Историко-культурный анализ итальянского пейзажа XVII века

На переломе веков – XVI и XVII – сложилась особая ситуация, которая позволила доминировать двум основным направлениям, с которым специалисты связывают два имени. Речь идёт о деятельности М.М. да Караваджо и братьев Караччи. Именно их творчество способствовало развитию итальянской живописи, повлияло на её специфический характер.
Особое значение приобрела основанная в Болонье в 1585 году академия. Программным требованием Академии был призыв к изучению природы во всей её первозданной красоте и художественной направленности. Однако натура, по мысли создателей, должна была подправляться в соответствии с эстетическими идеалами Высокого Возрождения.
Пейзаж как жанр не появился в одночасье, он прошел долгий эволюционный путь. Первые изображения природы были созданы еще во времена Древнего Рима — дикая природа и сады украшали стены домов; прекрасные образцы этих росписей сохранились в Помпеях. В последующие эпохи, с развитием христианства стало популярным изображение райского сада. Представление о пейзаже в первую очередь как о прекрасном райском саде не случайно, ведь рай-это первоначально прекрасный, волшебный и цветущий сад. Как известно, в течение многих веков пейзаж не воспринимался как самостоятельный жанр. Изображение природы, сада, если и появлялось в произведениях, то служило подобием театральных декораций, на фоне которых разворачивались разнообразные сюжеты, будь то изгнание из рая или грандиозные сцены битв.
Что же касается дикой природы – скал, ущелий, морей, лесов и пустынь, они изначально несли в себе для человека нечто таинственное, порой опасное. В раннехристианское время дикая природа была прибежищем непокоренного язычества, в пустыне, среди скал уединялись отшельники, дух которых подвергался испытаниям. Античные развалины в христианской иконографии означали гибель языческой религии.
Суровый характер нетронутой рукой человека природы стал основой создания героического пейзажа в классицизме XVI века. Человеку всегда была свойственна тяга ко всему таинственному, необъяснимому. Это можно уже будет найти во многих философских текстах, которые касаются эстетики прекрасного и возвышенного чувств. Почему привлекает то, чего мы боимся и не знаем, и даже то, что однозначно смертельно (например, смерч, буря, ураган, отвесные скалы) приносят чувства возвышенного ликования и экстаза? Ответы на эти вопросы волновали экспертов на протяжении многих веков. Одним из возможных вариантов является результат сравнения природы и человека: как слаб и мал человек по сравнению с окружающим миром, как ничтожны попытки организовать что-то настолько мощное и всесильное как природа. Однако человек всегда хотел подчинить силы природы себе, поэтому активно развивается парковая архитектура.
С организацией ансамблей связано стремление создать идеальный райский сад на земле собственными руками, руками садовника, организовать пространство максимально комфортно и гармонично. Но художники XVII столетия, тем не менее, начинают изображать именно дикую природу, нетронутую человеком. Как стремление доказать невозможность противостояния природе написаны заброшенные места, разрушенные мосты, пустующие безлюдные гавани среди пускай спокойной, не бушующей, но тем не менее всепобеждающей именно своей молчаливой и спокойной мощью стихии.
Италия, вновь продолжая своё культурное опережение с эпохи Возрождения, оказывается в авангарде мирового художественного процесса. XVII век в истории европейского искусства ознаменовался появлением двух новых стилей, которые составляли основу живописи, скульптуры, архитектуры на протяжении следующих двухсот лет – классицизм и барокко. При этом в Италии было больше распространено именно барокко.
Итальянское барокко сюжетно продолжало традиции Ренессанса – большая часть картин была посвящена религиозным сюжетам (изображения святых, сцены чудес и т.д.) и историческим композициям. Например, в работах одного из самых известных художников эпохи – Караваджо пейзаж практически не встречается даже в качестве фона. Однако итальянское искусство XVII века было очень разнообразно и пейзаж играл в различных жанрах не последнюю роль. Например, в полотнах на религиозную тематику Аннибале Карраччи (1560-1609 гг.) «Венера и Амур» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Пан и Диана» (Палаццо Фарнезе, Рим), обе – конец XVI века, мы можем обнаружить хорошо прорисованный пейзаж, выполненный в светлых тонах

.
