Изменение фэшн-тенденций в зависимости от социальных и культурных изменений в обществе

Мода в узком смысле слова – сфера художественной деятельности, связанная с созданием и массовым распространением образцов наиболее актуальной на определенный период времени внешности (сочетание одежды, обуви, аксессуаров, макияжа и прически). Точнее это значение воспроизводит слово «фэшн» - с англ. «fashion» (от лат. facti – создание, изготовление) - мода, фасон, стиль, сочетающий семантические компоненты: стиль, наряд, одежду. Как отдельное слово, оно употребляется в английском языке, а в русском есть только основой (например, в словах фешенебельный, фэшн-бизнес, фэшн-показ и тому подобное).
Продукты индустрии моды выполняют не только утилитарные функции, но и помогают эстетично организовать материальные основы жизни. Они связаны с эмоциональным оцениванием бытовых объектов сквозь призму прекрасного, выражающие определенные эстетические идеи или намерения творца, воплощают его воображение. В них уречевлюються художественно-теоретические учения, концепции, взгляды, манифестации, распространенные в конкретной культурной ситуации.
Искусством, в широком смысле слова, может быть сфера деятельности, что требует высокого уровня умений, знаний, мастерства, хорошо развитых навыков, совершенства творения. Этим требованиям в полной мере отвечает «Высокое Шитье» (фр. «Haute Couture» или итал. «Alta Moda»). Его начал как художественную деятельность в области моды ведущий парижский модельер конца XIX в. Ч.Уорт. Он был первым, кто работал не только для конкретных клиентов, но и создавал обобщенный идеальный образ современницы для массового подражания, то есть вышел за пределы портняжного ремесла и стал художником моды. Организованная им Профессиональный Союз Кутюрье защищала авторские права модельеров, а Палата Высокой Моды определила четкие требования к продуктам Haute Couture, были ориентиром творчества в течение ХХ века: уникальность вида, точность кроя, щосезонне обновление доминантных образов и их представление в контексте коллекции как частичного воплощения модной тенденции.
Модные тенденции – направления развития моды, наиболее соответствующих требованиям времени, и, с одной стороны, формируются Палатой Моды, а с другой, – отражают вкус большинства в социуме. Соответствие продуктов тенденции моды воспринимается как «модность» – демонстративная обобщенная самодостаточная современность. После появления новой моды этот признак изменяет свое значение на противоположное, поэтому скоротечную моду часто противопоставляют искусству, ценность произведений которого не теряется со временем, по крайней мере, не так быстро [27,с.46].
Однако модность не исключает образно-художественных характеристик: представлений о внутреннем мире человека, пропорции тела, тип и идеал красоты. Они выражаются такими формальными элементами, как силуэтные линии, конструктивное и композиционное построение, декоративное и цветовое решение, техника и мастерство исполнения. Все эти признаки остаются значимыми независимо от временных фэшн-тенденций и формируют фэшн-стиль (отдельного модельера или творческого союза). Итак, продукты моды существуют одновременно в двух измерениях: стилевом и модном, являются разноуровневыми. Стиль первичный и более устойчивое, но мода является контекстом для его создания, распространения и усвоения, она развивает и меняет его элементы, наделяет своими значениями несколько стилей или их сочетания.
Таким образом, фэшн-продукт как произведение искусства характеризуется образно-художественным содержанием и формой его выражения. Поскольку он, с одной стороны, создан из материалов, определенным образом раскрашенных и орнаментированных, а с другой, – говорит языком объемных трехмерных пластических соотношений, то искусство моды наиболее близко к живописи, скульптуре и архитектуре, что ярче всего оказалось в ХХ в.
Уже в конце XIX в. моду начали рассматривать в контексте художественных практик. Если к этому ведущие художники считали костюм не стоящим их внимания, то самые яркие представители господствующего в то время стиля модерн (А.Ван де Вельде, А. Моорбюттер, Л.Бакст) начали свои творческие поиски в этой сфере, поскольку стремились художественного оформления жизни, нераздельность эстетических функций и утилитарных, стилистической целостности образа и окружения человека. Восприятие моделирования костюма как полноценного вида искусства привлекло в моду многих талантливых творцов, которые открывали собственные дома мод

.
