Система «трёхцветия» и «сферическая перспектива»

Главной темой искусства Петрова-Водкина всегда был человек. Художник создал особенный тип портрета. Можно даже сказать, что типическое в композиции и приемах изображения у него доминирует над индивидуальными чертами моделей. Это характерно для групп портретов, написанных мастером в какое-то определенное время, когда в его творчестве господствовали те или иные отличительные особенности.
Уже по картинам 1910-х можно было понять, что перед аудиторией находится самобытный художник с глубоко индивидуальным видением мира. Он разработал собственную систему — «науку видеть», как он ее называл, — включающую в себя необычный метод преображения пространства при передаче его на плоскости и своеобразную цветовую палитру. По оригинальности этой «науки» Петров-Водкин стоит в одном ряду с такими творцами своих «наук», как В. Кандинский и К. Малевич.
Решая для себя проблему передачи пространства на плоскости, Кузьма Сергеевич разработал метод, получивший название «сферической перспективы». Оставляя в стороне теоретические предпосылки его концепции, отметим те особенности, которые ясно проявляются в картинах мастера.
Во-первых, точка зрения на натуру несколько сверху и сбоку (особенно в натюрмортах), так что горизонтальные плоскости круглятся и как бы развертываются в глубину, а вертикали превращаются в веерообразно расходящиеся наклонные линии (условно говоря, доминирует диагональ). Таким образом достигается главное, ради чего это «изобретено»: изображение избавляется от тривиального правдоподобия и начинает ощущаться сопричастность его с космическим миром Вселенной (это чувствуется уже в «Купании красного коня»)

. Теория Петрова-Водкина получила описание и оправдание в «Пространстве Эвклида» [1]. Примечательно, что сформулированная художником концепция «сферической перспективы» «переросла» пространство Эвклида.
В своей книге «Пространство Эвклида», касаясь происхождения теории «сферической перспективы» и обосновывая ее психологически, Петров-Водкин рассказывает, что как-то раз в юности, бросившись на землю, он случайно обратил внимание на совершенно новое впечатление, полученное в момент падения, от окружающего пейзажа. Позднее он осмыслил это впечатление и пришел к выводу, что в живописи необходимо координировать собственное движение художника с его окружением, так как при такой координации возникает ощущение сферичности земной поверхности. Разработанная же им система восприятия пространства и способ его претворения в живописи позволяли, по убеждению Петрова-Водкина, в любом холсте сохранять «планетарное» ощущение связи конкретного объекта изображения с необъятными просторами Вселенной. Если сферическая перспектива и не была открытием, имеющим всеобщее значение, то пространственное построение картин самого Петрова-Водкина она наделила необычайной остротой и своеобразием.
Другой важнейший аспект творческого стиля Петрова-Водкина - его концепция цвета, вернее сочетания цветов. Изложив основы хроматической теории цвета, автор разбирает особенности «дополнительных» цветов, интерпретируя их в свете своей «трехцветной хроматической гаммы» (красный — синий - желтый).
Художник никогда не стремился к усложнению создаваемых им образов, привнесенная им в живопись сферическая перспектива, символьность композиций и сверхчувственное отношение к цвету лишь углубляло впечатление правды бытия в картине, ее вневременное значение, которое можно соотнести с откровением мироздания