Пейзажи Сальватора Розы и влияние Клода Лоррена
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Данная работа посвящена изучению пейзажного творчества выдающегося итальянского художника, образам природы на его полотнах, вопросу соотношения влияния и оригинальности. О жизни и творчестве Сальватора Розы, его заслугах и достижениях, отдельных обстоятельствах биографии написано множество исторических трудов научного и публицистического характера, выстроено множество теорий, выдвинуто большое количество идей и мнений. Историография творчества Сальватора Розы представлена большим количеством научных трудов, как зарубежных, так и отечественных исследователей. Необходимо понять, каким образом менялось представление о творчестве Сальватора Розы, и его влиянии на искусство пейзажной живописи. Всегда ли пейзажи нашего художника связывали с влиянием Рубенса, как часто замечали связь с Клодом Лорреном и происходили ли какие-либо существенные изменения в представлении пейзажной живописи Сальватора Розы с течением времени. Наиболее интересным для данной работы является упоминание или же пристальное изучение исследователями, представляющими взгляды различных эпох и видений, связи пейзажных работ Сальватора Розы и французского живописца, создателя идиллического классицистического пейзажа Клода Лоррена. Известно, что современники высоко оценивали искусство Сальватора Розы, ставя его произведения в один ряд с работами Рафаэля, Микеланджело и Пуссена. Упоминания о пейзажах Сальватора Розы довольно рано появились во французских текстах, посвященных изобразительному искусству. В 1679 году крупнейший теоретик искусства Андре Фелибьен отмечает, что Роза «хорошо писал виды портов и пейзажи, но всегда в причудливом и необычном стиле». Французский исследователь Антуан-Жозеф Дезалье д’Аржанвиль вслед за итальянскими авторами (Лионе Пасколи, Филиппо Бальдинуччи, Джованни Баттиста Пассери) отдает предпочтение не исторической живописи, а пейзажам Розы и пишет о том, что, «несмотря на хороший вкус и собственную манеру, отличающую его от всех других пейзажистов», его гений был «одним из самых причудливых». Он отмечает в пейзажах кисти Розы мастерство в трактовке листвы, которая передана с исключительной легкостью и одухотворенностью. После книги д’Аржанвиля имя Розы вошло во все краткие словари художников, издававшиеся на протяжении XVIII века во Франции. В XVIII веке художник был так же популярен. Мы можем убедиться в этом, беря в пример слова известного французского критика и философа Дени Дидро: “Перенесите Сальватора Розу в ледяные поля, к полюсу, и его гений украсит льды”. В это столетие во французской историографии Сальватор Роза фигурирует с целью показать наглядно различия между ним и французскими, современными на тот момент, живописцами. Упомянутый выше Дени Дидро также часто прибегал к описанию работ французских мастеров на примере работ и манеры Сальватора Розы, сравнивая его с Франческо Казановым и с Жаком-Филиппом де Лутербур. В целом в XVIII веке в творчестве Сальватора Розы ценилась прежде всего та самая «непринужденность» его манеры письма и способность изобразить фигуру словно одним мазком кисти. Эпоха романизма возродила интерес не только к живописи Сальватора Розы, но также и к личности нашего художника. Он стал тем героем, которого искали романтики века, бунтарем и личностью, олицетворявшей идею синтеза искусств. А интерес к пейзажам Сальватора Розы в начале XIX века возрос настолько, что сложился особый, так называемый «пейзаж во вкусе Сальватора Розы». Его же пейзажные работы повлияли на английский романтический парк (по словам Дьякова, В.Скотт, У.Вордсворт, П.Шелли восхищались пейзажами Розы). Вклад в изучение творчества Сальватора Розы внесла английская писательница Сидни Морган. Ее двухтомное исследование вышло в 1824году и повествует оно о человеке, чей высокий интеллект и душевная чувствительность, не менее чем его дикая и, по мнению Морган, несколько угрюмая фантазия оставили огромный след в истории посредством картин, гравюр, рисунков и поэм. Ее работа затрагивает пейзажную живопись Сальватора Розы. Работа известного итальянского искусствоведа (1990) Аргана Дж. К. «История итальянского искусства» является двухтомным тематическим изданием, охватывающим историю итальянского искусства, начиная с античности