Мифологический и библейский сюжет у Розы и Лоррена

В 1840-х гг. начинается перелом в творчестве С. Розы, выраженный тяготением к библейским и мифологическим сюжетам. Он длится довольно долго – практически в течение двадцати лет. Не обошёл стороной эту тематику и К. Лоррен. Примечательна в данном отношении картина «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663, Эрмитаж), входящая в цикл «Четыре времени суток». К. Лоррен почти всегда изображал определённое время суток – рассвет или закат. В данном случае, это закат, что очевидно из заполнившего пространство картины переливающегося жёлто-оранжевого света. Солнце уже почти подошло к линии горизонта, небо заполнено чередой вечерних облаков. В сумеречной дымке видны дальние горы. Более отчётливую картину представляют собой попавшие в ракурс здания и мост с арками. На переднем плане два больших дерева, чья зелень ещё не скрыта сумерками. Основной сюжет (встреча Товии и ангела) разворачивается на переднем плане, однако, помимо них, в пространстве пейзажа присутствуют ещё люди – лодка с рыбаками, причём позы Товии и одного из рыбаков дублируются друг другом (они одинаково наклонены вперёд, каждый к своей рыбе).
Как это следует из неканонической части Ветхого Завета, Товия поймал большую работу по совету архангела Рафаила, так как извлечённые из её внутренности – сердце, желчь и печень, поскольку именно они являются средством для исцеления отца Товии слепого Товита.
Главное изобразительный акцент картины – солнце. Оно освещает и чудесную встречу двух героев, один из которых представитель земного мира, другой – горнего. От того и свет солнца, его сияние наполнены торжественным и несколько таинственным сиянием.
Этап философско-религиозного пейзажа в творчестве С. Розы выражен рядом работ. Известные сюжеты он представлял в соответствии со своим видением, в соответствии со своей концепцией. Полотно «Товия и Ангел» (Британская Национальная галерея) – яркое тому подтверждение.
На фоне масштабного и экспрессивного пейзажа, фигурки героев выглядят совсем крошечными. Пространство поделено на три части: небо с огромным облаком, равнина и фрагмент горы, у подножия которой и происходит всё действие. Слева композицию уравновешивает пара сухих деревьев и привалившееся к ним сломанный ствол.
Экспрессию и ритм картины создают клубящаяся основа огромного облака, чьи изгибы повторяются в горах, расположенных на горизонте. Ритмизируют пространство полотна и перекрещивающиеся объекты (деревья, облака). Следует отметить, что на этой работе вообще нет ничего сглаженного и спокойного. Любой объект на ней изборождён какими-либо неровностями, обязательно рельефен. Итак, в трактовке двух сюжетов у двух художников мы видим очевидное различие в трактовке. У Лоррена это тишь, благодать и спокойствие; у Розы – экспрессия и учащённый ритм.
Ещё более экспрессивным и даже революционным выглядит его полотно «Искушение святого Антония». Рискнём предположить, что здесь Роза предвосхитил своего тёзку Сальвадора Дали или другого великого испанского художника Ф. Гойю.
Сюжет картины состоит в том, что святой в неудобной позе лежит на берегу водоёма, протянув вверх руку с большим крестом, которым он пытается оборониться от наступающей на него нечисти, написанной в духе «Los Caprichos» Ф

. Гойя.
Пейзаж усугубляет впечатление ужаса, присутствующего на этой картине. Всё происходящее окружает неприветливая тёмная природа, скалистый берег; камни, из-за которых лезут чудовища; холодная синяя вода; низкая невнятная растительность. Таким образом, природа здесь выступает как бы соучастником нечисти, и святой Антоний может положиться только на Бога.
По-своему трактует этот сюжет и К. Лоррен. Его «Искушение святого Антония» (Прадо). Герой картины находится не в столь пугающем месте, хотя окружающий его пейзаж выглядит фантастичным и диким. Руины зданий, мутный водоём, скрюченные деревья, неухоженный берег – всё носит следы неухоженности и заброшенности.
Цвета картины – мрачные, однотипные. Здесь художник отказался от изображения солнца, которое присутствует почти во всех его картинах. Но нельзя сказать, что темнота и мрачность доминируют на данном полотне. Несмотря на тот факт, что над святым Антонием, которого пытаются затянуть к себе тёмные силы, сгустился мрак, на заднем фоне отчётливо виден торжествующий просвет в небесах. Сам герой с надеждой взирает наверх, сжав руки в молитвенном жесте.
М.А. Костыря пишет: «Это изображение мистической ночи, в которой соединились дьявольские чары и непоколебимая вера, адское пламя и божественный свет».
В картинах на мифологические сюжеты художник, по словам Л.А. Дьякова, стремился, прежде всего, «выразить дух Античности». Характеризуя его картину «Справедливость, спустившаяся к пастухам», автор пишет: «Именно с этого времени, по мнению Луиджи Салерно, крупнейшего современного исследователя творчества Розы, появляются картины «большого стиля». Тема картины заимствована из «Метаморфоз» Овидия («Пало, повержено в прах благочестье — и дева Астрея с влажной от крови земли ушла из бессмертных последней»). При этом сюжет отчасти придуман самим художником. Богиня спускается на облаке к пастухам, чтобы оставить им меч и весы правосудия. Роза по-своему и весьма демократично “прочитывает” древний миф: справедливость живет только среди простого народа. Очень точно, с большим знанием дела и теплотой изображены хижины, стада, деревья, пастухи, с изумлением разглядывающие Справедливость».
Другой библейский сюжет у Лоррена – «Отплытие святой Урсулы» (Британская Национальная галерея). Героиня картины мученица Урсула, принявшая смерть вместе с другими христианскими мученицами, которых было одиннадцать тысяч. Художник выбрал для сюжета эпизод, описывающий отъезд святой Урсулы к папе Римскому. Потому на картине изображено большое количество людей, точнее и девушек, составляющих её окружение. Некоторые из них стоят на ступенях римского здания, некоторые готовят суда к отплытию. В целом, на полотне показана узнаваемая римская архитектура.
Урсула выделяется среди всех благодаря ключевому атрибуту – она держит в руках белое знамя с красным крестом, являющимся символом Воскресения