История создания мультфильмов

История мультипликации начинается с конца XIX века. 1892 году, а именно 28 октября, художник и изобретатель из Франции Эмиль Рейно продемонстрировал в парижском музея Гревен «светящиеся пантомимы» — движущиеся изображения, воспроизведенные на экране, то есть мультфильм. Эта дата стала в последствии международным днем рождения анимации.
Но сама история начинается немногим ранее. Дата рождения анимации документально подтверждается 30 августа 1877 года. Эмиль Рейно в этот день запатентовывает свое новое изобретение – праксиноскоп. Он был официально представлен во Французской академии 20 июля 1877 года. Данный аппарат был создан из коробки и зеркального барабана, что позволяло просматривать картинки на прозрачной ленте, тем самым создавая иллюзию движения фигур.
Рисунок 1. Эмиль Рейно – французский изобретатель и художник.
20 июля 1877 года, он представил доклад перед членами Французской академии и продемонстрировал праксиноскоп (англ. praxinoscope) — аппарат, собранный из коробки из-под печенья и зеркального барабана, и позволяющий просматривать на прозрачной ленте фазовые картинки, создающие иллюзию движения фигур.
Первые мультфильмы были нарисованы от руки и раскрашены пантомимами, продолжительность их могла составлять вплоть до пятнадцати минут. Тем не менее, уже в то время можно было включать саундтрек, синхронизированный с изображением. Рейно создал также мультфильмы, в которых вместо рисунков применялись фотографии.
Развитие мультипликации продолжалось, свой вклад внесли и многие другие мультипликаторы, разработавшие другие жанры и техники.
Бельгиец Жозеф Плато, австриец Симон фон Штампфери пользовались в своей работе фенакистископом и стробоскопом. Для воспроизведения на экране движения различных изображений они применяли диск или ленту с рисунками, которые вращались, а также специальную систему зеркал и какой-либо источник света, чаще всего фонарь.
Именно эта технология в дальнейшем получила развитие, что привело к изобретению киноаппарата. Все это стало основой для создания братьями Люмьер кинематографа.
Первым придуманным героем мультфильма, который был наделен личностными качествами, считают динозавра Герти, созданным Уинзором Маккеем в 1914 году. Для него было нарисовано множество изображений, что в конечном итоге потребовало изобретения новой технологии производства. На этом этапе разделяется работа художника-аниматора и художника –фоновщика.
Рисунок 2. Динозавр Герти, созданный Уинзором Маккеем.
Немного остановимся на различных техниках мультипликации, которые образовались за все время ее развития.
Одним из старейших видов техники создания мультфильмов является рисованная анимация. Здесь каждый кадр рисовался отдельно, поэтому сам процесс становился очень долгим и трудоемким. Вскоре придумали послойную технику.
Герои и декорации рисовались на прозрачных плёнках, которые накладывались друг на друга. Для этого сначала разрабатывали движения персонажей, затем прорисовывали детали карандашом на кальке и переносили рисунки на целлулоид

. Получившиеся кадры раскрашивали и фотографировали один за другим.
Силуэтную анимацию также можно отнести к старейшим техникам. Здесь для создания мультфильма вырезались плоские фигуры героев из бумаги или плотной ткани. В каждом кадре их передвигали и снимали на камеру. В качестве примера можно привести один из известных отечественных мультфильмов, снятых таким образом, — «Левша» (1964 г.).
Кукольная анимация появилась в России в 1906 году. Балетмейстер Александр Ширяев создал первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором участвуют 12 танцующих фигурок, которые после каждого кадра приходилось передвигать.
Хорошо известна всем пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Процесс создания мультфильма с помощью данной техники представлял собой такой же тяжкий труд, как и все предыдущие. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США.
В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи..., создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран.
Некоторые исследователи считают, что вплоть до 1930-х годов в Советском Союзе не существовало школы анимации, за исключением дореволюционной кукольной анимации Владислава Старевича и новаторского «Нового Гулливера» Александра Птушко.
В 1935 году проходит международный кинофестиваль в Москве, который оказал огромное влияние на становление советского мультипликационного производства.
Анимационные произведения, созданные Уолтом Диснеем, произвели неизгладимое впечатление на отечественных аниматоров.
Вскоре после кинофестиваля в 1936 году появилась отечественная студия «Союздетмультфильм». «Дет» позже пропадет из названия: с чем именно это связано до конца неясно. Всего лишь через год после учреждения студия начала создавать цветные фильмы, что говорило о хорошем финансировании и повышенном внимании со стороны государства.
В течении нескольких лет советские художники-мультипликаторы обучались различным технологиям, в том числе проходили курсы, которые велись на тот момент по учебным пособиям, разработанным Уолтом Диснеем.
Очень скоро советские мультипликаторы начали идти нога в ногу с западными, и явной целью их было перегнать другую известную студию «Дисней». Именно «Союзмультфильм» создал первый русский мультсериал «Ну, погоди!»