и средневековья и вплоть до романтизма и футуризма. Второй том посвящен главным образом периоду XVI-XVII веков, в том числе в нем говорится о творчестве Сальватора Розы. Автор отмечает большое разнообразие сюжетов у художника, оригинальности в их трактовке. По мнению Аргана, талант Сальватора Розы проявляется в умении соединять реалистичность изображения с благородством оживленной композиции и с сильным выражением идеи. В XIX веке творчество Сальватора Розы изучали русские живописцы А. Орловский и О. Кипренский, что может доказывать множественное копирование пейзажных работ Сальватора Розы в ученических целях. В России творчество Сальватора Розы так прочно ассоциировалось с эпохой романтизма, что связь образов Розы с поэтикой романтизма даже нашла отражение в классическом тексте А.С. Пушкина: он вспоминает художника в третьей главе «Путешествия в Арзрум во время похода 1829 года», когда ему понадобилась яркая зрительная ассоциация для передачи финала ночной схватки с турками («разбойниками») на фоне кавказского пейзажа: «Мы нашли графа на кровле подземной сакли перед огнем. К нему приводили пленных... Казаки держали в поводьях их лошадей. Огонь освещал картину, достойную Сальватора Розы, речка шумела во мраке». Из личностной историографии, захватывающей внимание пейзажному творчеству Сальватора Розы относятся одноименные работы Федотовой Е.Д. «Сальватор Роза», Дьякова Л.А. «Сальватор Роза» и Знамеровской Т.П. «Сальватор Роза». В книге Федотовой Е.Д. «Сальватор Роза» воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Она пишет, что искусство Сальватора Розы всегда очень личностно и что в его произведениях всегда заключена этико-моральная оценка мира, как например, в сценах битв – повествование о жестокости, присутствующей в истории и неприятие кровопролития, с чем возможно не согласиться. В ее книге приводится множество отсылок на более ранние исследования творчества Сальватора Розы, в том числе и на работу советского искусствоведа, специалиста по искусству итальянского Возрождения Знамеровской Т.П. «Сальватор Роза» знакомит читателя с художником, как с крупным мастером итальянского искусства. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы, как талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Т.П. Знамеровская очень четко прослеживает конкретные изменения, происходившие в творчестве художника в определенный период его жизни. Однако, некоторые работы, которые приведены Т.П. Знамеровской в качестве картин Сальватора Розы сейчас приписываются к «кругу Сальватора Розы». Работа Дьякова Л.А. «Сальватор Роза» выделяет этого мастера из всей плеяды итальянских художников той эпохи как одного из самых выдающихся. Автор предлагает краткий очерк о разнообразном по жанрам наследии художника. И что немаловажно для данного исследования Дьяков говорит о влиянии Лоррена на пейзажи Сальватора розы: «В Риме так серии пейзажей, изображающие морские порты (морской порт. Питти.Флоренция) обязаны гаваням Лоррена. Отблески заходящего солнца играют на воде, облаках, старой башне. Темными пятнами выделяются мачты кораблей, стволы деревьев. Многочисленные фигурки рыбаков деловито снуют на переднем плане». Но, тем не менее, отмечается, что вместо идеальных героев Клода Лоррена мы видим простых неаполитанских рыбаков. И пейзаж стал живописней и конкретней. По мнению Дьякова, Роза является создателем особого типа пейзажа-картины, тщательно продуманного, где конкретная, точная деталь соединяется с ярким вымыслом, с полетом воображения. Природа является главным дествующим лицом в картинах Розы. На примере работы «испуг» Из Палаццо Питти во Флоренции автор рассматривает единение людей и природы в работах Сальватора Розы. Также автор пишет о том, что пейзаж в батальных работах Сальватора Розы отличается своей статичной архитектурой. Композиция замкнутая старинными башнями, дворцами, храмами, горами создают неподвижность и некую застылость, которая, впрочем, относится только к архитектуре и сделана с целью подчеркнуть движение и мощь сражений, бушующих на переднем плане. Дьяков связывает его пейзажи с понятием философский пейзаж. Отдельную статью на данную тему написала Helen Langdon в 2012г. под названием «The Representation of Philosophers in the Art of Salvator Rosa», где автор рассматривает иконографию и особенности изображения философов в творчестве Сальватора Розы. В статье большее внимание уделено самим философам, нежели пейзажным работам. Однако, некоторые необходимые сведения о конкретных пейзажных работах с изображением философов очень полезны для настоящей работы. Пейзажными работами художника интересуются и сейчас. Множество статей, относящихся к пейзажному творчеству, было написано в рамках конференции, посвященной теме западноевропейский пейзаж XVII-XVIII веков: К 400-летнему юбилею Сальватора Розы (1615-1673) и Гаспара Дюге (1615-1675) в 2015 году, проходящей в Москве. Это статьи Серебряной Н.