Роль художника в функционировании арт-рынка ХХI века
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Актуальность темы исследования обусловлена неоднозначными отзывами о современной эстетической парадигме и непосредственных ее трансляторах — художниках. Вопрос о формировании концепта художника волновал искусствоведов и теоретиков эстетической мысли на протяжении всего исторического времени, но особый резонанс он получил в начале прошлого столетия с момента оформления модернизма и привлекает к себе всё больше внимания по мере организации всевозможных кураторских проектов. Соответственно, ощутимую значимость приобрело не только амплуа художника, но и то диалогическое пространство, в которое вовлекается целевая аудитория, куда входят как посетители выставки, так и ее кураторы. Объект исследования — художественная культура XXI века. Предмет исследования — проблема самоидентификации художника в искусстве постмодернизма. Цель работы — проанализировать особенности становления и развития роли художника как независимого творца и медийной личности в современных социокультурных условиях. В соответствии с указанной целью, возникает необходимость выполнения следующих задач: определить роль художника в социально-историческом дискурсе; изучить основные этапы трансформации значимости творческого начала художника; выявить степень влияния художника как индивидуального субъекта на эстетическую парадигму; рассмотреть специфику взаимоотношений художника и зрителя в контексте кураторских проектов постмодернистского искусства. Степень научной разработанности проблемы. В процессе работы над темой исследования была использована научная и учебная литература следующих авторов: Т. Адорно, А. Арутюнова, М. Баскар, В. Беньямин, П. Бурдьё, В. Бычков, Б. Гройс, А. Данто, Н. Б. Маньковская, В. Мизиано, Х. У. Обрист, Б. О’Догерти и т. д. Предпочтение отдается исследованиям в области истории кураторства, эстетики, культурологии, философии искусства, поскольку затрагиваемая тематика охватывает одновременно несколько областей гуманитарного знания. Основная часть источников принадлежит изложению опыта западноевропейских теоретиков, историков и критиков искусства, участвующих в организации художественных выставок в России и за рубежом, так как именно он отражает новейшее видение анализируемой нами проблематики. Исследование выбранной темы проводится при помощи нескольких методов: историко-культурного, социокультурного, гносеологического, герменевтического, феноменологического, структурно-семиотического. В хронологическом порядке рассматривается процесс становления художника как самостоятельной единицы, а также оценивается его вклад в изменения культурной и эстетической парадигмы. Кроме того, личность художника анализируется как неотъемлемая от процесса расширения границ познавательной деятельности, кристаллизующейся впоследствии в знаково-символических модусах. Практическая значимость работы определяется разнородными эстетическими оценками художественных произведений, создаваемых авторами не только под влиянием личностных переживаний, но и с целью коммерциализации своего творчества, что позволяет говорить об искусстве всего лишь как о дорогом товаре.
Генезис статуса художника в мировом искусстве
Художественные произведения, как правило, служат показателем состояния культуры — той модели отношений, которая, по словам советского философа-антиковеда А. Ф. Лосева (1893–1988), поэтапно отражает специфику исторического развития. Античная мифологиз...
Открыть главуЗаключение
Подводя итог проделанной аналитической работы, можно с уверенностью сказать, что художник в равной степени выступает как свободная и зависимая личность, подчиненная не только субъективному волюнтаристскому духу, но и потребностям социума. Обращая внимание на специфику предыдущих исторических эпох, крайне сложно судить о нем как о самостоятельной эстетической единице, какие бы оценочные шаблоны к нему ни применялись. В разное время художник проявлял себя как исполнитель конкретного проекта, независимо от того, кто выступал заказчиком — Космос, церковь, монаршие особы, политическая партия или медийное лицо. Одним из важнейших современных условий создания визуального нарратива является полная самоотдача творческому процессу, лишенному рационального осмысления. В такой манере творили многие художники начала прошлого столетия, подкрепляя бессознательную живопись алкогольными и наркотическими веществами, унимавшими боль от пережитых травм. Однако, если модернистское искусство стало своеобразным палимпсестом личных историй, то постмодернистское трансформировалось в заложника модных тенденций, зачастую не имеющих ровным счетом никакого ценностно-смыслового содержания. Именно по этой причине мы все реже становимся свидетелями открытия новых имен в сфере современного искусства, только если эти имена не нацелены на острый социальный посыл, который наиболее явно присутствует в творчестве уличных художников — таких, как английский активист Бэнкси, например. Сейчас художнику становится все сложнее удивить публику, заставить ее не просто восторгаться внешней стороной произведения, но постичь при помощи феноменологической редукции его смысловую нагрузку. Соответственно, возникает вопрос о духовной ценности творческого акта, которая все стремительнее меркнет на фоне материальной, что и превращает художника, по выражению, А. Ф. Лосева, в народного раба.
