Художественные особенности древнегреческой скульптуры классического периода

Язык скульптуры очень своеобразен даже среди других видов изобразительного искусства. Скульптура начинает воздействовать на человека еще издали. Прежде всего, привлекает внимание выразительность силуэта, который темной или светлой массой вырисовывающегося на контрастном фоне или как будто тает в нем. Пластика движений фигур, рельеф и ритм объемов удобнее всего читаются на расстоянии, в пять раз превышающем размер произведения. Поскольку скульптура объемна, ее следует рассматривать со всех сторон, чтобы ощутить мускульное и душевное напряжение образа или группы. Для того чтобы полностью воспринять художественную идею скульптуры, необходимо смотреть на нее с нескольких точек зрения.
Одной из главных особенностей древнегреческой скульптуры классического периода «была ее неразрывная связь с общественной жизнью, которая сказывалась как в характере образа, так и в ее месте на городской площади». Скульптура V в. до н.э. носила общественный характер, она считалась достоянием всех свободных граждан. Поэтому доминирующим жанром была монументальная архитектура, тесно связанная со скульптурой или стоящая на площадях.
Скульпторы классического периода достигли подлинного совершенства в изображении человеческого тела, научились передавать все богатство его движений. Как указывает искусствовед Ю.Д. Колпинский, «большое значение имело появление скульптурных произведений, посвященных конкретным историческим событиям, наглядно воплощавших общественные и нравственные идеалы победившей рабовладельческой демократии».
Разумеется, господствующей в греческом искусстве, в т.ч. скульптуре, была мифологическая тематика. Однако культовая и фантастическая сторона мифа отходили на второй план, уступая место раскрытию «силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества, образное воплощение волнующих его идейных задач».
Центральным в искусстве классики стал «образ гражданина и воина, человека, гармонически развившего свои физические и нравственные качества»

. Чаще всего изображали победителей на олимпийских состязаниях. По словам Ю.Д. Колпинского, «победитель, с точки зрения древних греков, удостаивался статуи за то, что своей победой утверждал славу родного города, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образцом для других… Доблестный дух в гармонически развитой теле - это считалось самым ценным в человеке. Но этими свойствами греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Поэтому, вероятно, и общину и самого победителя вполне удовлетворяло то, что его имя стояло на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя».
Одним из самых выдающихся создателей подобных героических, типически-обобщенных образов был Мирон из Элевтер. К сожалению, подлинные работы скульптора не сохранились до наших дней. Мы можем судить о них лишь по римским мраморным копиям. Лучшей из них считается статуя «Дискобола».
Величайшим афинским скульптором высокой классики стал Фидий. Среди его лучших работ – гигантская статуя Зевса для храма в Олимпии, считавшаяся одним из Семи чудес света, а также три статуи Афины, созданные им для ансамбля Афинского Акрополя. Самая ранняя из них – 12-метровая бронзовая Афина Промахос, стоявшая на площади Акрополя. Второй была меньшая по размерам Афина Лемния. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была установлена в Парфеноне. К сожалению, ни одна из знаменитых статуй Фидия не дошла до нас. Как указывает Ю.Д.Колпинский, «сохранилось лишь несколько мало достоверных римских копий, вернее было бы сказать — вариантов, восходящих к фидиевским статуям Афины и к другим его работам («Амазонка», «Аполлон»). Насколько можно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей основе человеческого совершенства