К. «Роза и Дюге: два взгляда на пейзаж», Шарновой Е.С. «Пейзаж во вкусе Сальватора Роза», Вольпи К. «Пейзажи Сальватора Розы: истоки и эволюция», Ивановой Ю.В. «Сальватор Роза во Флоренции: интеллектуальная среда и формирование концепции пейзажа». Работа Шарновой Елены Борисовны «Пейзаж во вкусе Сальватора Розы». Сальватор Роза и французский пейзаж XVIII века» посвящена влиянию Сальватора Розы на французских пейзажистов XVIII века, в особенности Клода-Жозефа Верне, а также рецепции его творчества в среде коллекционеров и художественных критиков. Она развивает тему феномена «пейзажа во вкусе Сальватора Розы» и говорит о мотивах, которые воспринимаются как характерные приметы особого типа воображаемого пейзажа, вызывающего ассоциации с Сальватором Розой, например, определенно стоящее дерево или скалы: «Мы бы также поставили на первое место «скалы», гигантские, состоящие из крупных блоков необычной формы, они нависают крутыми обрывами над пропастью и прорезаны пещерами и арками причудливых очертаний. Часто с высоты скал низвергаются стремительные потоки воды». Е.Б. Шарнова пишет так же про англичан, которые чаще всего были заказчиками Верне, создавших настоящий культ Сальватора Розы, упоминает ещё и Клода Лоррена и Гаспара Дюге. Как доказательство того, что имя Сальватора Розы было хорошо известно французскому зрителю XVIII века, автор статьи приводит пример композиций с подобными названиями (пейзаж во вкусе Сальватора Розы) фигурируют в каталогах Салонов вплоть до 1789 года. Однако, большее внимание исследователь уделяет не Сальватору Розе, а Клоду Верне и его работам, находящимся на территории России. В работе Серебряной Н.К. «Роза и Дюге: два взгляда на пейзаж» раскрывается романтическое видение художника: его пейзажи динамичны, таинственны, наполнены меланхолическим созерцанием дикой природы. Автор акцентирует внимание на преобладании чувствительности над разумом, противопоставлении человеческому обществу величия и могущества природы, равнодушии к благам цивилизации, изображении простой жизни, связанной с природой, свойственных работам Сальватора. Серебряная вновь подчеркивает те различия и общие черты, которые свойственны Гаспару Дюге и Сальватору Розе. Говорит она также об отчуждении от цивилизации и единении с природой. Но, если у Дюге самоизоляция выражается в уходе в идеальный мир, то у Розы она превращается в открытый разлад индивидуума с окружающей средой и противопоставление человека и природы. И также автор статьи отмечает изменение гаваней Сальватора Розы. Если первые работы изображали богатую и пышную природу, обильно выставляющую свою красоту, то поздние произведения носят в себе все больший оттенок заброшенности и одиночества из-за тонких сухих деревьев, местности, находящейся в большем запустении, нередко накренившихся кораблей. Вольпи К. в своей статье «Пейзажи Сальватора Розы: истоки и эволюция» связывает манеру пейзажной живописи Сальватора с трудностями в его жизни, постоянными творческими исканиями. Живопись Розы проникнута элементами своеобразного романтического протеста против существующих социальных норм, его картины отличаются резкими светотеневыми контрастами. Для пейзажей Розы характерна свободная манера письма, мрачный, буровато-свинцовый колорит. В статье «Сальватор Роза во Флоренции: интеллектуальная среда и формирование концепции пейзажа» Иванова Ю.В. автор акцентирует свое внимание на одном из интереснейших периодов в жизни мастера, подробно описав ту среду, в которой он оказался: заказчиков, покровителей, коллег, друзей художников – их образ жизни, круг идей, вкусов, манер. Автор утверждает, что большую роль в изменении смыслового содержания пейзажей Розы сыграли академии и их деятельность по изучению античности, как например, идеи прекрасной Аркадии, культ жизни на вилле и прочее. Дятлева Г.