Актерское мастерство в практике прошлого

Известны исторически сложившиеся различные техники гимнастики, тренинги и упражнения: по К. Станиславскому, В. Мейерхольду, М. Чехову, Е. Гротовскому, Лабану, Декру, Барбу. С их помощью актерское мастерство позволять достичь психологически наполненного, эмоционально и художественно выраженного движения, понимания причинно-следственных связей мысли и движения. [33].
В исследованиях можно выделить ряд статей, посвященных театральным методам, в частности «системе» К. Станиславского и ее вариациям, в которых подчеркивается вживание в роль, общение актеров друг с другом и со зрительным залом. [23; 15].
В театральной среде есть свои последователи каждой из систем. В частности, критикой системы К. Станиславского является его позиция вживания в роль от личности актера, его бытовых качеств, в то время, как истинно художественной признается техника вживания в роль М

. Чехова: в роль вживается личность, идя от образа. Играть на личных переживаниях опасно. Вместе с тем если исходить из образа, то необходимо его проживание для передачи достоверности. Для адекватного воплощения чувств, и К. С. Станилавский это признал, лучше подключать фантазию, которая возникает в ходе игры на сцене, а не вызывать аффективные эмоции. [16; 25].
По мнению автора статьи, такой подход сейчас часто применяется с помощью мышечного выражения эмоций: злобы, агрессии, истерии. В то же время для истинного искусства важно включать вторичные эмоции, основанные на воображении, эмоциональной памяти. Согласно мнению Б. Эйхенбаума, с помощью поэтических ритмов возможна нейтрализация душевных эмоций и превращение их в эстетические. Данные способности превращения являются признаком крепкой психики