Постановочная техника и устройство греческого театра

Древнегреческий театр относился к учреждением государственного характера. В себе он мог вместить около нескольких десятков тысяч зрителей, что насчитывало почти все местное население.
Территория Акрополя – крепости города, являлась для древнегреческого театра «родным домом». Древнейшие останки античного театра находятся в Афинах, Помпеях и Аммане. Самый крупный и хорошо сохранившийся до наших времен театр в Эпидавре, насчитывает вместимость около 20 тысяч человек. Дата его создания варьируется в промежутке 350-330 веков до н.э. Что касается вместимости других построек, то театр Диониса в Афинах вмещал в себя около 17 тысяч людей. Также стоит отметить театры в Мегалополе и Эфесе – на 40 и 60 тысяч мест соответственно.
Характерное для греческого периода стабильное строительство театров сложилось в V в. до н.э. и постепенно переросло в стандарт для всей античности. В этот стандарт входили упоминаемый нами орхестр, театрон – места для зрителей, скена – тоже что и палатка, в дальнейшем – небольшое строение из дерева или камня. Данные термины можно встретить как прообразы в современных европейских языках.
Быт греков не представлял себя без театральных представлений. Был создан государственный фонд (так называемые «театральные деньги»), которые предназначались для помощи бедным гражданам в покупке билета на театральную процессию. В будущем организацию театральных процессий государство взяло непосредственно на себя, за чем следовала постановка на высокие должности специально назначенных для контроля лиц. Выросло и количество спектаклей за год в честь празднования Дионисий; теперь ставилось три драмы – зимой – на «Малых или Сельских Дионисиях» и «Ленеях», и весной – на «Великих или Городских Дионисиях».
Представления в театре регулировались чиновниками в лицах архонта и хорега – за свои средства они организовывали «конкурсы писателей», где происходил отбор авторов. У каждого автора при себе должно было быть по три трагедии и 3-5 комедий, которые, как и ранее отбирались при непосредственном участии специального жюри. Новый конкурс «трех авторов» был введен в 501-500 годах. В них уже мог принять участие каждый, условием было наличие трех трагедий и одной «сатировой драмы» в репертуаре.
Трагедии и «сатировые комедии» имели в себе общий связанный сюжет – сначала разыгрывали трагедию, а следом, с таким же сюжетом ставилась комедия

. Данная процессия составляла тетралогию, так как в нее входили одна сатир-драма и три траги-трилогии. На отборы уходило около трех дней, причем с утра разыгрывалась траги-трилогия, а уже вечером, под конец процессии – «сатировая комедия». «К конкурсному участию допускали только новые работы, разрешение на постановку которых давалось архонтом, так же, как и разрешение на набор людей в хор. Все денежные вопросы также лежали на плечах архонта».
«Хорег» – именно так назывался драматический хор. У каждого драматурга имелся собственный хор и именно по этой причине для проведения конкурсов отбора требовалась около 6 полноценных хорегов. Считалось, что хореги находились под покровительством богов, их даже освобождали от несения военной службы при подготовке к конкурсам. Обязанности хоерегов были огромной честью для греческого общества. Как и другие, театральные состязания проводились под эгидой отбора только избранными лицами. Победившие в конкурсах делились на три места. Третье место считалось проигрышем, когда как победные первые и вторые места несли в себе награду в виде венка из плюща и государственного гонорара. Также, как и ранее, каждый победивший драматург мог за счет хорега возвести себе памятник с указанием времени, имени и названия постановки. Также имелся официальный протокол, хранящийся в государственном архиве Афин. В него записывали все результаты прошедших соревнований.
С большим почетом в Греции относились к актерам. Они занимали высокопоставленные должности, являлись свободными гражданами, избирались в качестве послов от Афин в другие государства. В древнегреческом театре имелось всего три актера, которые в постановке должны были играть сразу несколько ролей. Зрители интересовались и за тем, что происходит за сценой – именно для этого они посылали туда своих посыльных. К ролям в постановках также привлекали непрофессионалов – статистов. Все актеры выступали в масках и именно поэтому мимика в их игре была исключена. Жесты, дикция, звучность голоса и его живость – вот на что обращали внимание зрители