Музеи спб в контексте изучения истории

Российский этнографический музей входит в число самых крупных этнографических музеев Европы. История музея начинается в 1895 году, когда в знак исполнения воли и последнего желания императора Александра III действующий монарх Николай II учредил Русский музей. Он делился на три отдела, два из которых обладали полной самостоятельностью – могли делиться на подотделы, стать независимыми музеями и т.д. Благодаря стараниям Александра III данный отдел музея получил хорошую основу в виде предметов народного промысла и быта народов Российской империи, которая стала предпосылкой для его отделения в 1934 году в качестве самостоятельного музея. Современное название он получил в 1992 году.
Коллекция музея представляет собой одно из крупнейших в мире собраний выставляемых и хранимых в отделе консервации предметов – около 500 тыс. экспонатов. Около 70% процентов музейных памятников являются подлинниками, широко использующимися народами в повседневной жизни, проведении обрядов и праздников. Так, на выставках представлены свадебные наряды разных народов мира. Женские платья обшиты красными атласными лентами, в плетеных шкатулках можно увидеть жемчужные серьги XIX века. Кроме того, коллекция музея насчитывает более 180 тысяч негативов и фотоотпечатков, документально фиксирующих разные стороны традиционной жизни людей в ее национальном своеобразии.
Многотысячное собрание артефактов описывает жизнь 157 народов, объединённых под одной крышей Российского этнографического музея. Русские, белорусы, украинцы, айны, монголы, китайцы – эти и другие народы в разные века населяли территории Российской империи, Советского союза и населяют сейчас современную Россию.
Самые ранние экспонаты музея относятся к концу XVII – началу XVIII столетий, однако большая часть датируется второй половиной XIX – XX вв., так как именно в это время этнография складывается как отдельная наука. Наиболее «старые» экспонаты представлены в виде рисунков, изделий из керамики, шедевров ткачества и др. К таковым относятся коллекция слуцких поясов XIX-XX вв. (Белоруссия), нанайские ковры 80-тых гг. прошлого столетия, и уникальный по исполнению грузинский сосуд для вина «кинто» тех же годов. Данные предметы отличаются обилием растительных и природных узоров. На представленных тканях преобладают белый, синий и красный цвет. Огромное внимание уделено национальной одежде народов: данная коллекция насчитывает около 100 тыс. предметов. Различные сарафаны, рубахи, фартуки и головные уборы составляют фонд музея. Особой роскошью отличаются наряды украинских народов. Вышитые яркими нитями цветы на праздничном костюме гуцула не потеряли насыщенность и спустя более чем 100 лет после создания. В отдельную группу можно выделить предметы, связанные с проведением различных обрядов: деревянные идолы, бубны, шаманские амулеты – благодаря таким экспонатам открываются более широкие горизонты в изучении отдельных народов. Особой красотой отличаются маски животных, привезенных из Черновицкой области Молдовы в середине XX века.
Несмотря на большие территориальные и временные рамки, четко прослеживается влияние культуры и быта одних народов на другие. Наблюдаются общие техники в создании тех или иных предметов повседневной жизни, обработки земли, использовании схожих узоров в создании одежды и обуви. Данное сходство объясняется тесными связями, выстроенными предками и, с развитием человечества, набирающих все больший оборот. Объединяясь друг с другом, различные племена совершенствовали свои навыки, создавая уникальные предметы быта. Большую лепту в этот процесс вносили и завоеватели, которые нападали на русские земли, и оставляли здесь часть своей культуры: в подобном симбиозе рождались новые промыслы и идеи, также пополнившие коллекцию музея. Особенно хорошо это прослеживается в предметах, привезенных из Татарстана и Приуралья. Браслеты-белязеки, роскошные серьги со вставками из бирюзы и рубинов – такие украшения можно было встретить на девушках конца XIX в.
В контексте изучения истории Российский этнографический музей играет важную роль проводника культур, так как представляет собой уникальное собрание не только музейных памятников, но и исследований различных народов. Экспонаты являются частью не только российского, но и мирового фонда, позволяющего изучить сложные национальные процессы, проходящие на территории России и не только в течение трех столетий. Выработанная музеем экспозиционная стратегия позволяет ему регулярно пополнять свою коллекцию и дает уникальное право на обладание бесценным знанием этнографического характера.
