Появление и развитие тенденции домашнего театра в России

Предшественником крепостного театра в России стало распространение тенденции домашнего театра – то есть любительских постановок. В них участвовала, как правило, вся семья, родственники, соседи и друзья. Подготовка также занимала продолжительное время – нужно было успеть сшить всем актерам костюмы, выучить и отрепетировать роли, сделать качественные декорации. Такой вид театрального искусства зародился в XVII столетии, но наибольшую популярность получил в XVIII веке.
Для многих представителей дворянства домашний театр стал одним из любимых увлечений. Кроме того, некоторым лицам хотелось выступать на сцене, но из-за негативного отношения к профессии актера, которая не соответствовала аристократическому статусу, такой возможности не имели. В этом случае домашний театр стал настоящим спасением.
Как правило, для домашнего театра использовались пьесы классической французской драматургии. На рубеже XVIII и XIX веков предпочтения начали формироваться вокруг произведений русских деятелей культуры, например, Фонвизина и Сумарокова.
Государственная регламентация такого явления, как помещичий театр, была выражена в «Указе дирекции театральной», вышедшем в 1783 году, в правление Екатерины II. Этот указ позволял всем желающим заводить домашние театры, при этом происходящее в них было ограничено только существующими на тот момент государственными законами и полицейским уставом. Так, в 1797 году только в Москве на постоянной основе насчитывалось пятнадцать крепостных театров. Если считать и Подмосковье, то количество помещичьих театров расширялось до 67.
К началу же XIX столетия домашние «помещичьи» театры стали достаточно повсеместным развлечением, таким же способом организации досуга высшего сословия, как балы или званые вечера

. В одном из популярных в то время дамских журналов приводился перечень советов по обустройству такого театра. Из этих советов можно было установить, что помещичий театр не должен претендовать на позицию высокого искусства, а должен выступать, скорее, инструментом развлечения хозяев и их гостей. Рекомендовалось также шить костюмы в едином стиле, не использовать для постановки пьесы с одним лишь главным героем, соответственно, отдавать предпочтение произведениям с большим количеством действующих лиц. Другой журнал подчеркивал превосходство помещичьих театров перед другими вариантами организации театральной деятельности, утверждая, что крепостные актеры гораздо лучше справляются со своими обязанностями, чем актеры вольные.
Как ни странно, Великая отечественная война 1812 года позволила привлечь к выступлениям в помещичьих театрах еще и пленных французов, которые были совсем не против таких обязанностей. Кроме того, пьесы зачастую ставились в оригинале, т.е. если они были взяты из классической французской драматургии, то и ставились на французском языке.
Если во время зарождения явления помещичьих театров зрителями становились лишь родственники и друзья той семьи, которая владела театром, то с развитием данного явления постановка в помещичьем театре становилась достаточно серьезным общественным событием. По мере того, как развивались актерские таланты крепостных, изменялось отношение к самому явлению – помещичий театр из любительского превращался в практически профессиональный. В некоторых случаях сами театры становились публичными – это означает, что хозяева за билеты на свои спектакли могли брать с приглашенных деньги