Особенности сюрреализма в различных видах искусства
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Опираясь на некоторые искусствоведческие исследования, следует обозначить, что сюрреализм утвердился в различных областях искусства. В рамках данного параграфа мы поверхностно и поочередно рассмотрим, каким образом данное течение проявило себя, в первую очередь в литературе, затем, в живописи, фотографии и кино.
Разумеется, часть информации касательно сюрреализма в литературе мы осветили в прошлом параграфе. Но здесь следует отметить, что особым вниманием сюрреалистов-литераторов пользуется язык, где в построении текстов логические связи между словами заменяются омонимическими (омофонными и омографическими), анаграммными, паронимическими и тому подобными, что способствует проявлению языковой «сюрреальности» (т.е. непредсказуемых значений). Вдобавок сюрреалистическая словесность - это «чувственные» тексты, призванные не столько выразить внутренний мир автора, сколько довести чувство (чаще всего любовное) до полноты понятия этого чувства, то есть сделать его средством познания. Не случайно А. Бретон говорит о любви как об «устройстве», производящем образы, позволяющие постигать неизведанное. Важно подчеркнуть, что чувственные произведения сюрреалистов строятся по принципу литании: заявленное чувство иллюстрируется бесконечным (в принципе по установке) рядом образов или репрезентативных словесных картин: «земля голубая, как апельсин» (П. Элюар), «куст красный, как яйцо, когда оно зелено» (А. Бретон), «дни открывают краны, выпуская струю человеческих листьев» (Г. Апр).
Такого рода визуализация, только не словесная, характерна и для сюрреалистической живописи, в рамках которой принято выделять два основных направления:
- первое направление реализуется с помощью автоматического письма, заимствованного у дадаистов, бездумного рисования, выявляющего прямо и непосредственно глубины бессознательного. Главное здесь «ритмическое единство», как в музыкальных стихах. Наиболее ярким представителем данного направления принято считать Андре Массоя;
- для второго направления характерна натуралистическая фиксация образов сновидений, мечты, грез, видений, галлюцинаций. И здесь общепризнанными мэтрам считаются С. Дали, Р. Магритт, П. Дельво, X. Миро, Г. Арп, И. Танги.
Именно со вторым направлением сегодня принято ассоциировать/связывать сюрреалистическую живопись
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Рассмотрим его более подробно.
Так, основным достоинством такой живописи выступает путь к бессознательному как освобождение от всех социальных, нравственных и общепринятых категорий, «возвращение» ко всему детскому, архаическое (как у первых абстракционистов), инстинктивному, природному, некоей «чистой», «предсоциальной», изначальной сущности, к примитивному и элементарному. Сюрреалистическая живопись, стремясь к изначальному, архаическому, наполнена изображениями первосимволов и стихий: яйца, воды, огня, земли, дерева, метаморфозами превращения неживого в живую протоплазму, перевоплощениями зверя в человека и наоборот, сочетаниями человеческих органов с частями птиц, которых сюрреалисты часто изображали в их символическом значении. Они могут обозначать и душу, борьбу жизни и смерти в сочетании со змеей или рыбой, символами подземного царства, смерти. На столкновении этих двух символов, например, построена известная картина Р. Магритта «Присутствие разума» (1958 г.), где изображен человек, стоящий между птицей и рыбой.
В картинах испанца X. Миро, французов Г. Арпа и И. Танги (например, его «Меблированные времена», 1939 г.) можно увидеть, как некие прасущества, эмбрионы жизни выходят из океана. Их странная бесформенность заключает в себе множество еще неосуществленных возможностей развития.
Для сюрреалистов объективное и субъективное взаимопереходимы и обладают одинаковым статусом реальности. Подобная установка проглядывает в картине Р. Магрита «Человеческий удел» (1933 г.), где видимый за окном пейзаж одновременно предстает и изображением на холсте, прикрепленном к мольберту. В его же полотне «Купальщица от света к тени» (1935 г.) море, видимое сквозь раму картины, висящую на стене комнаты, выглядит более натуральным, чем изображенная с большей долей условности обнаженная женщина, лежащая на полу.
С. Дали симулировал поведение параноика, одержимого навязчивым бредом, и смоделировал его в своем творчестве. Он назвал этот способ методом параноидально-критической активности, в котором «критический» означает последовательный отбор образов, вызванных бредом. Без всякой иронии он определяет параноидально-критическую деятельность как «спонтанный метод иррационального понимания, основанный на интерпретации критических ассоциаций феноменов бреда»
50% курсовой работы недоступно для прочтения
Закажи написание курсовой работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
