Место картины в творчестве Серебряковой
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Среди женщин встречается немного великих художниц. Дело в том, что на протяжении большей части истории человечества мир женщины был ограничен домашним кругом. Девочкам из дворянских семей давалось хорошее домашнее образование, в которое, как правило, входили занятия живописью, но предполагалось, что делать это они будут только в качестве необременительного увлечения.
В дореволюционной России Зинаида Лансере-Серебрякова стала единственной женщиной, кому удалось не только сделать живопись своей профессией, но и достичь в ней значительных успехов. Во многом этому способствовала атмосфера ее семьи. Отец Зинаиды – Евгений Александрович Лансере – занимался скульптурой малых форм, в которой нашла отражение его любовь к животным, прежде всего – к лошадям.
Ранняя смерть Евгения Александровича привела к тому, что она воспитывалась в доме деда – Николая Леонтьевича Бенуа, который и взял на себя главную роль в формировании вкусов и интересов Зинаиды Лансере. Ему удалось привить ей любовь и уважение к классическому искусству и осторожное отношение к новаторским экспериментам.
Заметное влияние на развитие творчества художницы оказало объединение «Мир искусства», в состав которого она вошла в 1912 г. Целью объединения стали поиски красоты в индивидуальном понимании каждого художника. В состав объединения входили также дядя Серебряковой – Александр Бенуа – и брат – Евгений Лансере.
Дядя Зинаиды по материнской линии – Александр Николаевич Бенуа – известный художник-акварелист, писавший картины на темы французского Версаля и русской истории, и историк искусства. Мастером акварели стал и брат Зинаиды Евгеньевны – Евгений Евгеньевич Лансере, избравший темой своих работ Петербург ХVIII века.
Мать Зинаиды – Екатерина Николаевна Бенуа до замужества также занималась живописью, брала уроки у знаменитого профессора Чистякова, и прекрасно овладела техникой акварели.
В 1905 году Зинаида Евгеньевна вышла замуж за своего кузена Бориса Анатольевича Серебрякова. В счастливой семье родилось четверо детей – сыновья Евгений и Александр и дочери Татьяна и Екатерина. Все они связали свою жизнь с искусством.
Среди ранних работ художницы наибольшую известность получил ее автопортрет «За туалетом» (1909, Государственная Третьяковская галерея) (Приложение, рис. 1). По словам искусствоведа А. Русаковой, этот автопортрет характеризует «эпоху своего создания с такой же точностью, как «Девушка, освещенная солнцем» Серова — вторую половину восьмидесятых годов XIX столетия, а «Купание красного коня» Петрова-Водкина — начало 1910-х годов».
Создавая автопортреты, художники обычно изображают себя в процессе работы, перед мольбертом
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Позднее, оказавшись в эмиграции и видя содержание своей жизни только в живописи, Зинаида Евгеньевна тоже будет писать подобные автопортреты. Картина «За туалетом» - совершенно иная, она рассказывает о счастливой юности. А. Русакова описывает ее следующим образом: «… так непосредственно прелестен образ, так веет от него чистотой и очарованием юности — от огромных продолговатых глаз, свежего, слегка улыбающегося рта, чуть скуластого, сужающегося к подбородку лица, густых темных волос, грациозного и очень естественного движения обнаженных рук, белизны лифа. Необычайно гармонирует с фигурой юной женщины на первом плане фон — белая стена более чем скромной комнаты, таз и кувшин умывальника».
Интересно, что художница изобразила не себя, а свое отражение в зеркале. В нем же отражается и незамысловатый натюрморт, состоящий из предметов туалета молодой женщины: флакон духов, булавки, платочки, бусы и свеча в подсвечнике. Хотя, на первый взгляд, картина кажется реалистичной, но созданный в ней мир зеркальных отражений позволяет отнести ее к модерну. Как указывает А. Русакова, «эта «зеркальность», отраженность изображаемого, двойная — хотя в данном случае непреднамеренная, подсознательная — отстраненность его от зрителя, пребывание модели и окружающего ее предметного мира, по выражению Д. Сарабьянова, «на грани посюстороннего и потустороннего бытия» является одним из излюбленных приемов модерна».
Впоследствии Зинаида Серебрякова написала еще несколько автопортретов. Один из них – «Автопортрет в костюме Пьеро» (1911, Одесский художественный музей) (Приложение, рис. 2). Этой работе присуща театральность, характерная для мастеров модерна. Художница изобразила себя в полумраке, освещенном лишь светом свечи, в костюме Пьеро, с театральной маской в руках. При этом живое и неживое здесь как будто меняются местами: в мерцании свечи лицо девушки напоминает маску, а подсвеченная изнутри маска кажется живой и смотрящей.
В конце 1912-го и в 1913 году Зинаида Серебрякова жила в Царском Селе, там она написала целый ряд небольших поэтичных пейзажей. Зимы художница проводила в Петербурге, где писала портреты близких, мужа и детей. Именно там, в конце 1914 года, она написала групповой портрет своих детей, получивший название «За завтраком» (Государственная Третьяковская галерея) (Приложение, рис. 3).
Как пишет А
50% курсовой работы недоступно для прочтения
Закажи написание курсовой работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
