Характеристика искусства эпохи Возрождения

Период, который развивался во Флоренции со второй половины четырнадцатого века до шестнадцатого века, ознаменовал настоящее возрождение из тёмного и материалистического прошлого. Это возрождение имело необычайно широкий размах и преемственность. Неудивительно, что впервые была сформулирована концепция «разрыва» между современным миром и античностью. Классическое прошлое теперь изучается, чтобы извлечь из него наиболее достоверный и правдивый образ, который можно использовать в качестве примера для создания новых творений.
Термин rinascita (возрождение) первым стал использовать итальянский писатель и живописец Джорджо Вазари. Он противопоставил зародившееся новаторское искусство, в котором вновь ожила античная культура, «тьме Средневековья».
Ренессанс сформировал новый способ восприятия мира, который повлиял на изобразительное искусство, литературу, архитектуру и науку. Новое восприятие привело к тому, что человек стал рассматривать себя и своих современников как уникальную личность, способную определять свою судьбу и развивать таланты, с помощью которых можно «поймать» фортуну, понимаемую в латинском значении «судьба», и доминировать над природой, изменяя её.
Искусство Возрождения развивалось во Флоренции с середины четырнадцатого века, а оттуда распространилось на остальную часть Италии, а затем в Европу, условно до первых десятилетий шестнадцатого века. Период Высокого Возрождения – с XV века до первой трети XVI века. Возрождение имело своей главной целью восстановление классических канонов, которые должны были служить примером для новых и оригинальных переработок.
Подобно классическому искусству, искусство Возрождения также достигло совершеннейшего натурализма: оно представляло реальность, которая по своей красоте является точным знанием того, что изображено. Величайшим нововведением в области искусства эпохи Возрождения, основой других новшеств, был рисунок, который считался авторитетным инструментом для выражения своих идей. Затем рисунок стал инструментом планирования, чтобы материализовать идеи, исправить их и передать без изменений.
Например, созерцая рисунки Леонардо да Винчи, мы можем понять, как рисование стало основным инструментом художника эпохи Возрождения, который покупал специальные инструменты, которые использовались для создания произведений искусства, техники, механики, сантехники, архитектуры и военного дела.
Художественные и живописные техники итальянского Возрождения были признаны наиболее совершенными и точными. Примерно в 1430 году во Флоренции появились первые применения перспективы, которые использовал Мазаччо в области живописи и Донателло в области скульптуры.
По словам В.Н

. Воскобойникова, искусство этой культурной эпохи играло огромную роль в создании общественного идеала человека нового времени, гражданина мира. Поэтому человек, его жизнедеятельность и духовный мир становятся главным объектом художественного творчества.
Мастера Высокого Возрождения (как и Ренессанса, в целом), видели предназначение искусства в показе красоты, духовного совершенства реального человека в этой земной жизни.
Поставив в центр художественного созидания человека, философия Возрождения тем самым обратилась к научному осмыслению мира человека и природы. Изобразительное искусство было средством познания действительности, преодоления запретов, постижения творческой сущности и интеллектуальных возможностей человеческой личности.
В этой связи характерна концепция личности Пико делла Мирандола – итальянского гуманиста XV века, утверждающего высокое предназначение личности: «О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет… Я ставлю тебя в центр мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозреть всё, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, оформил себя в образе, который сам предпочитаешь».
Эпоха Возрождения отразилась во всех видах и жанрах искусства, но особенно в архитектуре, ваянии, живописи и литературе. Благодаря художникам эпохи Возрождения в искусстве произошёл мощный прорыв. Образы приобретают реалистичность и материальность, насыщаются эмоциями. Кроме того, в живописи впервые возникают такие элементы, как объём, пейзажность и перспектива. Всё это ещё раз свидетельствует о том, что искусство Возрождения носило революционный характер.
1.2.Флорентийская школа
Искусство Высокого Возрождения не исчерпывается именами великих мастеров. Одновременно с ними во Флоренции и некоторых других городах Италии работали художники, в творчестве которых также нашли выражение принципы искусства Высокого Возрождения.
Ю.Д. Колпинский пишет: «Наряду с великими мастерами Флоренция выдвинула в период Высокого Возрождения ряд художников, пользовавшихся большой известностью в свое время и впоследствии. Так, вскоре по приезде во Флоренцию Рафаэля здесь составил себе имя Фра Бартоломео; в ряд известных живописцев вошёл Андреа дель Сарто. Из мастеров менее значительных могут быть названы Мариотто Альбертинелли и Франчабиджо»