В. в своей объемной монографии «Мастера пейзажа» знакомит читателя с биографией и творчеством Сальватора Розы на фоне с другими великими мастерами пейзажа разных стран и эпох. Российский искусствовед И.Е. Прус выпустила в 1974 году книгу «Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века». В ней, касательно темы данного исследования, автор говорит о том, что для неаполитанской школы (Сальватор Роза был родом из Неаполя) чрезвычайно важное значение имело искусство Караваджо. Отмечая таких художников эпохи как, М.Станционе, Б.Каваллино, М.Прети, она говорит, что их искусству присущи и черты демократизма, и драматическая сила, искренность и подлинная страстность духовного выражения, порой с оттенком своеобразного романтизма. Автор рассказывает о превалировании официального искусства, но вместе с тем отмечает яркие всплески «оппозиционных» направлений в искусстве, представителем коего и можно считать Сальватора Розу. О пейзажах художника автор упоминает вскользь, говоря о сильном влиянии пейзажей Сальватора Розы на романтиков XIX века, не уделяя самим работам значительного внимания. О влиянии Клода Лоррена на пейзажную живопись Сальватора Розы писали многие, но всегда это влияние объяснялось по-разному. Например, Бенуа объяснял появление игры света и тени на воде, пространтсвенное расширение композиции «склонностью к подражанию, к состязанию с другими художниками на их поприще, которая приводила его к таким лорреновским картинам, как его знаменитые “Гавани” в Питти…». Тем не менее, Александр Бенуа пишет: «Считается, что в пейзаже Роза примыкает к Клоду Лоррену, но эта близость может быть оспариваема. Всего характернее для Клода его вдумчивость, строгость и постоянное спокойствие. Наоборот, настоящей стихией Розы была буря». Мы можем видеть подобные характеристики пейзажей Розы у большинства исследователей и просто ценителей творчества Сальватора Розы. Относительно пейзажей Розы Александр Бенуа считает, что настоящей страстью живописца, от которой отвлекала его снова литература, был именно пейзаж. Именно в пейзажном жанре виделось автору дарование Сальватора Розы. Можно заметить, что историография вопроса достаточно широка. Однако отдельного исследования, которое проливало бы свет непосредственно на пейзажную линию в творчестве С. Розы в полном объёме, обнаружить не удалось. Актуальность данного исследования обусловлена тем интересом, которые и сегодня вызывает наследие С. Розы, возможностью более глубокого проникновения в тайны его мастерства и выявления основных черт его стилистики. Более того, не существует последовательного анализа, направленного на изучение влияния на С. Розу творчества К. Лоррена. Цель исследования: провести сравнительный анализ пейзажей С. Розы и К. Лоррена Объект исследования: творчество С. Розы и К. Лоррена. Предмет исследования: пейзажи С. Розы и К. Лоррена в сравнительном контексте. В соответствии с целью были поставлены следующие задачи: 1) изучить литературу по теме исследования; 2) выявить особенности историко-культурного фона, на котором формировалась творческая личность; 3) выявить особенности изображения марины в творчестве обоих художников; 4) проанализировать особенности пейзажей художников в картинах на мифологические и библейские сюжеты. Для достижения цели и решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования: 1)исторический; 2)проблемно-логический; 3)типологически-системный; 4)сравнительный. Теоретическую базу исследования составили труды в области искусствоведения, теории искусства Б.Р. Виппера, Ю.Я. Герчука, А. Гильденбранда, О. В. Фаворского; исследования по теории цвета в живописи: Ж. Агюстона, Н.Н. Волкова, И. Иттена, Л.Н. Мироновой. Теоретическая значимость исследования заключается в расширении представлений о творчестве С. Розы и К. Лоррена; в систематизации уже известных сведений. Практическая значимость исследования обусловливается тем, что его итоги могут быть применены при подготовке лекционных курсов в учебных заведениях соответствующего профиля, на занятиях по художественной культуре и искусстве в детских образовательных заведениях. Структура работы: работа состоит из введения, трёх глав, заключения и списка использованной литературы.
