Спорт как шоу

Как уже было указано выше, в условиях глобализации спорт все чаще превращается в явление шоу-бизнеса. По словам главного редактора издательского дома «Индепендент Спорт» С. Гридасова, олимпийский чемпион – это «человек, в принципе, способный конвертировать победу, которую он только что одержал, не только в славу и в машину, подаренную президентом на торжественном приеме, но и в рекламный контракт мирового масштаба».
В современном мире спорт и шоу-бизнес давно слились воедино. При этом спорт имеет свои преимущества. Прежде всего, в нем циркулируют гораздо большие финансовые средства. К тому же, в спорте не бывает «придуманных» героев. Как справедливо замечает С. Гридасов, «в спорте нельзя создать героя из ничего. Можно сделать певицу из девушки, которая плохо поет (существуют технологии), можно сделать очень известного и дорогого актера из актера посредственного (и такие технологии существуют). В спорте все герои настоящие». Поэтому спорт зачастую вызывает более сильные эмоции, чем произведения разных видов искусства.
Процесс слияния спорта и шоу-бизнеса начался в США, в период Великой депрессии. До этого они существовали обособленно. Люди платили немалые деньги за возможность побывать на игре любимой команды, а их владельцы получали огромные для своего времени прибыли, не имея необходимости заботиться о рекламе. С наступлением Великой депрессии спорт оказался в такой же тяжелой ситуации, как и вся экономика страны, поскольку у людей не стало денег, чтобы платить за билеты. Именно тогда появилось несколько идей, которые в корне изменили всю спортивную индустрию. Прежде всего, спорт было решено превратить в зрелище, привлекающее внимание даже тех, кто никогда им не интересовался. Если ранее считалось, что спортивные соревнования можно смотреть лишь при дневном освещении, то теперь их начали проводить по вечерам, используя искусственное освещение, что значительно расширило аудиторию. Кроме того, как указывает С. Гридасов, «было развеяно заблуждение, что если матчи будут транслироваться по радио, зрители будут сидеть дома или в барах и не пойдут на стадион. После первого же контракта с радио выяснилось, что популярность спорта от этого только растет».
Дальнейшая коммерциализация спорта и превращение его в шоу началось с появлением и развитием телевидения

. По словам С. Гридасова, «в 1960-е годы спортивный клуб или лига примерно 95% получали от продажи билетов, а 5% — от продажи прав на теле- и радиотрансляции. Сейчас пропорция изменилась, и 80% клубы и лиги получают от телевизора».
При этом телевидение навязало спорту свои законы, которым ему пришлось соответствовать. К ним относятся:
- строго регламентированная продолжительность соревнований;
- согласование даты и времени их проведения с телевизионными компаниями;
- изменение размера и цвета спортивных снарядов для того, чтобы они были видны с телеэкранов. К примеру, теннисные мячи из белых превратились в желтые. Цветными стали и мячи, используемые в других игровых видах спорта. Изменился даже мяч для пинг-понга: он увеличился в размере;
- стремление сделать спортивные соревнования простыми и динамичными;
- появление на спинах спортсменов крупных надписей с указанием их фамилий;
- появление на экранах подробной информации о каждом спортсмене.
Одним из наиболее ярких проявлений шоу-спорта стало создание всевозможных ледовых шоу с участием выдающихся мастеров фигурного катания. Началось все это еще в 1980-е г.г. с создания ледового ансамбля «Все звезды», в дальнейшем превратившегося в Театр Ледовых Миниатюр. Первоначально спектакли строились как дивертисмент: каждый исполнитель выходил на лед со своим номером.
Настоящий театр начался со спектакля Игоря Бобрина «Немое кино, или Размышление на тему Чарли Чаплина». Его главным героем стал не сам великий актер, а некий образ, навеянный его работами в кино. Он попадал в самые разные ситуации, в которых исполнялись самые разные танцы – от ретро до брейк-данса. По словам Игоря Бобрина, «наш Чарли – это отверженный человек. Всех вокруг интересовали его котелок, походка, но как личность его никто не воспринимал. И когда его уже почти раздавливают людироботы в брейкдансе, он сажает на лед цветок».
После успеха первого спектакля в театре был создан целый ряд постановок: «Фауст – XX век», «Еврейская баллада», созданная специально для чемпиона СССР и серебряного призера чемпионатов Европы Вадимира Котина, «Распутин – постфактум», «Талисман», «Мы любим классику», «Алиса в Стране чудес», «Танго нашей жизни».
Каждый из перечисленных спектаклей отличался художественным своеобразием