Влияние американской традиции мультипликации на культуру других стран

Отличительная черта американской мультипликации в том, что именно мультипликация стала тем направлением искусства, в которой США как государство были перовой страной, в котором данное искусство зародилось. Все остальные направления, включая даже такие «американизированные» виды искусства, как кино, были «импортированы». Несмотря на то, что на сегодняшний день мультипликация как индустрия существует во множестве стран и представлена большим количеством самых разнообразных форматов, именно традиции американской мультипликации, модель организации анимационной индустрии в США остаются наиболее влиятельными. Цель данного эссе – определить характер и направления влияния американской мультипликации на культуру других стран.
Как уже было сказано, анимированные картинки, мультипликация – это то направление культуры, которое зародилось именно в США, - если говорить именно про мультипликацию как демонстрацию движущихся картинок, которая основана на технологии кинематографа. Это важно, потому что до этого существовали другие попытки «оживить» рисунок, более или менее удачные (например, диафильм, или же демонстрация быстро движущейся бумажной ленты с однотипными рисунками), но именно в США возникла та технология мультипликации, принципы которой используются до сих пор. Точно известно и название первого мультфильма – им стала анимационная вставка в короткометражном фильме 1914 г. «Динозаврик Гетти». «Папой» первого мультфильма стал американский мультипликатор Уинзор Маккей. Несмотря на примитивность этого произведения, это был первый полноценный мультфильм (правда, пока еще немой), который был создан по технологии, которая, в принципе, существует до сегодняшнего дня: то есть, изготавливается большое количество рисунков, которые последовательно изображают движения мультипликационных персонажей, это переносится на кинопленку (с таким расчётом, чтобы достичь частоты 24-х кадров в минуту), и демонстрируется в кинотеатре совершенно по той же схеме, что и кинофильм. Важно отметить то, что параллельно развиваются и другие технологии мультипликации – игольчатая, кукольная, но данные технологии на тот момент (и в большой мере и сейчас) были чрезвычайно трудоемкими, и поэтому создание каждого мультфильма по такой «альтернативной» схеме требовало гораздо больше усилий. Именно рисованная анимация, первопроходцем которой стал Уинзо Маккей, позволила сделать мультипликацию экономически выгодной и обеспечить хорошее качество картинки.
Это очень важное обстоятельство: с того момента именно художественная мультипликация стала доминирующим направлением (правда, сейчас рисовка вручную часто заменяется компьютерной графикой), и именно американская мультипликационная индустрия стала образцом для подражания для всех остальных школ мультипликации: и по форме, и по содержанию.
Тут нужно отдельно упомянуть про такой феномен, как компания «Дисней»

. Именно усилиями этой компании мультипликация стала такой, какой является на данный момент. И дело не только в том, что «Дисней» на протяжении всей своей истории создала массу сверхуспешных мультфильмов, - эта компания произвела ряд революционных изменений в мультипликации. Так, именно «Дисней» создала первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» (1928 г.), основным персонажем которого стал Микки Маус, именно «Дисней» создала «Белоснежку» (1938 г.), - который стал первым полнометражным мультфильмом и имел колоссальный кассовый успех: именно этот мультфильм вывел мультипликацию на современный уровень, доказав, что мультфильмы могут быть столь же качественными, содержательными и коммерчески успешными, как и художественные фильмы.
Для удобства понимания сути влияния американской мультипликации на мировую целесообразно рассмотреть его в хронологическом порядке.
На начальном этапе, американская мультипликация стала образцом для подражания других анимационных школ, - в том числе из-за технологии производства мультфильмов. У представителей других стран попросту не было альтернативы, кроме как копировать американский опыт производства мультфильмов. Естественно, были и аниматоры-энтузиасты (и в России в том числе), которые создавали кукольные мультфильмы, но их технологии на тот момент не представлялось возможным поставить «на поток». К тому же, первопроходцы мультипликации по всему миру, приступая к созданию своих первых творений, попросту не имели перед собой других примеров, кроме как американских. Именно поэтому и в российской мультипликации, и в японской самые первые мультфильмы крайне похожи на американские – и по форме, и по содержанию. Этот эта продлился вплоть до 1950-х гг. Даже в советских мультфильмах того времени («Конек-Горбунок», «Двенадцать месяцев») легко угадывается «диснеевские мотивы» - и в композиции кадра, и в изображении персонажей, и в передаче движений, и даже в построении сюжетных линий.
Далее последовал период, когда начали формироваться на национальные школы мультипликации: каждая из ник приобрела свои специфические черты, - это касается и японской анимации, и других (в том числе и советской), - американское влияние стало менее очевидным, хотя и оставалось очень сильным