Историко-культурный анализ итальянского пейзажа XVII века
На переломе веков – XVI и XVII – сложилась особая ситуация, которая позволила доминировать двум основным направлениям, с которым специалисты связывают два имени. Речь идёт о деятельности М.М. да Караваджо и братьев Караччи. Именно их творчество спосо...
Открыть главуИзображение гаваней у Розы и Лоррена
С. Роза очень интересовался работами Клода Лоррена, в том числе, и пейзажами. В фокус его интереса попал и цикл «Гавани», которые он писал по заказу Филиппа IV. Пейзажи написаны в классицисткой эстетике – чуждой для Розы, однако часть элементов он по...
Открыть главуМифологический и библейский сюжет у Розы и Лоррена
В 1840-х гг. начинается перелом в творчестве С. Розы, выраженный тяготением к библейским и мифологическим сюжетам. Он длится довольно долго – практически в течение двадцати лет. Не обошёл стороной эту тематику и К. Лоррен. Примечательна в данном отно...
Открыть главуЗаключение
Творческое наследие Сальватора Розы как художника очень разнообразно – в него входят портреты, пейзажи, исторические полотна, батальные сцены, натюрморты, полотна на тему «ванитас» (бренности жизни) и на мифологические сюжеты. Сальватор Роза был одаренным человеком в различных сферах: музыкант, поэт, актер, живописец. Но именно пейзажи сыграли огромную роль в его творческом становлении. Однако, сохранились слова самого художника по поводу принадлежности своего творчества к пейзажному жанру, что он будто бы ничего не знает о пейзажной живописи, и таковым его считает публика, но не он сам. На раннее творчество Сальватора Розы оказывали влияние сразу же два направления – классицизм и барокко. Роза знакомился с творчеством таких великих художников как Рафаэль, Микеланджело, Рубенс, Никола Пуссен, Клод Лоррен и многих других. Сальватор Роза написал много пейзажей, и они со временем и эволюционированием творческой манеры становились все более романтизированными. Все «Гавани» Розы построены по единому принципу, главное в них для художника было, вероятно, не композиционное разнообразие, а создание соответствующей неспокойной и таинственной атмосферы. В более поздних «Гаванях» из Галереи Питти эти настроения усиливаются. Еще более сильного романтического эффекта художник достигает в пейзажах 1641–1642 годов. Живопись Розы последнего десятилетия творчества становится необычайно свободной, почти эскизной. Колорит еще больше темнеет, в живописной трактовке превалируют тень и полутень, появляется своеобразный мерцающий свет. В это время Роза пишет отшельников и святых на лоне дикой природы. В батальных же сценах Роза успокаивает композицию благодаря архитектуре замыкающей горизонт событий, из-за этого больше движения появляется у самой битвы. Но, следует отметить, что в подобных работах не пейзаж главное, скорее это вспомогательный элемент, способствующий лучшему опознаванию энергии и мощи битвы по сравнению со статичной и неподвижной архитектурой (окружением). Истоки романтического взгляда на природу у Сальватора Розы следует искать в юности художника. Практически все биографы и исследователи творчества Сальватора Розы упоминают, что, еще работая в мастерской Аньело Фальконе, Роза, с юных лет наблюдая богатую южную природу, великолепную панораму Неаполитанского залива, начал самостоятельно писать небольшие пейзажи с видами Неаполя. Впечатления, полученные от этих наблюдений, воплотились в морских видах, изображавших изрезанные проливами скалистые берега, населенные большим количеством персонажей, в основном рыбаками, матросами, грузчиками, купальщиками. Романтизировать облик природы начинают в 17 веке не только живописцы. Поэт эпохи, один из первых написавший стихотворный роман, в котором явственно чувствуется поиск гармонии между человеком и природой в бурную историческую