Художники (Г.Климт А.Ван де Вельде, А.Тулуз-Лотрек, Ф.Ходлера, М.Врубель) стремились тотально обновить искусство и осуществили попытку «убежать» от негативных последствий стремительного развития науки и техники, синтезировав все виды художественной культуры на основе принципов органического сочетания форм, заимствованных у природы. Они считали творчество природно-биологическим процессом и творили вымышленную реальность независимо от любых внехудожественных контекстов. Под их влиянием модельеры (Ч.Ф.Ворт, Же.Духе, Же.Пакен, сестры Калло, Ч.Редферн, Г.Грид) превращали женщину в прекрасную, неземную существо, затягивая ее в корсет, длинные узкие юбки, украшая пышными шляпками.
Однако под давлением научно-технического прогресса жизнь неотвратимо менялось и заставляло художников искать «примирения» с индустриальной цивилизацией, под воздействием которой мода вошла в ХХ веке. Так модерн отделил новую эру в истории моды, став одновременно завершающим этапом развития исторического наряды и первым этапом современного, то есть такого, в котором целесообразность, практичность и доступность стали признаками художественной выразительности и красоты [21,с. 76].
В первом десятилетии ХХ в. наибольшую актуальность в искусстве приобретает авангард-новаторское, революционное, бунтарское движение, представители которого (а.Матис, А.Дерен, П.Пикассо, Ж.Брак, Ф. Маринетти, Дж.Балла) художественными средствами стремились воспроизвести интенсивность тех научно-технических новаций, которые меняли окружающий мир и человека. Их художественные идеи находили свое отражение в моде только после того, как становились привычными и понятными широким массам, распространяясь в основном благодаря живописи и архитектуре. Так, интенсивное звучание открытых цветов фовизма, возникший в 1905 году, появилось в моде лишь в 1910-х годах, геометрическое видение мира, предложенное кубистами в 1907 году, определило формы костюмов 1920-х годов, абстрактная живопись 1910-х годов распространился в орнаментах тканей в 1920 – 1930-х годах, а идеи костюма будущего, выдвинутые футуристами еще в 1914 году, оказались преждевременными для своего периода, хоть и стали базовыми для «космической» моды 1960-х. Таким образом, авангард в моделировании костюма стал логическим продолжением модерна, он «узаконил» претензию моды на статус искусства, обеспечив органичное проникновение в эту сферу наиболее прогрессивных художественных идей.
Сюрреализм, ставший актуальным в тревожный межвоенный период, основывался на идее отражения в произведениях искусства алогичных связей между субъектами материальной действительности, Они становятся определяющими для творчества Е. Скиапарелли, которая, при поддержке С. Далее, занимает видное место среди парижских модельеров. Благодаря самоиронии, юмору, игровому характеру, сюрреалисты повлекли возможность нового отношения к моде – ее высмеиванию. Это позволило многим дизайнерам не ограничивать свое творчество критериям целесообразности, корректности и хорошего вкуса и стало определяющим для моды постмодернистского периода.
Дальнейшем развитии авангардного искусства помешала Вторая мировая война дезорганизовала жизнь всей Европы. Заметное влияние на моду оказывало искусство Германии конца 1930 – начала 1940-х годов [30,с.8].
Вызванный нуждами обороны, бурное послевоенное развитие науки, образования и технологий подтолкнул людей к утопическим мечтам о новой жизни. Они стремились создать новые основы прогресса, новое искусство, новый стиль жизни, новую моду. Новым художественным направлением 1950-х годов, что сказалось на моделировании костюма, стал оп-арт как разновидность кинетизму. Он основывался на эффектах обмана зрения и на создании иллюзии движения графическими средствами. Картины его основоположника В.Вазарели значительно повлияли на творчество ведущих модельеров того времени (А.Куррежа и П.Кардена), которые применяли оптические узоры тканей и «собирали» одежда и аксессуары из деталей контрастных цветов.
В 1960-х годах наиболее заметными и актуальными становятся творческие поиски представителей поп-арта: Т.Вессельмана, Г.Лихтейнштейна, Д.Розенквиста, Г.Раушенберга, К.Ольденбурга и Е.Уорхола. Они создают популярное искусство из тривиальных объектов повседневного среды (газетных и журнальных фото, рекламы, афиш, плакатов, этикеток). Под их влиянием модельеры (Б.Джонсон, Р.Хальстон, А.Кларк, А.Суи, Д.фон Фюрстенберг) пропагандируют безвкусицу, старье, старые вещи, майки с текстами, фотоизображениями, полиэтиленовые пакеты, принты с коллажами, на которых накладываются различные геометрические фигуры, надписи и рисунки ярких цветов – все, что до этого считалось неэстетичным