Несмотря на то, что Российская Империя не имела колониальных образований за своими пределами, трудом исследователей, мореплавателей и историков в коллекцию музея вошли экспонаты, отражающие культуру и быт народов Азии, Африки, Австралии и Океании. Коллекция этнографического музея вобрала в себя предметы из непроизводственной (культура, искусство, быт, социальное взаимодействие) и производственной (обработка природных материалов, метеорология, строительство) сфер жизни общества, что может стать интересным, полезным и поучительным для любого современного человека.
Иконы Русского музея
Являясь истинным символом православия, икона притягивает к себе не только верующих, но и всех, кто неравнодушно относится к традиционной культуре. Одной из наиболее внушительных коллекций икон обладает Русский музей.
Коллекция Русского музея насчитывает более 5 тыс. памятников иконописи. Самая древняя икона создана в XII веке, а самая «новая» на 8 веков младше, написана в конце XX столетия. Несмотря на возраст представляемых экспонатов, первые работы собрания появились в Русском музее только в конце XIX века после передачи части музейных памятников из Музея христианских древностей Санкт-Петербургской Академии Художеств.
В числе первых икон были экспонаты частных коллекций известных русских историков и ученых М.П. Погодина и П.Ф. Коробанова («Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах», «Верую» и др.); большое количество икон было конфисковано у представителей старообрядчества. Немного позже часть икон, а также кресты и образцы святых писаний были конфискованы и переданы в Русский музей из древнего памятника архитектуры – Софийского собора г. Новгород. Большой вклад в создание собрания икон внес археолог П. И. Севастьянов, который отыскал и привез много материалов из своей экспедиции на Святую гору Афон. Наиболее ценная икона, доставленная археологом – «Воскрешение Лазаря», написанная в конце XIV в. По сюжету Иисус сжалился над сестрами умершего Лазаря и воскрешает мертвеца. Нимб воскресшим говорит об особой принадлежности к лику святых. Значительную роль в формировании фонда Русского музея сыграл русский историк и юрист Николай Петрович Лихачев, подаривший в 1913 году музею свою коллекцию икон, которая насчитывала около 1500 работ

. Среди них знаменитые «Борис и Глеб», изображающая братьев с атрибутами мученической смерти, «Спас Ярое Око», уникальное по написанию полотно, на которым впервые лик Иисуса мягкий, расслабленный. Икона выдержана в ярких, но не вызывающих оттенках красного и синего.
Переломным моментом не только для музея, но и для существования икон на территории Российской Империи и СССР в целом стали Октябрьская революция и Великая Отечественная война. После революции единственным местом, где иконы могли надежно храниться, стали именно музеи. В разные точки державы были направлены экспедиции музейных работников, целью которых был сбор икон из закрытых и вовсе разрушенных монастырей. Настоящее сокровище было привезено в первой половине XX века из Новгородской области, фонд музея пополнился иконами XIII века – «Иоанн Лествичник, Георгий и Власий» и «Святой Николай Чудотворец, с избранными святыми на фоне и полях». После войны экспедиции стали организовываться чаще, иногда они выезжали несколько раз в год.
Для того, чтобы у посетителей музея не остывал интерес к иконописи, на основных экспозициях представлена малая часть собрания. Работы регулярно меняются и реставрируются, так как пройдя революции и войны, многие потеряли свой первозданный вид.
Древнейшая икона, представленная на выставке – «Ангел Златые власы», созданная на рубеже XII — XIII вв. Данные работы демонстрируют талант главных иконописцев Древнерусского, а, позднее, Московского государства – Андрея Рублева («Апостол Павел», «Апостол Петр») и Дионисия («Богоматерь Одигитрия»), привезенные из иконостаса Успенского собора Владимира. Иконы А. Рублева характеризуются аскетичностью и строгостью форм. При этом в них играет жизнь, проглядывается надежда. Именно этих чувств не хватало жителям Московского царства, когда в страну пришел страшный голод. Одигитрия же – образ царственный и воинственный. Как главная покровительница государя и его войск, на многие столетия она стала неотъемлемым атрибутом княжеских покоев. Также в музее представлены и более поздние работы, например, труды русского мастера Оружейной палаты Симона Ушакова («Троица Ветхозаветная»). Бесконечность душевной жизни, гостеприимность Авраама и доказательность триединство Бога – таковы основные мотивы этой работы. Иконы расположены в залах таким образом, чтобы любой посетитель мог отследить развитие такого вида живописи почти за восемь веков его истории.