эпоху, Якопо Саннадзаро,(роман называется «Аркадия») воспевает Неаполитанский залив как пасторальную счастливую Аркадию, куда удаляется герой в поисках утешения и простой жизни. Таким образом, отчасти, романтический взгляд на природу у Сальватора Розы складывается из-за живописного места проживания Розы в детстве. Но будет ошибкой думать, что только лишь по данной причине. Во многом способствовала этому и бурная жизнь неаполитанского королевства, в котором постоянно происходили вспышки недовольства испанским правлением и мятежи. В путешествии по Амбруццким горам он Пишет дикие долины Монте Саркио, классические руины беневенто (арку и амфитеатр) гроты Палиньяно, руины древних городов Канузия и Брундизия, пещеры Отранто. Там же знакомится с разбойниками, образ которых требует внимания для понимания творчества Сальватора Розы. Очень часто на картинах художника можно встретить бандитов и разбойников. Биография Розы тесно переплетается с этими, так называемыми «фуорушити». Более того, в большинстве своем персонажи Сальватора Розы, даже названные «солдатами» являли собой прототипы именно этих «фуорушити». Обычно это две-три фигуры среди скал или в пещере, то отдыхающие, то прячущиеся за камни. Примечательно, что одежда на этих людях не солдатская, будь то произведение «пейзаж с бандитами» или «пейзаж с солдатами». Данный типаж встречается в пейзажах, офортах и иногда в исторических композициях, внося тем самым некий диссонанс в произведения «высокого стиля». Эти образы всегда романтизированы, порой возвышены, они не содержат в себе ничего преступного или тем более отталкивающего. Дело в том, что бандитами и разбойниками в то время считали противостоящих действующему правительственному режиму людей. Часто это были образованные, воспитанные личности, патриоты, объявленные вне закона из-за своих республиканских воззрений. Из этого следует та романтическая идеализация данных образов, к которой часто прибегает Сальватор Роза. Особенно внимательно Сальватор Роза изучал французскую живопись, в том числе и творчество Клода Лоррена, с которым на протяжении всей дальнейшей жизни их связывает дружба, а взаимовлияния в области пейзажной живописи будут рассмотрены в данной работе. Но, даже написанные под влиянием классицистических работ и особенно морских «Гаваней» Клода Лоррена, «Гавани» Сальватора Розы 1639-1640 годов демонстрируют совершенно иной подход в изображении темы моря. Также, Роза, оставаясь в общих рамках классицистического пейзажа, тем не менее по своему творческому темпераменту тяготеет к барокко, создавая совершенно особый тип романтического пейзажа. Приемы классицизма, которые выразились в основном в уравновешенной композиции и спокойном освещении, Роза органично соединяет с широкой живописной манерой и темпераментом, наполняя пейзажи напряженной динамикой, взволнованным, эмоциональным содержанием. Такова была среда, в которой жил и творил Салвьатор Роза и таковыми были влияния, оказываемые на его творческую манеру и стиль. Однако он оказался оригинальным и уникальным мастером. Можно отметить некоторые совпадения его взглядов на пейзаж с концепцией К. Лоррена. Это происходит на нескольких уровнях: 1) тематическом; 2) жанровом; 3) способе изображения свето-воздушного пространства; 4) тяготении к возвеличиванию природы. Но если на полотнах К. Лоррена человек находился в мирных отношениях природы, а сама она представала как гармоничная и упорядоченная система, прекрасная в своём величии, то у С. Розы пейзаж выходил бурным, неистовым, динамичным, экспрессивным, и человек в нём был беззащитной пылинкой, удел которого созерцать природные стихии со стороны и подчиняться воле природы. Но в этом и состояло его новаторство, делающее картины мастера интересными и волнующими и для современного зрителя.
