Режиссерский стиль фон Триера: особенности и общеевропейский контекст

Ларс фон Триер известен в мире как один из наиболее провокационных и продуктивных европейских режиссеров. Датчанин, чья карьера началась, еще в 1980-е гг., в своем творчестве поднимает вопросы, связанные с различными аспектами этического поведения в современном мире, а также стремится говорить о множестве психических расстройств и тревог, которые преследуют и его самого.
Одной из основных черт творчества Ларса фон Триера является страсть к противоречиям, а точнее к нагромождению противоречий. Умение создавать провокации прослеживается от самых ранних работ до самых поздних. Каждая тема, каждая идея, каждый герой — наборы противоречий. Если герой фашист, то он становится жертвой. Если это вера, то она доведена до абсурда. Торжество свободы над рабством оборачивается победой рабства над свободой. Жизнерадостный жанр мюзикла превращается в трагедию. Поиски Бога заканчиваются обретением Зла. Исповедь оборачивается грехопадением.
Исследователи говорят о том что в творчестве Ларса фон Триера достаточно часто можно выделить так называемые «трилогии» – фильмы, объединенные общей этической или философской проблемой, о которой высказывается режиссер. Так, в качестве первой трилогии Триера можно традиционно выделяют трилогию «Европа», в которую вошли такие картины как «Элемент преступления» (1984 г.), «Эпидемия (1988 г.), «Европа» (1991 г.). Эта трилогия посвящена Европе, но практически постапокалиптической. Основной темой этой трилогии для Триера стала утверждение о том что гуманизм — нечто, лишенное смысла. Во много гуманисты в его глазах больше злодеи, чем герои. Их стремление занимать нейтральную позицию — главная причина для того чтобы рассматривать их как негативных персонажей. Триер намекает на то, что для совершения бесчеловечных поступков необходимы лишь благоприятные условия и в этом и заключается банальность Зла.
Важным этапом как в истории творческой деятельности Триера, так и в развитии европейского кино в конце ХХ-начале XXI века стало создание так называемой «Догмы-95». Триер вместе со своим другом режиссером Томасом Винтербергом сформулировали манифест, который назвали «Догма-95» и представили 20 марта 1995 года в Париже, на праздновании столетия кино

. Документ провозглашал сопротивление новым веяниям киноискусства с большими бюджетами и звездами, акцентируясь на максимально документальной подаче материала. По словам создателей течения, они пытались систематизировать создание авангардных лент.
«Догма 95» – явление сложное и противоречивое, совпавшее в своем развитии с главенством постмодернизма в кино и искусстве вообще. Хотя главной целью «Догмы» стало своеобразное преодоление различных догм, существовавших в кинематографе до появления этого движения, отказ от авторитетов и «идолов», в то же время некоторые из режиссеров, подписавших манифест (и Ларс фон Триер в том числе), признавались в своих картинах в любви к этим авторитетам. Так, Триер неоднократно признавался в любви к работам Андрея Тарковского и отмечал что этот режиссер существенно повлиял на работы датчанина.
Однако, сам Триер довольно скоро потерял интерес к принципам «Догмы-95» – уже в 2000 году режиссер снял свою известную лент «Танцующая в темноте». Фильм был номинирован на множество международных наград – в том числе и на Оскар за лучшую песню в фильме в исполнении главной героини фильма – певицы Бьорк, а также картина получила «Золотую пальмовую ветвь». В этом фильме отразился отход Триера от «Догмы-95» как в том что на главную роль была приглашена звезда, так и то что режиссер использовал все технические удобства, которые «Догма-95» прямо запрещала.
«Танцующая в темноте» 2000 года относится к так называемой трилогии Триера «Золотое сердце». Туда также входят фильмы «Рассекая волны» (1996 г.) и «Идиоты» (1998 г.). Следующая планирующаяся трилогия носила название «США – страна возможностей» состояла лишь из двух фильмов, так как третий Триер забросил. Этими фильмами стали «Догвилль» 2003 года и «Мандерлей» 2005 года, которые связаны как тематически и персонажами, так и стилистическими подходами. Триер вдохновился эстетической и простотой театральных постановок и поэтому действия фильмов происходили в пустом павильоне, в котором не было декораций кроме разметки мелом по полу.
Уже в фильме «Догвилль» можно с уверенностью говорить об обращении Триера к тематике человеческой греховности