Фильм Броненосец Потемкин как показатель эпохи
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Такое распространенное в настоящий момент явление, как кинематограф, зародилось в конце XIX столетия в европейских странах. Практически сразу данная форма культуры дошла и до России. Кинематограф, сначала в виде немого кино, начал приобретать все большую популярность среди населения, и с приходом советской власти начинает получать широкое распространение. Хотя начало истории возникновения кинематографа четко не определено, коммерческий и публичный показ десяти короткометражных фильмов братьев Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года можно рассматривать как первый успешный прорыв спроектированных кинематографических кинофильмов – как в экономическом, так и в социальном аспектах. Ранее также проводились кинематографические показы, но им не хватало ни качества, ни импульса, который продвинул кинематограф братьев Люмьер в мировом масштабе. Самые ранние фильмы были черно-белыми, длиной менее минуты и без записанного звука. Обычно они представляли собой единственную сцену, аутентичную или инсценированную, из повседневной жизни, публичного мероприятия, спортивного события или созданную самим режиссером. Кинематографической техники на тот период практически не было. По мире развития новой отрасли, в течение 1890-х годов, фильмы стали длиться несколько минут и стали состоять из нескольких кадров. Первые киностудии были построены и открыты в 1897 году. Первая вращающаяся камера для съемки панорамирования была задействована в 1898 году. Были введены специальные эффекты, и стала использоваться непрерывность пленки, включающая движение, переходящее из одной последовательности в другую. Во время Первой мировой войны произошел сложный переход для киноиндустрии. Характер выпускаемых фильмов постепенно менялся от коротких однобарабанных программ к полноценным художественным фильмам. Выставочные площадки стали больше и начали взимать более высокие цены за свои услуги. До 1927 года кинофильмы производились без звука. Эра «немого кино» на данный момент является культовой, она обладает рядом характерных особенностей, интересных для изучения. Чтобы зрителям было интереснее наблюдать за действием без звука, немые фильмы обычно сопровождались выступлениями музыкантов в оркестре, а иногда и звуковыми эффектами, и комментариями, высказанными шоуменом или конферансье. В большинстве стали использоваться первые аналоги субтитров для обеспечения более понятного повествования в фильме, таким образом, обходясь без дополнительных повествователей. К 1920-м годам Соединенные Штаты достигли того уровня кинопроизводства, который до сих пор отличается самыми высокими показателями, производя в среднем 800 художественных фильмов в год, или 82% от общего мирового объема. В конце 1927 года кинокомпания «Warner Bros.» выпустила фильм «The Jazz Singer» с первым синхронизированным диалогом (и пением) в художественном фильме. К концу 1929 года Голливуд почти полностью перешел на звуковое кино, используя для этого стандартизированные звуковые системы. Появления звука спасло систему голливудских студий перед началом Великой депрессии. Новизны реалистичных движущихся фотографий было достаточно, чтобы киноиндустрия с каждым годом все сильнее развивалась в странах всего мира. Кинотеатр должен был предложить более дешевый и простой способ развлечения для массовой аудитории, чем, к примеру, театр или посещение различных увеселительных мероприятий, что говорит о мощной социальной функции нового явления. Россия впервые познакомилась с таким понятием, как кинематограф, в 1896 году. Первый показ был проведен в Санкт-Петербурге в театре сада «Аквариум». Почти сразу новый видом проведения досуга заинтересовались не только в столице, но в и в других городах. В этом же году состоялся еще один показ на Нижегородской ярмарке, а затем киноискусство начало распространяться повсеместно на территории всей страны. С Россией связано зарождение документального кинематографа, поскольку в нашей стране был снят первый фильм-репортаж – съемка дня восхождения на престол последнего российского императора. Порой кинотеатры строились на средства горожан, которые не могли оставаться равнодушными к новому развлечению. Уже через десять лет после внедрения кинематографа не только высшие слои общества могли насладиться просмотром кинофильмов, но и представители всех сословий и классов. Долгое время на территории нашей страны транслировались зарубежные киноленты. Первый российский фильм «Понизовая вольница» (известный еще как «Стенька Разин») был снят лишь в 1908 году режиссёрами Александром Дранковым и Владимиром Ромашковым. В нем в нескольких сценах был проиллюстрирован сюжет народной песни. К началу 1913 г. в России действовали уже несколько кинокомпаний, снимавших произведения различных жанров: наряду с комедиями, трагедиями, драмами зритель знакомится с детективами и мелодрамами. В годы Первой мировой войны в Россию практически перестали завозить зарубежные картины, что благоприятным образом повлияло на развитие отечественной киноиндустрии. Только за один 1916 год было снято около 500 картин. В основном, это были уголовно-приключенческие фильмы, салонные мелодрамы и комические киноленты, которые своим успехом в значительной степени обязаны первой русской кинодиве Вере Холодной. На территории страны функционировали около 2000 кинозалов, оснащенных необходимым оборудованием. Таким образом, перед началом Октябрьской революции отечественные кинематографисты уже имели достаточный опыт в создании разножанровых кинокартин. С 1919 начинает работать могучая машина государственного кинематографа, идеологического орудия партии. В стране и в остальном мире