Библейские сюжеты в живописи художников Высокого Возрождения
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Данная работа посвящена изучению библейских сюжетов в живописи художников Высокого Возрождения (ит. Rinascimento, XIV- XVI вв.). В эту величайшую эпоху расцвета в Италии родилось новое искусство, основанное на идеях гуманизма. Несмотря на возвращение интереса к античной культуре, итальянские художники продолжали обращаться к сюжетам из Библии, которые трактовались ими по-новому. Следует отметить одну важную особенность. В большинстве случаев, говоря о живописи искусства Высокого Возрождения, называются имена титанов эпохи: Джотто, Делла Франческа, Мазаччо, фра Анджелико, Перуджино, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициан. При этом многие крупные мастера незаслуженно остаются в тени. В настоящей работе мы опирались как на классические труды по теме, так и современные статьи. Это исследования следующих авторов: Дж. Вазари, Б.Р. Виппера, А.К. Дживелегова;;, И.П. Долгополова, Ю.Д. Колпинского, М.А. Лопуховой, Е.В. Парфёновой, А.В. Степанова. Важные сведения содержатся в сборниках статей ведущих искусствоведов;. Многотомный труд Дж. Вазари по праву считается первой историей искусств в мире. Её ценность состоит не только в подробном описании жизни мастеров эпохи Возрождения, но и тем, что автор является свидетелем и участником происходившего на его глазах художественного процесса поистине вселенского значения. Работа выдающегося отечественного искусствоведа Б.Р. Виппера «Итальянский Ренессанс» также давно приобрела статус классической. В ней представлен широкий исторический фон, на котором развивалось революционное искусство Возрождения. Автор охватывает все виды изобразительного искусства – живопись, скульптуру, архитектуру. Однако в центр всего он ставит именно художника, его личность и творчество. А.К. Дживилегов в своих книгах «Очерки итальянского Возрождения» и «Творцы итальянского Возрождения» скрупулёзно воссоздал саму атмосферу этого времени, показав её определяющее влияние на крупнейших мастеров Ренессанса. В книге И.П. Долгополова «Мастера и шедевры» анализ творчества великих художников преподносится через призму глубоко личного восприятия. Основываясь на биографических и исторических фактах, автор разрушает многие мифы, связанные с именами гениев Возрождения. Труд Ю.Д. Колпинского отличает, прежде всего, строго научный подход и широта исследования. Искусствовед обращается не только к прославленным именам, но и художникам, которые довольствовались более скромной славой в искусстве. Колпинский анализирует творчество и тех, и других, и определяет причины, почему искусство становится великим, и где грань между гениальностью и профессионализмом. Из приведённого обзора очевидно, что исследователи в большей мере обращаются к творчеству великих мастеров. Актуальность данной работы состоит в том, что в ней будет рассмотрены библейские сюжеты именно таких представителей Высокого Возрождения, чьему творчеству в отечественном искусствоведении уделяется крайне мало внимания. В центре исследования – художники флорентийской школы. Объектом данного исследования является живопись мастеров флорентийской школы. Предметом исследования – библейский сюжет в живописи мастеров флорентийской школы. Цель исследования: выявить особенности воплощения библейского сюжета в живописи мастеров флорентийской школы. Задачи исследования: 1) охарактеризовать эпоху Высокого Возрождения; 2) проследить развитие флорентийской школы; 3) исследовать особенности воплощения библейского сюжета в живописи художников флорентийской школы. Методы исследования: культурно-исторический; биографический; метод анализа: описания произведения искусства. Теоретическую базу исследования составили труды в области искусствоведения, теории искусства: Ю.Я. Герчука, А. Гильденбранда, Э. Панофски, О. В. Фаворского; исследования по теории цвета в живописи: Ж. Агюстона, Н.Н. Волкова, И. Иттена, Л.Н. Мироновой. Теоретическая значимость исследования состоит систематизации уже имеющихся сведений по теме; в расширении понятий, связанных с библейским сюжетом в итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения. Практическая значимость исследования заключается в возможности использования материала на уроках изобразительного искусства, на занятиях и лекциях по истории живописи. Структура исследования: введение, две главы (теоретическая и практическая), заключение, список иллюстраций, приложение с альбомом иллюстраций.
Характеристика искусства эпохи Возрождения
Период, который развивался во Флоренции со второй половины четырнадцатого века до шестнадцатого века, ознаменовал настоящее возрождение из тёмного и материалистического прошлого. Это возрождение имело необычайно широкий размах и преемственность. Неуд...
Открыть главуЗаключение
В данной работе рассматривалось творчество флорентийских художников эпохи Высокого Возрождения, которые были широко известны в своё время, но не обрели такую значимость, как Рафаэль, Леонардо или Микеланджело. Тем не менее, рассмотренные в работе картины на библейские сюжеты, созданные Мариотто Альбертинелли, Андреа Дель Сарто, Луки Синьорелли, Пьеро ди Козимо, свидетельствуют о высоком уровне и одарённости этих мастеров. Следуя основным тенденциям Высокого Возрождения, эти художники воплощали библейские сюжеты с упором на человеческое начало, а не божественное. Не искажая сюжетных канонов, они давали волю своей фантазии при создании образов святых, делая их очеловеченными, земными, наполненными различными эмоциями. Стремясь к достижениям, сделанными их великими современниками, Альбертини, Дель Сарто, Синьорелли, ди Козимо создавали продуманные композиции, использовали яркий колорит, подобно Рафаэлю; тяготели к монументальности форм и тщательно прописанной анатомии. Они продемонстрировали свои успехи в области перспективы и светотени. Проявилась в их творениях и индивидуальность, присущая каждому из них. Так, особенно оригинальной манерой отличился Лука Синьорелли, чьи образы монументальны, экспрессивны и динамичны. Недостатком их работ является недостаточная глубина содержания – опять-таки по сравнению с их гениальными современниками. Главными же особенностями в воплощении библейских сюжетов в их творчестве следует назвать живость и теплоту образов, выверенность композиции, сочность и яркость цвета, внимание к деталям и христианской символике.
