Исторические этапы развития Кельтского искусства

Кельтское искусство - это искусство, связанное с народами, известными как кельты; те, кто говорил на кельтских языках в Европе с эпохи неолита до сегодняшнего дня. Кельтское искусство также применяется к искусству древних народов, язык которых неопределен, но имеет культурные и стилистические сходства с носителями кельтских языков.Кельтское искусство-это сложный термин, охватывающий огромное пространство времени, географии и культур. Можно было бы привести доводы в пользу художественной преемственности в Европе от эпохи неолита, через римское завоевание и до наших дней. "Раннее кельтское искусство" относится к периоду Гальштата (до 5 века до н. э.). Искусствоведы, как правило, начинают говорить о" кельтском искусстве " только с периода Ла-Тен (в целом с 5 по 1 век до н. э.) и далее. Раннесредневековое (с 4-го по 9-й века н. э.) искусство Британии и Ирландии, создавшее книгу Келлса и другие шедевры, а также то, что "кельтское искусство" вызывает у многих людей, называется “островным искусством “в Академии истории искусств. Островное искусство считается золотым периодом кельтского искусства.
Кельтские художественные стили впитали значительное влияние из некельтских источников либо через торговлю или завоевание других или самих себя, но сохранили предпочтение геометрического декора над фигуративными предметами, которые часто чрезвычайно стилизованы. Характерны энергетические круговые формы, трискели и спирали. Когда повествовательные сцены действительно появляются, они обычно находятся под внешним влиянием. Хорошими примерами внешних влияний являются котел Гундеструпа и Келлская книга. Большая часть сохранившегося материала находится в драгоценном металле, что, без сомнения, дает очень нерепрезентативную картину, но кроме пиктских камней и островных высоких крестов, большая монументальная скульптура, даже с декоративной резьбой, очень редка.
Как правило, кельтское искусство является декоративным, часто включающим сложную символику, избегающую прямых линий и лишь иногда использующую симметрию. Кельтское искусство использовало различные стили и продемонстрировало влияние других культур в их узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях, зооморфизмах, формах растений и фигурах человека. Как выразилась археолог Кэтрин Джонс: "общим для кельтского искусства на протяжении широкого хронологического и географического промежутка является изысканное чувство равновесия в расположении и развитии узоров. Криволинейные формы расставлены так, что положительные и отрицательные, заполненные области и пространства образуют гармоничное целое. Контроль и сдерживание осуществлялись при использовании поверхностного текстурирования и рельефа. Очень сложные криволинейные узоры были разработаны именно для покрытия самых неудобных и неровных поверхностей".
Также под этот термин подпадает визуальное искусство кельтского Возрождения с 18 века до современной эпохи, которое началось как сознательное усилие современных кельтов, главным образом на Британских островах и в Ирландии, чтобы выразить самоидентификацию и национализм, и стало популярным далеко за пределами кельтских народов, и чей стиль все еще актуален в различных популярных формах, от кельтских крестовых погребальных памятников до стиля самосознательно используемых мотивов, скопированных с произведений более ранних периодов, найденных в народном искусстве и татуировках .Этот более поздний стиль больше подвержен влиянию островного, чем железного века. Еще одним влиянием было то, что поздний La Tène "растительное" искусство на движение модерн конца 19-го века к началу 20-го века во Франции.
Происхождение Кельтов
Люди Урнфильда были самой большой группой населения в Европе позднего бронзового века и преобладали с 1200 года до н