История возникновения декоративной росписи как составляющей интерьерного пространства

Самым древним этапом развития культуры является палеолит (35–10 000 лет до нашей эры), когда возникли важнейшие виды изобразительного искусства. В борьбе с силами природы люди разработали основную тему искусства, в которой преобладали изображения диких животных, которые были предметом охоты [2].
Монументальные фигуры животных были нарисованы на камне с помощью кремневых резцов или слоем сырой глины на стенах пещер. В картине использованы землистые тона, желтая и коричневая охра, красная и желтая железная руда, черный марганец и уголь, белый лайм.
В античности художественное творчество становится более целостным, оно сочетается с теми же принципами и идеями эпохи. Египет – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых ранних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока (приложение 1, рис. 1) [6].
Выдающиеся произведения монументальной живописи сохранились от доколумбовых цивилизаций американского континента (особенно майя). В искусстве дальневосточных цивилизаций монументальная живопись занимает особое место, в тесном контакте с декоративной росписью (японское искусство).
В Древней Греции наружные и внутренние стены зданий с многослойной известковой штукатуркой были украшены глянцевой сглаженной поверхностью

. У греков римляне взяли обычай красить стены штукатуркой, а позже на недавно уложенном строительном растворе появилась фреска, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка была нанесена в семь слоев, пол был усыпан песком, а верх – мраморными осколками [9].
Со смещением акцента на внутреннее пространство и появлением церемониальных пространств в римских домах, система высокохудожественных росписей развивается на основе греческой традиции. Римляне также использовали фрески, чтобы украсить фасады, и использовали их в качестве знаков для деловых помещений или ремесленных предприятий.
С усилением роли интерьера церкви в средние века появились новые принципы художественного синтеза, которые нашли отражение в настенных и потолочных росписях. Впервые духовное содержание сочетается с декоративностью. Русские иконописцы средневековья внесли большой вклад в историю фресковой живописи [14].
Первоначально древнерусские художники придерживались византийской техники фресок. Штукатурка (левкас) была пригодна для письма на мокрой поверхности в течение нескольких дней