Основные стилистические направления иконописи 18 века

Введение Петром I в 1725 году Святейшего Правительственного Синода оказало сильное воздействие на изменение характера русской православной церкви и, как следствие, русской иконописи.
После реформ Петра I в России образовалось две параллельные культуры: дворянская, выбравшая своим главным направлением западный тип культуры, и народная, в которой продолжили развитие тенденции отечественной культуры.
Подобное разделение произошло и в религиозной сфере в результате церковного раскола: никонианцы восприняли выдвигаемые государством линию, а старообрядцы стремились сохранить древнерусские традиции.
Таким образом, основная линия развития русского церковного искусства в XVIII веке ориентируется преимущественно на западную традицию, хотя, конечно, в ней наблюдаются и консервативные тенденции.
Задачей нашей работы является выявить и кратко охарактеризовать основные стилистические направления русской иконописи XVIII века. Для выполнения поставленной задачи нам будет необходимо артикулировать основные тенденции развития иконописи как вида религиозного искусства и части христианского культурного кода.
В нашем исследовании мы будем опираться на монографии посвященные поставленной проблеме.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Общие тенденции движения церковного искусства в XVIII веке можно наблюдать на примере изменений, происходящих с иконостасом по сравнению с прошлыми этапами развития русского церковного искусства.
Увеличивается ярусность иконостаса, иногда по восемь рядов и больше. Это свидетельствует о развитии внешних декоративных форм церковного искусства, его распространения вширь, а не вглубь. Высокие семи-восьми ярусные иконостасы совершенно неудобны для рассматривания. А икона в допетровской России всегда выступала как Библия для неграмотных.
XVIII век в иконописи развил ее декоративную сторону

. Русская икона подражала барочному типу европейского изображения, однако, лишенная глубоких европейских традиций, продуцировала нарастание декоративной насыщенности, лишенной прямого религиозного значения.
В иконе главное лик, однако, в XVIII веке тенденция к декоративности и подражание внешним формам европейской живописи, приводит к созданию странных ликов. Если у Симона Ушакова, с его стремлением к анатомической правильности и корректности изображаемого, сочеталось понимание канона и света, то уже у Карпа Золотарева уделяется намного меньше внимания воссозданию древних русских канонов иконописи. Его намного больше интересует живописный аспект его работы: жизнеподобность изображения и декоративность.
Таким образом, иконы XVIII века (особенно первой половины) производят впечатление концептуально и художественно промежуточного явления между иконописью и живописью.
Еще одним стилистическим новшеством на иконах XVIII века является усложнение изображаемого в них пейзажа. Художники еще не прибегают к перспективе, но уже стремятся к глубине изображения. Пейзаж становится более подробным: например, на иконе Спасителя мы можем увидеть Кремль в намного менее схематичном изображении, чем это было принято в прошлом в русской иконографической традиции. Мы можем увидеть часы, ярусы, колокола в нишах.
Если в первой половине XVIII века продолжалось следование некоторым обязательным элементам канона, благодаря тому, что работа над иконами проходила при строгом государственном регламенте Оружейной палаты, перенесенной в Петербург. То к середине века эта функция отходит к Академии художеств, которая отныне занимается и светским и религиозным искусством