О понятии романтического конфликта

Началом ХIХ в. стал не календарный 1801 г., а 1789-й. Великая Французская революция (1789 – 1799 г.г.), уничтожившая монархию и установившая республику, надолго определила пути развития европейской культуры. Вместе с башнями Бастилии рухнул старый порядок; казалось, что теперь возникнет новое общество, основанное на принципах Свободы, Равенства и Братства. Но не прошло и пяти лет, как свобода обернулась деспотизмом, идея равенства привела к массовым казням, а во имя братства всех людей были развязаны захватнические войны.
Под влиянием идей Великой Французской революции в европейской культуре появился новый стиль – романтизм. Представители романтизма не принимали реальную жизнь. Героем романтического произведения могла быть только исключительная личность, готовая бросить вызов всему окружающему миру и, как правило, гибнущая в этой борьбе. Одной из ключевых тем романтизма стала тема противоборства человека и природы. Природа в романтических произведениях является выражением стихийного начала жизни, прообразом Свободы. Человек перед стихией Природы беспомощен и слаб. Не принимая повседневную прозаическую жизнь, романтики часто обращались в своих произведениях к событиям прошедших эпох, к примеру – античности и средневековья.
Как указывает литературовед Д. Обломиевский, «в основе романтического мировоззрения лежало представление о существующей действительности как о явлении внутренне противоречивом, дисгармоничном, уродливом и вместе с тем промежуточном, переходном, исполненном динамики и борьбы» [10, с. 81].
Данное представление породило типичное для романтизма «двоемирие», в основе которого лежит резкое противопоставление реального мира идеальному.
В основе романтического конфликта лежит трагическое отношение к миру. Романтический конфликт равен масштабу личности романтического героя. По сути, он представляет собой конфликт человека и мира. Поскольку силы неравны, романтический герой с самого начала обречен на гибель.
Следует отметить, что во Франции главным теоретиком романтизма стал именно Виктор Гюго, изложивший свои эстетические взгляды в предисловии к драме «Кромвель».
Как указывают литературоведы Н.П. Козлова и Е.Г.Петраш, «предисловие к драме “Кромвель” было воспринято современниками как манифест романтического искусства» [7, с

. 284].
В предисловии к драме «Кромвель» Гюго рассматривает развитие поэзии на протяжении выделенных им трех основных исторических эпох: первобытной, античной и новой.
Первобытную эпоху он воспринимает как юность мира: «В первобытную эпоху, когда человек пробуждается в только что родившемся мире, вместе с нимпробуждается и поэзия. Чудеса эти ослепляют и опьяняют его, и первое его слово – это гимн» [3].
Античная эпоха для Гюго – это время, когда «народам становится слишком тесно на земном шаре, они мешают друг другу и ссорятся между собой» [3]. По этой причине возникают войны и переселение народов. Обращаясь к этим событиям, поэзия становится эпической. Так возникают великие поэмы Гомера – «Илиада» и «Одиссея».
Рассуждая об эпической поэзии, Гюго переходит к античной трагедии: «Ее персонажи все еще остаются героями, полубогами, богами; силы, движущие ее действие, - это сновидения, прорицания, судьба; ее картины – перечисления, погребения, битвы… Театр древних, подобно их драме, грандиозен, эпичен, имеет священнический характер» [3].
Отсчет новой эпохи Гюго начинает с принятия христианства. С новым временем писатель связывает появление в искусстве гротеска, который, в свою очередь, порождает комедию. Кстати, данное утверждение представляется нам спорным, так как комедия впервые появилась в античном мире. Разумеется, Гюго упоминает об этом, но отводит античной комедии совершенно ничтожное место.
Впрочем, современное искусство, по мнению Виктора Гюго, строится на сочетании гротескного и возвышенного.Прекрасное становится еще более прекрасным благодаря контрасту с безобразным. При этом гротеск порождает более интересные образы, чем возвышенное. Возвышенное «создаст в один прекрасныйдень Джульетту, Дездемону, Офелию» [3] - в общем-то, однотипные образы. Из гротеска «возникают поочередно Яго, Тартюф, Базилио, Полоний, Гарпагон, Бартоло, Фальстаф, Скапен, Фигаро» [3], т.е. целая галерея не похожих друг на друга образов.
Вершиной поэзии нового времени Гюго считает Шекспира: «Шекспир – это драма; а драма, сплавляющая в одном дыхании гротескное и возвышенное, ужасное и шутливое, трагедию и комедию, - такая драма является созданием, типичным для третьей эпохи поэзии, для современной литературы» [3].
Таким образом, Гюго выделяет три возраста поэзии, соответствующих определенным эпохам развития общества: «оду, эпопею, драму