Происхождение живописи

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.
Термин «живопись» образован двумя словами «живо» и «писать». Словарь Даля поясняет «Живописать - изображать верно и живо кистью или словами, пером». Для человека, который рисует важно точно передать нам внешний облик увиденного и изобразить все тонкости и особенности предмета. Этого можно достичь графическими средствами - линией и тоном. Но передать все многоцветье окружающего мира, яркую энергию жизни, очарование человеческих лиц, пластику поз и движений, с помощью таких ограниченных средств просто невозможно. Достоверно отобразить всю полноту колорита реальной жизни способна только живопись. Живопись является одним из основных видов изобразительного искусства.
Главным изобразительным и выразительным средством в живописи является цвет. Основные его характеристики - тон, насыщенность и светлота. Наличие этих качеств позволяют цвету синтезировать в единое целое всё, что необходимо отобразить в предмете. Он дополняет то, что можно изобразить линией, но обогащает это дополнительными нюансами, недоступными графике. Живопись наравне с графикой использует светлые и темные линии, пятна и мазки, но в отличии от графики здесь эти средства обретают цвет. Это позволяет создавать на полотне объем и динамику, фактуру и глубину, пространственность и материальность.
Главная цель живописи не только изобразить на плоскости предметы, но и передать их внутреннюю суть, сообщить зрителю настроение и характер сюжета.
Существует пять видов живописи: монументальная, станковая, декоративная, театрально-декорационная и миниатюрная.
Монументальная  живопись - тесно связана с архитектурой. Второе название монументальной живописи — «мураль». Монументальная роспись обычно украшает потолки и стены зданий. Сюжеты этих картин призваны подчеркнуть предназначение самого архитектурного строения, образуя с ним целостную концепцию, как художественную, так и смысловую. Чаще всего мураль выполняется в технике фрески, то есть росписи по сырой штукатурке – это особый вид произведений изобразительного искусства большого масштаба, украшающих стены и потолки зданий. Большие размеры и масштабность таких «полотен», их связь с архитектурой, требуют больших цветовых масс, лаконичности построения композиции, простоты форм, ясности контуров и пластики.
Станковая живопись. Свое название получила от слова «станок», что подразумевает мольберт. В качестве основы чаще всего используют разные материалы: картон, бумагу, но чаще всего холст, который натянут на подрамник. На станковом полотне может быть изображено абсолютно все: предметы, люди, их лица (портреты), цветы, природа и многое другое. Фантазия автора не ограничена ни чем; станковая картина - абсолютно самостоятельное произведение искусства, где художник изображает реальные или вымышленные сюжеты в любых жизненных или фантазийных проявлениях

. В отличие от графики, станковая живопись богата цветовыми решениями, которые расширяют эмоциональное и эстетическое восприятие картины.  
Декоративная  живопись. Преимущественно это панно, украшающие стены интерьеров, зданий. Они создают иллюзию увеличения размеров помещения, а иногда, наоборот, подчеркивают замкнутость пространства.
Примером декоративной живописи выступают различные виды декора : гирлянды, узоры, венки. Часто они служат для тематического и эстетического объединения монументальной живописи, скульптуры, архитектуры, подчеркивая их согласованность и гармонию.
Театрально-декорационная  живопись. Из названия становится ясно, что этот вид изобразительного искусства, применяемый в театре, его главная задача - глубже раскрыть идею театрального действа. К этой категории относят: костюмы ,декорации, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника. Декорация дает зрителю возможность глубже окунуться в атмосферу театра. При создании театральных декораций необходимо учитывать особые театральные условия восприятие множества точек зрения публики, их удаленность от сцены, влияние искусственного освещения и прочее. Задача театрального художника - передать в костюмах и декоративном оформлении сцены характер героев, стиль эпохи и многое другое.
Миниатюра особенное развитие имела в средние века, до появления книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, ювелирно проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.
Кроме этого, живопись подразделяется на несколько типов, в зависимости от техники и средств исполнения.
Выделяют масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Понятно, что названия эти связаны с особенностями применения технических средств.
Картины в технике масляной живописи  выполняются краской, стертой на растительных маслах. В густой краситель добавляются масла и специальные лаки, после чего она разжижается . Ею можно работать на дереве, бумаге, картоне, холсте и , даже, металле.
Темперная живопись выполняется краской, приготовленной на яичном желтке или на казеине. Такой краситель разбавляется водой и наносится на поверхность пастозно или жидко . Темперой на Руси создавались настенные росписи, иконы и, узоры на бытовой утвари. Сегодня темперу широко применяют в живописи и графике, декоративно-прикладном искусстве и художественно-оформительском деле.
Фрески украшают интерьеры в виде монументальных композиций, сделанных по сырой штукатурке водяными красками