охотно покупали фильмы молодой советской кинематографии. В период с 1919 по 1927 год было снято 1172 картины, включая игровые, мультипликационные, документальные и научно-просветительские фильмы. Молодые мастера советского революционного авангарда – Эйзенштейн, Ветров, Пудовкин, Кулешов и другие – приобрели бесспорный международный престиж., а Советский Союз вошел в число пяти великих кинодержав мира. Именно поэтому так важно рассмотреть процесс развития советского кинематографа 20-30 годов, и этим определяется актуальность данного исследования в рамках исследования особенностей развития советского кинематографа. Тема исследования особенностей советского кинематографа периода 20-30 годов является объектом интереса множества авторов, с чем связано большое количество проведенных исследований в этой области (П. М. Власов, Н. М. Зоркая и др.). Исследования советского кинематографа периода 20-30 годов проводились в различных аспектах: история немного кино (Н. А. Лебедев); государственное регулирование культурного строительства (А. Д. Понько); особенности советской цензуры (П. С. Рейфман, Т. М. Горяева). В качестве объекта данного исследования выступает советский кинематограф периода 20-30 годов XX века. Предметом исследования является фильм С. М. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин». Цель данного исследования – исследовать особенности взаимоотношения советского кинематографа с государственной властью в период 20-30 годов прошлого столетия. Для выполнения основной цели работы необходимо решить ряд задач: изучить понятие "кинематограф", историю его возникновения и развития; рассмотреть основных деятелей советского кинематографа 20-30 годов; исследовать особенности советского кинематографа 20-30 годов; исследовать историю создания кинофильма «Броненосец Потемкин»; рассмотреть кинофильм С. М. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» как свидетельство эпохи. Источниковую, теоретическую и информативную базу исследования составляют труды по истории советского кинематографа, представленные в трудах таких авторов, как Е. С. Громов, Л. В. Кулешов, А. Л. Сокольская, И. Н. Гращенкова и др., а также мемуары и воспоминания советских деятелей в области киноискусства (С. М. Эйзенштейн, Д. Вертов). Методологический аппарат данной работы представлен с помощью сочетания описательного, историко-биографического, сравнительно-исторического и структурно-типологического методов исследования. Данная работа состоит из двух глав и пяти параграфов, в которых решаются задачи для достижения поставленной нами цели, упомянутой выше, а также из введения, заключения и списка используемой литературы. В первой главе рассматривается процесс становления и развития советского кинематографа периода 20-30 годов XX века. Вторая глава касается истории создания и особенностей кинофильма С. М. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин».
Становление и развитие советского кинематографа
Под понятием «кинематограф» (либо устаревший вариант данного термина – «кинематография») в данный момент принято подразумевать отрасль науки или искусства, связанную с проведением киносъемки путем записи электромагнитного излучения, либо электронным ...
Открыть главуИстория создания кинофильма «Броненосец Потемкин»
Интерес к кинематографу, как способу воздействия на массы, появился у Ленина еще до Октябрьской революции 1917 года, они высказал мысль о возможности использования свойств кино в практических целях, о необходимости его становления в качестве основног...
Кинофильм С. М. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» как свидетельство эпохи
«Броненосец «Потемкин» достигает цели, которая возможна только для совершеннейшего произведения искусства и не может быть достигнута путем повествовательного или научного описания. Он воссоздал специфику российской революции 1905 года, ощущение ее не...
Открыть главуЗаключение
Подводя итоги данной работы, следует отметить особенную важность рассматриваемого нами исторического этапа – 20-е – 30-е годы ХХ столетия – в развитии советского и общемирового кинематографа. Именно в эти годы произошло зарождение советской кинематографической школы, на базе которой строились кинематографические ленты на протяжении почти целого столетия. Многие из созданных тогда работ в настоящее время считаются не только классикой, но и лучшими образцами мирового киноискусства. Мы рассмотрели ключевые особенности кинематографа исследуемого нами периода, а также основных культурных деятелей и их кинематографические работы, являющиеся на текущий момент культовыми. Не стоит забывать и о тех условиях, в которых создавались киноленты. Советская власть поставила перед собой задачу построить систему, которая бы использовала кинематограф как мощный инструмент для решения социальных вопросов. Кинематограф стал серьезным агитационно-пропагандистским средством и получил сильный вектор развития в данном направлении. Взаимоотношения власти и создателей кинофильмов были непростыми, а всем работам приходилось выдерживать испытание цензурой, которое не каждый фильм мог пройти с успехом. В то же время активно продвигались агитационные ленты и фильмы, освещающие революционные события. Одним из наиболее ярких культурных деятелей того времени стал С. М. Эйзенштейн – автор множества фильмов, считающихся на сегодняшний день культовыми и составляющими систему классики мирового кинематографа. «Броненосец «Потемкин» стал одним из фильмов, посвященных революционным для страны событиям: его, несомненно, можно считать мощным инструментом для формирования национального самосознания. Картина оказала сильное влияние на кинематографию тех лет и позже неоднократно была названа «лучшим фильмом всех времён и народов.