И.Е. Прусс подчеркивает, что в творчестве Аннибале Карраччи пейзаж играл особую роль. Итальянский художник изображал природу в «искусственно-возвышенном духе», но в то же время достаточно реалистично. Его пейзажи многие исследователи называют идеальными или классическими.
Творчество Аннибале Карраччи несомненно повлияло на дальнейшее развитие пейзажного жанра в Италии. Некоторые художественные особенности, свойственные картинам Аннибале Карраччи, мы можем встретить и в работах Сальватора Розы. Карраччи изображал мощные деревья, горы, морскую гладь, то есть все то, что связано с героической тематикой.
Г. Вольф же считает, что Аннибале Карраччи предвосхитил целое направление в живописи XVII века – героический пейзаж, одним из главных представителей которых является Сальватор Роза. В целом, Римская школа пейзажной живописи XVII столетия представлена, прежде всего, именами Клода Лоррена и Никола Пуссена, но во многом своим развитием обязана также Сальваторе Розе. Огромное влияние на пейзажи Сальватора Розы оказало творчество Клода Лоррена (1600-1682 гг.) – художника французского происхождения, который всю свою творческую карьеру провел в Италии. Для него также было характерно обращение к «грандиозным ландшафтам», человеческие фигуры в его пейзажных полотнах играли второстепенную роль. Кроме того, Клод Лоррен не изображал в пейзажах реальные места и часто вписывал в пейзаж архитектурные шедевры прошлых эпох. О влиянии его творчества на художественную манеру Сальватора Розы будет рассмотрено в последующих главах.
Теперь же, перед тем как начать погружение в творчество Сальватора Розы и его пейзажей следует определить обстановку во всей Европе и в Италии этого периода. XVII век был отнюдь не мирным периодом в истории Европы. На его долю выпали 30 летняя война, английская буржуазная революция, необычайная свирепость инквизиции, колониальные захваты в Азии, Африке и Америке, экономический и политический дисбаланс в Европе. Хотя после событий предшествующего столетия, обрушившихся разом на европейский мир (крестьянские войны на севере, Варфоломеева ночь, движения крестьян по всей Европе, разграбление Рима, жесточайшие битвы в истории, уничтожение целых народов в завоеванных землях) XVII век должен был показаться более спокойным.
Но тем не менее, кризис идеалов Возрождения, начавшийся еще в середине прошлого столетия продолжился с новой силой, на него повлияли и господство папства, следящего только за своим личным благополучием, забывшего о стране в попытках создать великую мировую католическую державу, и политическая, хозяйственная раздробленность, и испанское господство над значительной частью юга и севера Италии. В обществе на фоне всех выше перечисленных событий начинает происходить переоценка идей Возрождения.
Ещё в середине XVI века в сознание людей врываются тревога и разочарование; человек и общество, человек и окружающий мир представляются враждующими, борющимися силами. Появляется ощущение одиночества, тяготение к индивидуализму. Человек все так же продолжает искать свое место в мире, но уже вне окружающего общества, он начинает задумываться о себе как о цельной личности, не зависящей от других. Звучат все чаще идеи о разногласии человека и окружающего его общества, идеи о вселенском одиночестве человечества.
Как итог, уже в XVI веке рождаются новые художественные принципы и течения. Одной из реакций явился известный всем маньеризм, другим же вариантом, как раз продолжившим свое активное развитие в последующем столетии, стало развитие ренессансного гуманизма, но уже несколько по-иному пути. Неразрешенность трагических противоречий жизни, бессилие человека в мире рождают трагическую красоту и осознание духовной стойкости человека, заключенной в личности каждого, а не в религии.
Активно развиваваются идеи неостоицизма, приверженцем которого можно назвать и Сальватора Розу. Основным трудом по философии неостоицизма был De Constantia Юста Липсия. В нём рассматривается учение о постоянстве, «как жизненную позицию, помогающую образованному и внутренне независимому человеку сопротивляться давлению и требованиям внешнего мира… оно позволяло человеку держаться в стороне как от политических, так и от религиозных битв»