Особенности драматургических произведений

Драматургия Е.А. Попова отличается не меньшим своеобразием, чем проза. Пьесы, написанные им, не могли найти дорогу к зрителю, так как были запрещены цензурой.
Первая его пьеса называлась «Плешивый мальчик». Её главную тему сам автор обозначил так: «о неземной любви на фоне советской власти, но в интерьерах сибирской пьяни и рвани». Автор предварил пьесу следующими словами: ««В самом начале 70-х я сочинил “идейно-ущербную“ комедию с двумя самоубийствами под названием “Плешивый мальчик“, где действовала эксцентричная сибирская пьянь и рвань с улицы Засухина, знакомая мне с детства».
Этот спектакль обрёл жизнь на родине благодаря режиссёру Г. Яновской. Драматург К. Драгунская высоко оценила эту работу, назвав представленное на сцене «настоящим большим полотном», своеобразным «дворовым эпосом» и «жизненной историей». Она отмечает талантливость текста, отмеченным острым словом, реплики, тяготеющие к крылатым выражениям, правдивые и запоминающиеся образы героев, захватывающее действие

.
Киновед Р. Яловецкая выделяет сложную драматургию, запоминаемость реплик, оригинальность героев, сочетание фантасмагории и реалистичности, депрессивности и светлого начала, «приливов человечности». Написанное Е.А. Поповым – глубокая правда жизни.
Театровед А. Бартошевич увидел в пьесе «Плешивый мальчик» (в постановке Яновской она получила название «Плешивый амур») поразительно точно воспроизведённую жизнь послевоенного времени. Он считает, что, несмотря на присущее творчеству Попова «шутовство» действие нельзя назвать «карикатурой», как нельзя назвать и идиллией. Он точно понял замысел автора, который считал свою пьесу историей о любви. А. Бартошевич подчёркивает контрастность пьесы. Перефразировав А.А. Ахматову, он пишет: «Глубокая и сильная поэзия тут вырастает из дворового сора». Героев «Плешивого амура» он сравнивает с героями-влюблёнными М. Шагала, которые, преодолев земное тяготение, поднимаются к небу, оставив далеко внизу жалкие домишки и провинциальную нищету