Продюсирование хореографического искусства

Что такое PR-служба продюсерского проекта в наши дни и также каково хореографическое искусство, и его развитие?
РR не только работает с публикой, добиваясь признания проекта или выгодного сотрудничества с рекорд-лейблом, но и устанавливает гармоничные отношения внутри самой организации. В практике музыкального, хореографического продюсирования эффективно применяется весь комплекс средств PR, имеющих место в других сферах профессиональной деятельности. Возможно разделить методы и средства PR на имеющие материальную форму, которые представлены средствами массовой информации (интернет, телевидение, печать) и не имеющие материальную форму - ряд механизмов, креативный инструментарий, коммуникативные способности. И все таки основным, главным средством донесения информации до публики является взаимодействие со СМИ, которые не могут и сами существовать без информации. Таким образом прослеживается своеобразный симбиоз, который приносит пользу обеим сторонам.
А что представляет собой хореографическое искусство на современном этапе? Хореография как часть культуры за последнее время претерпело достаточно радикальные изменения. Они коснулись, расширения стилевого и жанрового многообразия, а также самого репертуара. Это не могло не отразиться и на значении балетмейстера, от творческих работ которого достаточно сильно зависит настоящее и будущее хореографического искусства в целом. Как и другие виды искусства, хореография отражает взаимоотношения людей, социальные процессы. Но хореографические формы все же возникают из динамики смены участников и неизбежно возникающих состояний и настроений в процессе импровизации.
В какой-то степени проблема современного искусства кроется в потере общих для всех ценностей

. То есть ценности есть, но ими может быть что угодно. Например, если раньше в той же скульптуре пытались изобразить идеальные пропорции, формы и весь процесс созидательный был направлен на поиски совершенства, то в настоящее время мы имеем совсем другие представления о том, что должно радовать глаз.
Несмотря на кажущееся единообразие, сейчас в танцевальном мире появилось очень много разных направлений и стилей танца. Отлично, когда человек знает, чего он хочет, и постепенно обучается сначала одному стилю, потом другому и так далее. Но при этом его обучение будет длиться годами. А если не знает? Тогда вопрос обучения танцу постоянно откладывается из-за того, что человек просто не может выбрать свое направление.
В качестве примера хочу привести первые международные гастроли фестиваля, которые прошли в марте 2019 года в Тель-Авиве и Лондоне. Когда фестиваль только зарождался, был настоящий дефицит российских мастеров. Чтобы пересчитать в те годы специалистов, чье участие в современной хореографии было действительно ощутимо, хватит пальцев одной руки. Еще одно обстоятельство, мешавшее развиваться этому искусству, — информационная блокада.
Итак, 12 марта 2019 года мне посчастливилось побывать в Лондоне в театре Sadler s Wells, где эти гастроли завершались. Фестиваль – это всегда удовольствие, эмоции, знакомство с современным танцем. Если лет 10 назад некоторые зрители, приходя на фестиваль, действительно начинали искать балетные пачки и пуанты, то сейчас уже есть понимание, что фестиваль Context