Список литературы
1. Вишняков С. А. Культура России в историческом ракурсе: архитектура, литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф, современное культурное пространство: учеб. пособие / С.А. Вишняков. — М.: ФЛИНТА: Наука, 2012. – 57 с. 2. Цидина Т. Д. Отечественный кинематограф. Начало пути (1908-1918 гг.): учеб. пособие / Т. Д. Цидина. Челябинск, 2013. 3. Гаврилова Т. В. Политика советской власти в отношении кинематографической интеллигенции в 20-30-е годы XX века. М., 2007. – 29 с. 4. Лубашова Н. И. Российская кинематография как социальная история ХХ века. М., 2003. – 30 с. 5. Садуль Ж. Всеобщая история кино / В. А. Рязанова. — М.: Издательство «Искусство», 1958. — Т. 1. — 328 с. 6. Кулешов Л. Кинематографическое наследие. Статьи. Материалы / В.П. Михайлов. - М.: Искусство, 1979. – 289 с. 7. Беленький И. Лекции по всеобщей истории кино. – М., 2008. – 114 с. 8. Братолюбов С. К. На заре советской кинематографии. Л., «Искусство», 1976. – 108 с. 9. Зоркая Н.М. История советского кино. - СПб.: Алетейя, 2005. - 544 с. 10. История отечественного кино / Отв. ред. Л. В. Будяк. — М.: Прогресс-Традиция, 2005. – 305 с. 11. Цивьян Ю. Г. Историческая рецепция кино: Кинематограф в России, 1896-1930. Рига: Зинатне, 1991. – 88 с. 12. Лаврентьева М. А. Революционный 1917 год в истории отечественного кинематографа. М., 2017. – 29 с. 13. Зак М. Кино как искусство, или Настоящее кино. – М.: Материк, 2004 – 437 с. 14. Зайцева Л.А. Становление выразительности в российском дозвуковом кинематографе: монография/ Л.А.Зайцева. — М.: ВГИК, 2013. 15. Ханжонков А.А. Первые годы русской кинематографии. - М.: Искусство, 1937. – 99 с. 16. Горяева Т. М. Политическая цензура в СССР. 1917 - 1991 гг. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2009. - 408 с. 17. Вертов Д. За стопроцентный киноглаз // История становления советского кино. Сборник научных трудов. М., 1986. 18. Громов Е. С. Жанр и творческое многообразие советского киноискусства // Жанры кино. Сб. статей. М.: Искусство, 1979. – 94 с. 19. Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 - 1934 годы. М. Искусство. 1965. - 584 с. 20. Лебедев Н. А. Внимание кинематограф! О кино и киноведении. Статьи, исследования, выступления. М., 1974. – 37 с. 21. Федоров А. В. Российское кино: очень краткая история // Total DVD. - 2002. - № 5. 22. Шкловский В. Б. Эйзенштейн. Серия: «Жизнь в искусстве». М., 1976. – 115 с. 23. Понько А. Д. Очерки истории Министерства культуры СССР. / А.Д. Понько. - М. 2016. - 198 с. 24. Кокарев И. Е. Российский кинематограф: между прошлым и будущим. М.: «Российский фонд культуры», 2001. – 31 с. 25. Лубашова, Н. И. Из истории отечественного киноведения начала XX в // Научная мысль Кавказа, 2002. - № 11. – 16 с. 26. Юренев Р. Сергей Эйзенштейн. Замыслы. Фильмы. Метод. 189801929. М., 1985. – 169 с. 27. Аксёнов И. А. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. М.: Киноцентр, 1991. – 23 с. 28. Булгакова О. Судьба броненосца: Биография Сергея Эйзенштейна / пер. с англ. А. Скидана, под. ред. Я. Левченко. — СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2017. – 401 с. 29. Клейман Н. Л. Эйзенштейн на бумаге. Графические работы мастера кино. — М.: Ad Marginem, 2017. – 96 с.