Современный взгляд на иконы отличается от того, каким он был несколько столетий назад. Эксперты сходятся во мнении о том, что любая икона – это, прежде всего, показатель народной культуры. Будь то работа мастера или художника-самоучки, он пытался отразить те чувства, которые испытывает народ, показать те эмоции, которые близки людям. Исходя из этой теории, можно сделать вывод, что икона – это не просто предмет искусства, это показатель жизни народа в определенный период истории. Благодаря этому жанру историки могут исследовать культуру и быт предыдущих поколений. В этом заключается одна из важнейших ролей иконы в XXI веке.
Что касается социального аспекта, то современный человек не относится к иконе так, как «должен» относится. Если раньше церковь была выше государства, выше монарха, то сейчас государство стало светским. Каждый делает свой выбор в плане того, какую религию исповедовать и исповедовать ли. Однако многие используют икону в качестве своеобразного талисмана. В автомобилях, больницах, в обычных домах у людей висят иконы, но мало кто задумывается об их истинном значении. Потому место иконы в современном мире можно назвать противоречивым и зависящим оттого, какие побуждения двигают человеком.
Меншиковский дворец
Наследие Петра Великого невозможно оценить, но по праву одной из жемчужин стал Санкт-Петербург, построенный на территории обширных болот, несмотря на суровый северный климат. Город строился стремительно, и многие постройки опережали свое время. Одной из таких стал Меншиковский дворец.
Меншиковский дворец – построенная для первого губернатора Санкт-Петербурга и приближенного Петра I А. Д. Меншикова резиденция. Для реализации данного проекта были приглашены иностранные мастера Д. М. Фонтана и Г. И. Шидель. Строительство началось в 1710 году и продолжалось 17 лет до окончания всех отделочных работ. Данная постройка имела большое значение для нового города, так как первым строением, выполненным из камня.
Дворец поражал своим масштабом и красотой. По своему убранству он превосходил даже дом Петра I. Так как Меншиков более склонялся к «западникам», во дворце имелись ранее не характерные для русских домов помещения: ассамблейный зал, парадная, кабинет для секретаря и др. Петербургская резиденция Меншикова состояла из нескольких зданий. Центральный корпус состоит из 4 этажей – 3 основных и цоколь. Помимо жилых помещений на территории дворца располагались бани, медоварня, хлебопекарня, кузница. Царь Пётр Первый называл этот дворец Посольским домом и проводил там почти все праздничные пиры и торжественные обеды. Построен в разновидности итальянского стиля барокко, ставшего основой для создания нового стиля в архитектуре России.
Как влиятельный деятель русской истории, Петр I затронул реформами не только наиболее важные для государства сферы, такие как внутренняя и внешняя политика, экономика и т.д., но и сделал большой уклон на преобразование культурной жизни России, по большей части – Петербурга. Великое посольство 1697-1698 гг. показало масштаб той культурной пропасти, которую следовало ликвидировать в течение последующих десятилетий. Целью энергичного монарха было поставить русское искусство в один ряд с шедеврами западноевропейских мастеров. Многие молодые люди были отправлены на обучение за границу, в частности – в Голландию и Италию, за новыми знаниями и навыками. Спустя несколько лет, уже опытными художниками и архитекторами, они вернулись в Петербург, чтобы строить новый город новой эпохи. Именно в это время было заложено петровское барокко.
Правильно будет сказать, что петровское барокко по своим стилистическим особенностям сочетало в себе сразу несколько стилей: каждый мастер привнес что-то уникальное из разных европейских стран. Отличительные черты «петровского барокко»:
Архитектура проста, рациональна, спокойна. При этом прослеживается торжественное настроение.
Все строения симметричны относительно выделяющегося центра композиции; по оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал.
Большую роль играл цвет. Наиболее распространенные – красный, зеленый, синий и др.
Высвобождение от влияния церкви, «переработка» западного опыта и формирование национального самосознания – те постулаты, на которые опиралась культура петровского барокко.
Из-за ограниченности во времени Петербург, в первую очередь, застраивался административными зданиями, потому Меншиковский дворец уникален уже потому, что был первой петербургской жилой резиденцией