Список литературы
Адорно Т. Эстетическая теория / Пер. с нем. А. В. Дранова. — М.: Республика, 2001. — 527 с. Барт Р. Смерть автора / Избранные работы: Семиотика. Поэтика. — М., 1994. — С. 384-391. Баскар М. Принцип кураторства. Роль выбора в эпоху переизбытка / М. Баскар. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 360 с. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. — М.: Медиум, 1996. — 240 с. Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции / Ж. Бодрийяр; [пер. с фр. А. Качалова]. — М.: Издательский дом «ПОСТУМ», 2015. — 240 с. Бурдьё П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии, № 1/2, 1993. Бычков В. В. Триалог: Разговор первый об эстетике, современном искусстве и кризисе культуры [Текст] / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская, В. В. Иванов; Рос. акад. наук, Ин-т философии. — М.: ИФРАН, 2007. — 239 с. Бычков В. В. Эстетика: учебник / В. В. Бычков. — М.: КНОРУС, 2012. — 528 с. Гройс Б. Комментарии к искусству. — М.: Художественный журнал, 2003. — 342 с. Гуревич П. С. Эстетика: учебник для студентов высших учебных заведений / П. С. Гуревич. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. — 303 с. Данто А. Мир искусства / А. Данто. — М.: Ад Маргинем Пресс, 1964. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб: Азбука-Классика, 2015. — 260 с. Липовецкий М. Н. Русский постмодернизм: Монография. — Екатеринбург: Издательство Уральского государственного педагогического университета, 1997. — 317 с. Лосев А. Ф. Античная философия истории. — М.: Наука, 1977. — 208 с. — (Из истории мировой культуры). Лосев А. Ф. История античной эстетики: в 8 томах. Том 1. Ранняя классика / Вступ. ст. А. А. Тахо-Годи; худож. оформитель Б. Ф. Бублик. — М.: ООО «Издательство АСТ»; Харьков: Фолио, 2000. — 624 с. Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма. — СПб.: Алетейя, 2000. — 347 с. Мартынов В. И. Конец времени композиторов / Послесловие Т. Чередниченко. — М.: Русский путь, 2002. — 296 с. Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. — 232 с. Найдыш В. М. Мифология: учебное пособие / В. М. Найдыш. — М.: КНОРУС, 2010. — 432 с. Обрист Х. У. Краткая история кураторства. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2012. — 256 с. О’Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 144 с.: ил. Сундиева А. А. Культурная форма как категория истории музейного дела // Триумф музея? — СПб.: Осипов, 2005. — С. 104-111. Томпсон Д. Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы / пер. Н. И. Лисова. — М.: Центрполиграф, 2011. — 382 с. Успенский Б. А. Семиотика искусства. — М.: Школа «Языки русской культуры», июль 1995. — 360 с., 69 илл. Хёйзинга Й. Homo ludens. Человек играющий / Сост., предисл. и пер. с нидерл. Д. В. Сильвестрова; Коммент., указатель Д. Э. Харитоновича. — СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2011. — 416 с. Хук Ф. Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я / Ф. Хук, пер. В. Ахтырская. — М.: Азбука-Аттикус, 2015. — 456 с. Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике / пер. с итал. А. П. Шурбелева. — СПб.: «Алетейя», 2003. — 256 с. Юренева Т. Ю. Музееведение: учебник для высшей школы. — 2-е изд. — М.: Академический проект, 2004. — 560 с.
