Вчувствование и субъективизация в художественных языках XX века

Искусство XX века отличается разнообразием направлений, форм и проблематик. Художников, писателей, поэтов волновали не только творческие поиски – в предчувствии глобальных социальных изменений, многие впадали в пессимистические настроения, которые, конечно, находили отображение и в творчестве. Ощущения нестабильного, шаткого мира искали выражения в новых формах, несвойственных прежним представлениям об искусстве.
Одним из концептов искусства 20 века становится идея вчуствования: в её рамках творческий акт осознаётся как процесс «вчуствования» в предмет, душевные переживания творца реализуется в изображении объекта. Субъективные переживания становятся основой для создания образа, предметы, природа, всё изображаемое одушевляется, очеловечивается, автор будто сам вселяется в эти объекты, и позволяет то же самое сделать зрителю.
В таковом концепте созданы многие картины Винсента Ван Гога, в своих картинах он вселяется в сознание изображённого человека или предмета, с одной стороны – стараясь постичь, как оно себя чувствует, чем осознаёт, с другой – наделяя эти предметы собственным видением и своими переживаниями.
Состояние душевной дисгармонии, смятенности практически неотступно преследует художника на протяжении всей жизни. Условно его творчество делят на пять периодов – в соответствии с местами, где он проживал и были написаны картины. Первый период называют голландским: в это время он рисует крестьян за работой, крестьян в быту. Одна из самых известных картин этого периода – «Едоки картофеля».
Сам Ван Гог давал этой работе высокую оценку:  «Это единственное произведение, утверждающее те ценности, которые должно утверждать искусство». Любовь и сострадание к людям, уважение к честному, изнурительному труду были воплощены в этой картине

.
При первом взгляде на картину рождаются только мрачнее ощущения – тёмная, еле освещённая комната, изможденные люди с неестественно-большими впадинами глаз немного напоминают мертвецов. Однако при подробном рассмотрении появляются другие эмоции: уютно горит фитилёк лампы, заботливо разливается крепкий чёрный чай, умиротворяющую картинку дополняют небольшая икона и часы-ходики. Лица людей уже не кажутся жутковатыми – они вдумчивые, усталые – но удовлетворённые своей работой. Субъективное отношение творца реализуется через мотивный образ картофеля: семья не просто ест картофель, сами их лица, землистый оттенок кожи напоминают нечищеные клубни, а тёмная маленькая комната – погреб. Так выражается отношение автора к семье: с одной стороны - сострадание крестьянам, не имеющим возможности вырваться из этой «картофельной» повседневности, с другой – восхищение их стойкостью и смирением, простотой их нравов и быта. Даже в такой маленькой комнате, с такой простой едой они не озлоблены и не впадают в отчаяние – просто живут своей жизнью.
Следующий этап творчества Ван Гога проходит в Париже. В его картинах начинают появляться более яркие краски: голубые, красные, жёлтые мазки ложатся оттенками. В этот период он создаёт несколько автопортретов, один из самых известных – автопортрет в фетровой шляпе.
В Арле искусство Винсента приобретает уникальную манеру. Тематикой творческого этапа становятся пейзажи, натюрморты с цветами, преобладают яркие краски. Одной из самых выдающихся работ этого периода являются «Подсолнухи».
Душевный подъём создателя в этой картине очевиден: «Подсолнухи» Ван Гог пишет, подготавливая к реализации свою мечту – создать творческое объединение художников-единомышленников