Список литературы
Агюстон Ж. Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне. – М.: Рипол Классик, 1982. – 182 с. Античность в европейской живописи XV – начала XX вв. Сборник. – М.: Советский художник, 1984. – 176 с. Античное наследие в культуре Возрождения. Сборник материалов Всесоюзной конференции. – М.: Наука, 1984. – 288 с. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. / Под ред. А.Г. Габричевского. – М., 1993 – 1994. Т. I — V. Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс. В 2 кн. – М.: Искусство, 1977. – 846 с. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984. – 320 с. Воскобойников В. Н. История мировой и отечественной культуры. – М.: МГУК, 1995. – 288 с. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства. – М.: РИП-холдинг, 2013. – 192 с. Гильдербранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве / А. Гильдербранд. – М.: Логос, 2011. –144 с. Дель Сарто А. Поклонение волхвов [Электронный ресурс] // URL: https://art-galerea.ru/freska/poklonenie-volxvov.html (дата обращения 6.02.2021). Дживелегов А.К. Очерки итальянского Возрождения. – М.: Ломоносовъ, 2020. – 232 с. Дживелегов А.К. Творцы итальянского Возрождения: В 2 кн. Кн. 1 / Общ. ред. и сост. Р. Хлодовского. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб; Республика, 1998. – 352 с. Дживелегов А.К. Творцы итальянского Возрождения: В 2 кн. Кн. 2 / Общ. ред. и сост. Р. Хлодовского. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб; Республика, 1998. – 352 с. \ Долгополов И.П. Мастера и шедевры. Т. 1. [Электронный ресурс] // URL: https://www.litmir.me/br/?b=144320&p=16 (дата обращения 5.02.2021). Иттен И. Искусство цвета – М.: Аронов Д., 2010. – 95 с. Колпинский Ю.Д. Всеобщая история искусств [Электронный ресурс] // URL: https://rbook.me/book/19053846/read/page/199/ (дата обращения 5.02.2021). Лопухова М.А. Классицизм как архаизм: мастерская Мацциере и флорентийская живопись конца XV в. // Вестник РГГУ. – 2019. – № 1-2. – С. 231-245. Миронова Л.Н. Учение о цвете. – Минск.: Вышэйшая школа, 1992. – 463 с. Миф в культуре Возрождения / [Отв. ред. Л.М. Брагина]; Науч. совет по истории мировой культуры. – М.: Наука, 2003. – 324 с. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. – СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999. – 394 с. Парфёнова Е.В. Влияние на художников Флоренции первой половины XIV В. Современной им религиозной схоластической доктрины // Вестник Томского государственного университета, 2018. – № 31. – С. 179-186. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV-XV века. – СПб.: Азбука-Классика, 2003. – 504 с. Тучков И.И. Джорджо Вазари и архитектура чинквеченто: конец эпохи Возрождения. // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2016. – С. 395-361. Фаворский О.В. О композиции // Творчество, 1967. – № 2. – С. 9-10. Список иллюстраций 1. Мариотто Альбертинелли. Встреча Марии с Елизаветой, 1503. Масло, дерево, 232,5 × 146,5 см. Уфицци, Флоренция. 2. Мариотто Альбертинелли. «Благовещение». Уфицци, Флоренция. 3. Мариотто Альбертинелли. «Поклонение младенцу». Уфицци, Флоренция. 4. Мариотто Альбертинелли. «Обрезание Иисуса в Храме». Уфицци, Флоренция. 5. Джотто Встреча Марии и Елизаветы (1304-1306).Фрески капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе. 6. Андреа Дель Сарто «Мадонна с гарпиями», 1518, масло, дерево, 207 х 178 см. Галерея Флоренции Уффици 7. Андреа дель Сарто «Оплакивание», 1523-1524, масло, дерево, 239 x 199 см. Палаццо Питти, Флоренция. 8. Андреа дель Сарто «Поклонение волхвов», 1511. Фреска, 407x321 см. Базилика Сантиссима Аннунциата , Флоренция. 9. Лука Синьорелли, Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и стариком (ок. 1491-1493; масло, дерево, 102 x 87 см; Париж, Музей Жакемара-Андре). 10. Лука Синьорелли, Мадонна с младенцем (ок. 1505–1507; дерево, масло и темпера, 51,4 x 47,6 см; Нью-Йорк, Метрополитен-музей) 11. Лука Синьорелли «Мадонна с младенцем и обнажённым мужчиной» (1494-1496?); масло, дерево панели, диаметр 87 см; Мюнхен, Старая пинакотека). 12. Лука Синьорелли, Глава Христа. Фрагмент алтаря Мателики (1504-1505), масло, дерево, 26 x 28 см; Болонья. 13. Лука Синьорелли, Крещение Христа (1508; масло на панели, 244 x 160 см; Арчевиа, Соборная церковь Сан-Медардо). 14. Пьеро ди Козимо , Непорочное зачатие , между 1485 и 1490 или 1505 годами. Флоренция, Галерея Уффици
