Обман в картинах с гадалками во французской живописи XVII века

Второй большой пласт сюжетов, связанных с обманом, во французской живописи представлен картинами с гадалками. Чаще всего французские художники изображают на своих полотнах сам процесс гадания. Композиция таких картин стандартна – в центре расположена гадалка, которую окружают заинтересованные в предсказаниях люди. К подобным изображениям обращались рассмотренные нами ранее мастера – Валантен де Булонь, Никола Ренье, Жорж де Латура и некоторые другие.
Валантен де Булонь, изображая обман с гадалками, вновь в качестве центральных персонажей выбирает солдат. В 1620 году им была написана картина под названием «Гадалка и солдаты». Сейчас картина хранится в музее искусств Толедо (Испания). Как и во всех других картинах Валантена де Булоня сразу обращают на себя внимание преимущественно темные тона картины, гадалка на полотне даже выглядит светлым пятном. В отличие от многих подобных изображений, гадалкой является не цыганка, что мы можем увидеть по её одежде. Гадалка одета в простое платье, а на её руках и шее отсутствуют украшения.
Валантен вновь помещает своих персонажей в темную таверну, что подчеркивает обстановку всей сцена обмана. Настроение картины можно охарактеризовать как мрачное, что создается цветовой гаммой изображения, а также тенями. Слева на картине изображена группа сомнительных персонажей, которые совершают ещё один обман – мальчик лезет в карман к мужчине за монетами, пока сам мужчина лезет в карман к гадалке. Данный эпизод подчеркивает то, что и сами предсказания часто воспринимались как обман.
Персонажи справа полностью увлечены действиями гадалки и не обращают внимание на происходящее рядом с ними. Всем им интересно предсказание гадалки. Валантен изображает солдат в подпитии, что также указывает на аморальность их действий и на неприятие автором обмана в форме гадания. Бутылка с вином и бокалы составляют важную часть изображения и подобные детали можно встретить на многих полотнах с обманом.
В этой картине мы также можем увидеть влияние на Валантена Караваджо, так как итальянский художник любил изображать на подобных полотнах солдат. Работы Караваджо и Валантена схожи не только тематически и сюжетно, но и своими художественными особенностями. Валантен как и Караваджо прибегает к драматическому освещению для того, чтобы подчеркнуть таинственное настроение картины. Стоит отметить и караваджиевские жесты в этой картине. Валантен большое внимание уделяет рукам персонажей, в жестах и движениях которых изображается обман.
Валантен де Булонь старается создать максимальный эффект присутствия. Один из персонажей картины, который следит за действиями гадалки, обращен спиной, что позволяет смотрящему стать непосредственным зрителем разворачивающейся сцены. Помимо этого, обращает на себя внимание жест вора, который прикладывает палец ко рту, как бы прося о молчании. Наконец, Валантен намеренно оставляет часть сюжета за рамками картины.
Валантен де Булонь работает со светотенью для того, чтобы показать мораль картины. Единственной полностью погруженной в тень фигурой оказывается взрослый вор, маленький воришка напротив оказывается на свету

. Валантен показывает, что маленький ребенок лишь повторяет за взрослым человеком. Помимо этого, Валантен де Булонь не показывает лица взрослого вора, оно оказывается скрыто плащом.
Схожий сюжет изобразил другой французский художник первой половины XVII века – Никола Ренье. В 1626 году им была написана картина «Гадалка», сейчас хранящаяся в Лувре. Данная картина представляет собой копию картины итальянского художника Бартоломео Манфреди «Гадалка» (создана около 1616-1517 года). На обоих полотнах в образе гадалки предстают цыганки, что можно увидеть по изображенной художниками одежде. Однако, на картине Никола Ренье мы видим темнокожую цыганку. что является большой редкостью.
Обе гадалки одеты в роскошные платья, а их головы украшены тюрбанами с вышивками. Помимо этого, обе гадалки носят украшения в виде жемчужных сережек и крупных бус. Подобные наряды были характерны для европейских цыганок в это время. Ренье, в отличие от Бартоломео Манфреди, показывает цыганское богатство ещё более ярким и кричащим, но вместе с тем более ложным. Так платье цыганки украшено «богаче», чем платье знатной дамы, но выглядит при этом более бедным по сравнению с платьем знатной дамы. Ренье большое внимание уделяет мелким деталям, тщательно прорисовывая даже узор на тюрбане гадалки. Пышность нарядов объясняется и тем, что Ренье творил в эпоху барокко, для которой характерна вычурность.
Никола Ренье вслед за Бартоломео Манфреди изображает на картине сразу же два обмана. На картине Бартоломео Манфреди гадалка отвлечена гаданием, мужчина за её спиной незаметно тянется к ней в карман. Руки вора расположены в тени, художник вновь старается скрыть воровство. Обращает на себя внимание и ещё один персонаж – цыганка на заднем фоне, которая ехидно улыбается. Возможно, она также успела обворовать вора, пока тот отвлечен на преступление. Воровка-гадалка была одним из наиболее распространенных стереотипов западноевропейской живописи XVII века. Однако, сам эпизод воровства Манфреди не изображает.
Никола Ренье изображает обман ещё более явно – рука вора тянется из-за спины гадалки, а сам предмет воровства прекрасно виден зрителем. Если Манфреди помещает один из обманов в тень, то Ренье выделяет его светом. Интересно, что на этот раз в роли воришки выступает не плутоватая цыганка, а вполне состоятельный мужчина.
Второй же эпизод обмана представлен менее явно. Цыганка тянется в карман молодой женщине, пока та отвлечена на процесс гадания. Данный сюжет обмана является наиболее распространенным в западноевропейском искусстве. Чаще всего художники изображают двух цыганок (гадалок), одна из которых отвлекает человека своими предсказаниями, а другая незаметно пробирается к нему в карман.
Отличия в картинах Ренье и Манфреди можно увидеть прежде всего по другим персонажам. Если у Манфреди цыганская гадалка обманывает молодого человека, заинтересованного в своем будущем, то у Ренье гадалка предсказывает молодой женщине в дорогом платье, украшенном золотом и серебром