История метода актерского мастерства

Рассмотрим историю актерского мастерства как метода. Исследователи отмечают глубокую древность данного метода, в частности, в пластике танца, еще в античные времена, в период становления оперного мастерства, начиная с ХIХ века. [33; 4; 42].
Проблема чувств, которые исполнитель переживает на сцене, является предметом исследования со времен Аристотеля, Платона, Дидро, А. С. Пушкина через К.С. Станиславского до Л. Выготского. [16].
С. И. Цимбалова отсчитывает начало истории метода актерского мастерства с зарубежья XVIII века, когда появляются общехудожественные принципы актерской игры. В Россию театр пришел в ХIХ веке. [46].
Согласно А. Б. Костериной, русский театр начался еще в конце XVII века с немецкими режиссерами, в эпоху Петра I. А. Б. Костерина указывает на противоречия методичности немцев и русской интуиции, свободолюбия и отсутствия дисциплины, мешающих успешно формироваться театральному мастерству. [26].
С. И. Цимбалова отмечает важность направления актера, в котором он работает: в частности, она рассматривает такие особенности от классицизма через сентиментализм, романтизм, реализм до постмодернизма, обращает внимание на уместность стиля: от эпохи Барокко до Модерна.
Любопытно, что в Древней Греции вплоть до Ренессанса, не было актерского мастерства как такового, как как актер был выразителем драматурга

. В эпоху Возрождения актер стал превалировать над драматургом. В нем появляются социальные, психологические, театральные особенности и способы воздействия. [46].
В своей работе С.И. Цимбалова вводит понятие «амплуа» и «системного национального амплуа», начиная с театра Н. Островского. Амплуа и роль связаны как тип характера и индивидуальность актера, которые соотносились в зависимости от исторического периода как амплуа в качестве типа, а роль в качестве индивидуальности, и наоборот, амплуа в качестве индивидуальности, а роль в качестве характера-типа. Ученый приходит к выводу о «сверхамплуа», гармонично соединяющим эти качества, и «последнем амплуа», в котором сам актер с трудом различает в себе коллективное и индивидуальное, что не есть норма. [46].
С момента основания МХАТ (30-е годы) и до 80-х годов ХХ века в России приоритетным стало общехудожественное значение в актерском мастерстве, включающем художественную целостность – сверхидею, духовный, нравственный, эстетический потенциал, многомерность смысла образа, выраженные с помощью совершенной психотехники и внешней техники творческих личностей