в 1919 году.
Во время гражданской войны в России агитпоезда и корабли посещали солдат, рабочих и крестьян. Лекции, репортажи и политические встречи сопровождались кинохрониками о событиях на разных фронтах.
После Октябрьской революции молодая советская власть всеми силами пытается сделать кинематограф орудием идеологической борьбы. В сборнике «Кинематограф» за 1919 год было сказано, что новый жанр искусства должен стать могучим агитатором, безмолвным пропагандистом и книгой для неграмотных. Для решения этих задач на экраны регулярно выходят агитационные короткометражки на злобу дня: «Мир хижинам – война дворцам!», «Красноармеец, кто твой враг?», «На фронт!».
В это время большой популярностью пользуется приключенческий фильм «Красные дьяволята», снятый режиссёром И. Перестиани в 1923 году. А легендарный «Броненосец Потемкин» (1925 г.) Сергея Эйзенштейна даже вошел в перечень лучших фильмов человечества, который был определен в результате международного голосования. В киноленте была воспроизведена череда событий: отказ матросов от червивого борща, восстание на судне, расстрел солдатами толпы на ступеньках одесской лестницы, залп орудий броненосца, поднятие красного флага на мачте. Фильм был снят в определённом политизированном контексте, однако в нем был сделан упор на связанные с гуманистическими традициями общечеловеческие мотивы. Ярчайшим подтверждением этого может служить эпизод на одесской лестнице. Здесь режиссёр показал спускающуюся сверху безликую шеренгу солдат и в противовес ей мгновенные зарисовки человеческих судеб: коляска с ребенком, бегущая по лестничным уступам, и обезумевшая от горя мать с телом застреленного сына на руках.
Значительное внимание в это время уделялось и воспитательным фильмам, среди которых можно выделить «Путевку в жизнь» (1931 г.) режиссёра Николая Экка.
Тогда же появляется и жанр звуковой комедии, звездами которой были Любовь Орлова, Леонид Утесов, Владимир Зельдин и Марина Ладынина. В эти годы на экраны выходят такие шедевры советского кинематографа, как: «Веселые ребята» (1934 г.) режиссёра Григория Александрова и снятые Иваном Пырьевым киноленты «Богатая невеста» (1937 г.), «Трактористы» (1939 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.).
В 1920-х годах группа документальных фильмов, созданных Дзигой Вертовым, проложила путь от обычной кинохроники к «публицистическому фильму с ориентацией на изображение», который стал основой советского документального кино. В это время был выпущен тематический новостной сериал «Киноправда» и фильм «Вперед, советский!» Д. Вертова, чьи эксперименты и достижения в документальных фильмах повлияли на развитие российской и мировой кинематографии.
Другими важными фильмами 1920-х годов были историко-революционные фильмы Эсфирь Шубы, такие как «Падение династии Романовых», «Остров юных пионеров», «Великий путь». Юрий Желябужский положил начало научно-популярному жанру в советской кинематографии, а, кроме того, занимался мультипликацией – так появились первые советские мультфильмы. Полнометражные агитационные фильмы 1918-1921 годов также сыграли важную роль в развитии киноиндустрии

. Новаторство в российском кинопроизводстве выразилось особенно в творчестве С. М. Эйзенштейна. «Броненосец Потемкин» был примечателен своим инновационным монтажом и метафорическим качеством своего языка кино. Этот фильм сумел завоевать мировое признание. Эйзенштейн разработал концепции революционного эпоса в фильме «Октябрь».
Заслуживает внимания и адаптация Всеволода Пудовкина «Матери Максима Горького» к экрану в 1926 году. Пудовкин развил темы революционной истории в фильме «Конец Петербурга» (1927). Другими заслуживающими внимания немыми фильмами были фильмы о современной жизни, такие как «Дом на Трубной» Бориса Барнета. Фильмы Якова Протазанова были посвящены революционной борьбе и формированию нового образа жизни, таких как «Дон Диего» и «Пелагия» (1928). Украинский режиссер Александр Довженко был примечателен созданием историко-революционного эпоса.
В начале 30-х годов российские режиссеры применяли в своей работе принципы и мотивы социального реализма. Среди самых выдающихся фильмов был «Чапаев», фильм о революционерах и обществе во время революции и Гражданской войны. Революционная история развивалась в таких фильмах, как «Золотые горы» Сергея Юткевича, «Окраина» Бориса Барнета, и «Трилогия Максима» Григория Козинцева и Леонида Трауберга: «Молодость Максима», «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона». Также примечательны были биографические фильмы о Владимире Ленине, как, например, «Ленин в 1918 году» и уже упомянутый нами «Октябрь».
Жизнь советского общества и обычных людей была показана в фильмах Сергея Герасимова «Мужественная семерка» и «Город молодежи». Комедии Григория Александрова, такие как «Цирк», «Волга-Волга» и «Таня», а также «Богатая невеста» Ивана Пырьева и «По синему морю» Бориса Барнета фокусируются на психологии простого человека, энтузиазме к работе и нетерпимости к остаткам прошлое. Многие фильмы были посвящены национальным героям. Была адаптирована литературная классика.
В советской киноиндустрии слова «Камера! Мотор!» звучали с завидной частотой, от шедевров Сергея Эйзенштейна, Якова Протазанова, Александра Довженко, Льва Кулешова и других «великих немых» до первых звуковых фильмов. Примечательно, что отечественный кинематограф и заговорил, и обрел цвет стараниями одного и того же человека — Николая Экка, снявшего в 1931 году «Путевку в жизнь», а в 1936-м — «Груню Корнакову».
Рассмотрим наиболее выдающихся советских деятелей киноискусства изучаемой нами эпохи.
Сергей Михайлович Эйзенштейн – советский режиссер, который, в первую очередь, ассоциируется с рассматриваемым историческим периодом. Самая популярная кинотрилогия, принесшая режиссеру повсеместную известность в Советском союзе, а также за его пределами, состоит из фильмов «Стачка» - о забастовке рабочих на заводе; «Броненосец Потемкин» - о восстании матросов и населения Одессы, «Октябрь» - завершающая часть, также поднимающая тему народного восстания и становления советской власти. Последний из фильмов отличается наиболее ярким идеологическим характером.
«Броненосец Потемкин» множество раз был признан лучшим фильмом всех времен. Этот немой фильм был снят в 1925 году и уже в следующем году завоевал приз на Всемирной выставке в Париже.
Эйзенштейн закладывает основы своего ответвления кинематографа и использует множество новаторских методов. Он отказывается от наличия в фильме главных и второстепенных героев, а также четко выраженного драматического сюжета – для того, чтобы донести центральную идею фильма, это не обязательно. Однако в дальнейшем режиссер снимал также исторические фильмы – «Александр Невский», «Иван Грозный» и т.д.
Дзига Вертов – также советский режиссер, особое внимание уделял документальному жанру. Он стал теоретиком кинорежиссуры и внедрил множество технических новшеств, которые впоследствии составили базу искусства создания кинофильмов. Фильм Вертова «Человек с киноаппаратом» также признается одним из величайших образцов кинематографического искусства в документальном направлении.
Яков Протазанов был не только советским, но и российским режиссером, поскольку начал снимать фильмы еще до революционных событий.
В период между 1911 и 1920 годами Протазанов выступил сценаристом и режиссером около 80 произведений, в том числе произведения «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1917), которые были признаны шедеврами мирового киноискусства