Список литературы
Агюстон Ж. Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне. – М.: Рипол Классик, 1982. – 182 с. Арган Дж. К. История итальянского искусства. – М.: Радуга, 1990. – 240 с. Бенуа А.Н. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа. – М.: Искусство, 1997. – 304 с. Богемская К. Пейзаж История жанров. – М.: АСТ-ПРЕСС, 2002. – 256 с. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Искусство, 1998. – 644 с. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984. – 320 с. Вольпи К. Пейзажи Сальватора Розы: истоки и эволюция [Электронный ресурс] // URL:http://inartibus.org/events/rosa-dughet-conf-prog/(дата обращения 10.05.2019). Вольф Г. Итальянская живопись. XVII век. – М.: Белый город, 2014. – 148 с. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства. – М.: РИП-холдинг, 2013. — 192 с. Гильдербранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. – М.: Логос, 2011. — 144 с. Гофман Э.-Т.-А. Синьор Формика//Гофман Э.Т.А. Избранное. – М.: Художественная литература, 1999. –С.24. Дидро Д. Салоны. – М.: Искусство, 1989. Т. 1–2. – С.180. Дьяков Л.А. Сальватор Роза. – М.: Изобразительное искусство, 1992. – 48 с. Дятлева Г.В. Мастера пейзажа. – М.: Вече, 2002. – 304 с. Знамеровская Т.П. Сальватор Роза. – М. Изобразительное искусство. 1972. – 26с. Знамеровская Т. П. К вопросу об особенностях XVII века//Вестник ЛУ. 1966. № 20. С. 73. Иванова Ю.В. «Сальватор Роза во Флоренции: интеллектуальная среда и формирование концепции пейзажа» [Электронный ресурс]//URL: http://inartibus.org/events/rosa-dughet-conf-prog/ (дата обращения 10.05.2019). Искусствознание 2017 №03. Москва: Государственный институт искусствознания, 2017. С.135. Иттен И. Искусство цвета. – М.: Аронов Д., 2010. – 95 с. Костыря М.А. Пейзажи Клода Лоррена и Никола Пуссена во дворце Буэн Ретиро// Новое искусствознание, 2018. – № 1. – С. 24-28. Миронова Л.Н. Учение о цвете. – Минск.: Вышэйшая школа, 1992. – 463 с. Прус Е.И. Прусс И.Е. Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. — 219 с. Серебряная Н.К. Роза и Дюге: два взгляда на пейзаж//Искусствознание, 2017. –№ 4. – С.74 – 101. Современный философский словарь/Под ред. В. Кемерова. – М.: Академический проект, 2015. – 824 с. Фаворский О.В. О композиции// Творчество, 1967. – № 2. – С. 9 – 10. Федотова Е.Д. Роза Сальватор. – М.: Белый город, 2008. – 48 с. Шарнова Е.Б. Пейзаж во вкусе Сальватора Розы». Сальватор Роза и французский пейзаж XVIII века [Электронный ресурс]//URL: http://artstudies.sias.ru/upload/isk_2017_3_122-145_sharnova.pdf (дата обращения 10.05.2019). Langdone H. The Representation of Philosophers in the Art of Salvator Rosa [Электронный ресурс]//URL: https://www.researchgate.net/publication/318526176_The_Representation_of_Philosophers_in_the_Art_of_Salvator_Rosa (дата обращения 10.05.
